這是老生常談的一個問題，素描人像形不準無非就是幾個問題，基礎不夠紮實，對人物比例不夠了解，觀察方法有問題，下面我就來給你幾個建議，方便你日後提高和解決。

1素描的基礎問題:素描是個很漫長的練習過程，很多知名大師在日後創作都有著素描手稿，畫油畫時更是會畫一張完整的素描先進行分析。作為素描基礎我們應該從靜物開始抓起，最好是石膏幾何形體，這樣的好處是能讓我們日後把複雜的形簡單化的去理解，包括基本透視的學習，很多人在後期畫人像通常就是開始的基礎知識不夠紮實才導致形體的不準確。

2人物比例及結構:這個是畫頭像形不準確比較重要的問題之一，比例問題，如何解決比例問題要去深入瞭解三庭五眼及結構肌肉的分佈，什麼年齡的人有什麼特點，胖的人肌肉不明顯，瘦的人骨骼會比較突出，這都是我們要注意的，當然還要觀看每個人的五官特徵，有些人眼距比較寬有些人嘴巴比較厚，特點抓住了也就像個六七分了，這就是畫漫畫的人為什麼畫的誇張還像的原因。

3觀察方法:這是最難掌握的一個技巧，會觀察的人都會畫畫，比如畫人物，只要會觀察人物特點及高低胖瘦就很容易畫下去，形方面的觀察可以多考慮橫豎關係，橫的左右到什麼位置，豎的上下到什麼位置，找到一個重要的地方作為參考，那這些就很容易做到了。

素描形體的準確不單單在素描上體現，我們在練習色彩速寫時同樣可以使用這些方法，日積月累的去養成好習慣我想都不是什麼大問題，更難的還是人物肖像的神態表情和內心。

繪畫app：馬蹄香

上面有很多不錯的高手

除了多畫多練以外，還可以適當借鑑一下人物漫畫的方法，把人物特點稍微畫的誇張一點可以彌補一部分“不像”。當然最根本的問題還是手上功夫不行，比例抓的不準，素描這種玩意，只要你下功夫練，沒有練不好的，跟色彩區別很大

第一步，構思、構圖

在開始人物素描前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅素描是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓

這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近物件呢!

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。

五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。

畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和透過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。

畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。

嘴的刻畫 也關係到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。

畫耳朵 要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線 是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。

第三步，深入刻畫

此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑?

在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整

一般考生畫素描時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關係。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。