《一出好戲》完全不是一部用來開心一笑的電影。
它包藏了黃渤出道18年來所有的野心，它是一部社會寓言。
電影用一個公司的“團建”開場，這個公司很普通，普通的就像你我所處在的日常環境的復刻一樣：
一個看似好說話實則精於算計的老闆、一個善於見風使舵、阿諛奉承的二把手、一些面目模糊沒有鮮明性格的同事。
黃渤就用這麼一個看似尋常的人員組織構建了一個小型的微縮社會。
這場“團建”活動一出海就遇上了災難，所有人被困在了荒島上。
一開始所有人的目標都是一致的：要先活下去，要先吃飽肚子。
於是這個來團建的公司在荒島上成為了一群原始人，他們找淡水，找野果子，自己搭建生存工具。
這也是人類社會發展的第一階段：原始社會。
但善於野外生存，會搭建生存工具的人很快成為了這個小團體的第一代領導人，也就是王寶強飾演的司機小王。
原本處在團隊階級最下端的小王，在擁有了權利之後迅速膨脹：
他把聽自己話的人、能幹活的人劃分為一組，把體力不怎麼好的老弱婦孺劃分為一組，再把不聽自己話的人劃分為另一組。
他把本來就不多的食物資源集中在一起，由他來分配，犒勞前兩組人，用武力鎮壓最後一組人。
這對應的就是人類在發展中，隨著私有制的產生，原始社會漸漸解體。
大部分物質生產領域的勞動者都扮演著奴隸的角色，被少部分統治者用打罵的方式強制勞動，荒島上的生態系統過渡到了奴隸社會。
緊接著反抗者就出現了，做慣了老闆的張總意外發現了一條大船，裡面的物資極為豐富，張總藉此迅速完成了第一波的資本累積。
然後開始對抗小王，建立一個屬於自己的封建社會。
他用撲克牌作為貨幣符號在島上流通，將已有的物資與不斷的捕獵相結合建立了一個具有封閉性、獨立性，以滿足自身需要的小世界。
這些倖存者在島上的時間越長就對外面的世界越絕望，傳聞說外面的世界已經毀滅了，那麼這裡現在就是所有人的“烏托邦”。
在這裡迅速累計資本的張總已經演化為了一個資本家，開始靠身邊依附他的人的武力對其他人進行僱傭，說是僱傭，其實就是剝削。用其他的勞動力來供養自己，這一時期島上處在一個“資本主義”時期。
而黃渤所飾演的馬進和張藝興所飾演的小興，則是遊離於這些體系之外的人，他們經歷過島上社會各個時期的變革，也清楚的知道這些人全都靠不住。
所以透過“革命”推翻了之前的生態系統，建立了一個新的形態：
所有人按勞分配、各取所需。
黃渤用出事之後的荒島作為載體為我們構建一個架空社會的演變史，這作為導演處女作來說野心相當大，他從頭到尾都是在諷刺，諷刺社會達爾文主義的信奉者，諷刺牆頭草一般的民眾。
但黃渤的新片“成也黃渤，敗也黃渤”，正因為他是黃渤，所以很多東西都需要顧及。
首先是劇情，幾乎所有人都淪為了黃渤想要表達主題的一個符號而已，這種處理手段是典型的話劇式的。
但作為電影來說就欠缺了一些豐滿性，人物從哪兒來，要去哪兒都沒有交代清楚。
他的每個人物都單薄，在前期展現的時候沒有細節交代，好的人物塑造不是說要在影片中把他的前世今生都講出來，而是觀眾可以透過細節拼湊在腦中勾畫出他的經歷和成長。
電影中缺失的這部分全被黃渤用段子來填補了，比如和舒淇臆想式的嬉鬧，比如所有人配合著“跳起來”插曲的舞蹈。
因為黃渤需要對資本負責，需要對“黃渤”這個名號負責，他必須要在電影中加入足量的商業元素才能使它成為賣座的商業片。
“跳起來”一路從春晚演到各大綜藝節目，觀眾想看這樣的黃渤，他怎麼能不加？即使這部分劇情對電影來說是拖累。
黃渤是《極限挑戰》裡面的好大哥，自己當導演一定要帶著弟弟張藝興，縱然張藝興的演技不怎麼撐得住這個角色。
張藝興黑化的那部分戲本應該是整個電影最精彩的時刻，但看著他努力嘶吼，就算青筋暴起都演不出角色應有的情緒。
黃渤是公認的“魅力大過顏值”，所以他在電影裡不僅要跟林志玲談戀愛，還要跟舒淇談戀愛，得坐實了“抱得美人歸”人設。
舒淇在《一出好戲》裡面幾乎淪為了花瓶，角色邏輯極弱，整個一個不食人間煙火的仙女。
黃渤是“國民偶像”，所以拍出來的電影必須得是閤家歡型的，必須得弱化荒島求生的殘酷性。
大家流落荒島，僅以野果子充飢，居然沒人消瘦，沒人虛弱，所有人都容光煥發、精神奕奕。
資源鬥爭到了最殘酷的時刻也沒有發生任何流血事件，人性最本能的求生欲都淡化了，儘量顯得彬彬有禮，有條不紊。
王寶強意外發現了船，張藝興極其害怕這個發現會顛覆自己的統治權，他在背後凝望著想要去報信的王寶強，面露狠色。
結果不是順手就把他推下懸崖、一了百了，而只是費事設局說他瘋了而已。
作為導演的黃渤在電影裡，弱化了一切不符合自己作為國民偶像黃渤身份的元素，使得這麼一部充滿批判和隱喻的電影還是淪為了符號。
《一出好戲》完全不是一部用來開心一笑的電影。
它包藏了黃渤出道18年來所有的野心，它是一部社會寓言。
電影用一個公司的“團建”開場，這個公司很普通，普通的就像你我所處在的日常環境的復刻一樣：
一個看似好說話實則精於算計的老闆、一個善於見風使舵、阿諛奉承的二把手、一些面目模糊沒有鮮明性格的同事。
黃渤就用這麼一個看似尋常的人員組織構建了一個小型的微縮社會。
這場“團建”活動一出海就遇上了災難，所有人被困在了荒島上。
一開始所有人的目標都是一致的：要先活下去，要先吃飽肚子。
於是這個來團建的公司在荒島上成為了一群原始人，他們找淡水，找野果子，自己搭建生存工具。
這也是人類社會發展的第一階段：原始社會。
但善於野外生存，會搭建生存工具的人很快成為了這個小團體的第一代領導人，也就是王寶強飾演的司機小王。
原本處在團隊階級最下端的小王，在擁有了權利之後迅速膨脹：
他把聽自己話的人、能幹活的人劃分為一組，把體力不怎麼好的老弱婦孺劃分為一組，再把不聽自己話的人劃分為另一組。
他把本來就不多的食物資源集中在一起，由他來分配，犒勞前兩組人，用武力鎮壓最後一組人。
這對應的就是人類在發展中，隨著私有制的產生，原始社會漸漸解體。
大部分物質生產領域的勞動者都扮演著奴隸的角色，被少部分統治者用打罵的方式強制勞動，荒島上的生態系統過渡到了奴隸社會。
緊接著反抗者就出現了，做慣了老闆的張總意外發現了一條大船，裡面的物資極為豐富，張總藉此迅速完成了第一波的資本累積。
然後開始對抗小王，建立一個屬於自己的封建社會。
他用撲克牌作為貨幣符號在島上流通，將已有的物資與不斷的捕獵相結合建立了一個具有封閉性、獨立性，以滿足自身需要的小世界。
這些倖存者在島上的時間越長就對外面的世界越絕望，傳聞說外面的世界已經毀滅了，那麼這裡現在就是所有人的“烏托邦”。
在這裡迅速累計資本的張總已經演化為了一個資本家，開始靠身邊依附他的人的武力對其他人進行僱傭，說是僱傭，其實就是剝削。用其他的勞動力來供養自己，這一時期島上處在一個“資本主義”時期。
而黃渤所飾演的馬進和張藝興所飾演的小興，則是遊離於這些體系之外的人，他們經歷過島上社會各個時期的變革，也清楚的知道這些人全都靠不住。
所以透過“革命”推翻了之前的生態系統，建立了一個新的形態：
所有人按勞分配、各取所需。
黃渤用出事之後的荒島作為載體為我們構建一個架空社會的演變史，這作為導演處女作來說野心相當大，他從頭到尾都是在諷刺，諷刺社會達爾文主義的信奉者，諷刺牆頭草一般的民眾。
但黃渤的新片“成也黃渤，敗也黃渤”，正因為他是黃渤，所以很多東西都需要顧及。
首先是劇情，幾乎所有人都淪為了黃渤想要表達主題的一個符號而已，這種處理手段是典型的話劇式的。
但作為電影來說就欠缺了一些豐滿性，人物從哪兒來，要去哪兒都沒有交代清楚。
他的每個人物都單薄，在前期展現的時候沒有細節交代，好的人物塑造不是說要在影片中把他的前世今生都講出來，而是觀眾可以透過細節拼湊在腦中勾畫出他的經歷和成長。
電影中缺失的這部分全被黃渤用段子來填補了，比如和舒淇臆想式的嬉鬧，比如所有人配合著“跳起來”插曲的舞蹈。
因為黃渤需要對資本負責，需要對“黃渤”這個名號負責，他必須要在電影中加入足量的商業元素才能使它成為賣座的商業片。
“跳起來”一路從春晚演到各大綜藝節目，觀眾想看這樣的黃渤，他怎麼能不加？即使這部分劇情對電影來說是拖累。
黃渤是《極限挑戰》裡面的好大哥，自己當導演一定要帶著弟弟張藝興，縱然張藝興的演技不怎麼撐得住這個角色。
張藝興黑化的那部分戲本應該是整個電影最精彩的時刻，但看著他努力嘶吼，就算青筋暴起都演不出角色應有的情緒。
黃渤是公認的“魅力大過顏值”，所以他在電影裡不僅要跟林志玲談戀愛，還要跟舒淇談戀愛，得坐實了“抱得美人歸”人設。
舒淇在《一出好戲》裡面幾乎淪為了花瓶，角色邏輯極弱，整個一個不食人間煙火的仙女。
黃渤是“國民偶像”，所以拍出來的電影必須得是閤家歡型的，必須得弱化荒島求生的殘酷性。
大家流落荒島，僅以野果子充飢，居然沒人消瘦，沒人虛弱，所有人都容光煥發、精神奕奕。
資源鬥爭到了最殘酷的時刻也沒有發生任何流血事件，人性最本能的求生欲都淡化了，儘量顯得彬彬有禮，有條不紊。
王寶強意外發現了船，張藝興極其害怕這個發現會顛覆自己的統治權，他在背後凝望著想要去報信的王寶強，面露狠色。
結果不是順手就把他推下懸崖、一了百了，而只是費事設局說他瘋了而已。
作為導演的黃渤在電影裡，弱化了一切不符合自己作為國民偶像黃渤身份的元素，使得這麼一部充滿批判和隱喻的電影還是淪為了符號。