你說的是《功夫戰警》中常衝，代號“梵高”，扮演者是：繆曉東。出生於江蘇省泗陽縣愛園鎮，影視演員、武者，主要影視作品有《鐵道游擊隊之戰後篇》《新甘十九妹》《毛澤東回韶山》等。

電視劇《功夫戰警》梵高的扮演者是繆曉東。

《功夫戰警》是由天毅執導，徐佳、牟星、徐洪浩、何彥霓領銜主演，夏侯鑌、任柯諾、楊山、安雅萍、敖洋、薛景瑞、於躍、梁曉婭、馮石、楊文哲、王韜、張進聯合主演，侯勇、於震、傅程鵬、計春華、熊欣欣、楊舒、周惠林特別出演的動作罪案劇。

該劇講述了以某市特警隊“獵弓突擊隊”隊長張藍為首的一支城市快速反應特警小組“獵鷹小組”成長為優秀特警隊員的故事。

功夫戰警常衝也是梵高的扮演者是繆曉東

繆曉東，1997年曾在中國國際截拳道聯盟總部學習武術，繼而在北京專業學習影視表演。1999年和一位師弟組建“江湖行”組合在浙江、江蘇、安徽等地走穴演出。2000年至2002年開設沭陽跆拳道訓練中心。

很榮幸為你回答已如下：

為你推薦了十二部科幻大片

1《蝙蝠俠：黑暗騎士》

這是蝙蝠俠電影系列中的巔峰之作，無與倫比。電影豐富嚴謹又酷勁十足，無論是滿足視聽還是人性複雜層面的挖掘上都做到了堪稱完美！ 蝙蝠俠、雙面人和小丑這三個形象把人在善惡兩面的矛盾及選擇對映得淋漓盡致，於是成就了史上最佳漫畫和英雄電影。

2《瘋狂的麥克斯4》

近年來最具作者性最有風格的好萊塢動作片，且完成度極高，其存在堪稱奇蹟。酷到沒邊，帥到爆炸！喬治米勒把好萊塢動作大片的場面設計提到了一個新高度，追車戲花樣繁多高潮接著高潮，全程無尿點，沙暴戲一段場面特效顏色最贊，文戲感情戲點到為止。湯老師和塞隆都帥到讓人不能自抑。

3《守望者》

唯一獲國際科幻大獎“雨果獎”的漫畫，反映時代危機和反英雄的深刻內涵。“它沒有了英雄主義，取而代之的是虛無、焦慮與失落，它不再是正邪分明的善惡大戰，而是處在邊緣，勉強稱得上好人的人與更糟糕的人的鬥爭。”

4《盜夢空間》

讚美的話太多人說了，不再重複。克里斯托弗·諾蘭再一次證明了自己駕馭非線性敘事電影的超凡能力。雖不敢說自己百分百看懂，但是絕對沒有大多數人傳說的那麼難懂，不過肯定是一部會需要你動腦子的影片。至於結局……仁者見仁智者見智，一千個觀影者就有一千個哈姆雷特。

5《人工智慧》

我只能說，無可挑剔的感動和完美，這才是電影，電影之所以被髮明，漫漫百年，都只是在等這樣的作品出現。 此片很完美的將世界觀，人生觀，價值觀在某一點得到了貫通，而且屬於大眾都能讀懂型，經典科幻片之一。

6《變種異煞》又名（千鈞一髮）

任何標準都有其特定的不公正性，基因不能決定命運，同樣也不能決定精神，龜兔賽跑和笨鳥先飛的淺顯道理，總是會打破那些深層次的卓越論。 本片以貼標籤的形式把人分的三六九等，人類的劣根性在科技發達的未來並沒有消減，而是越發地肆無忌憚。影片故事設定在“不遠的將來”，其實歧視從來都不曾從人類的歷史上消失。結尾部分的設定給了影片沉重的主題一抹人性的亮色。

7《終結者2》

少有的續集好過首部的影片，也是系列中最好的一部。在延續1的故事同時延續深化了一個相當自洽的時間迴圈體系，中間可以發展出無限延展，去掉1的愛情故事中心化傾向的同時，構建了以軟科體系為基礎的多重中心——時間迴圈，人工智慧的學習機制，以及T1000金屬的idea，超敬業超細緻定格特效的劃時代視覺效果。

8《原始碼》

導演用他紮實的講故事能力給我們講述了一個複雜而精彩的好故事 很多人認為結尾狗血了 但我覺得最後5分鐘才讓整部電影得到了昇華 首尾得以呼應 編劇的能力實在牛逼 要說沒有破綻的懸疑片 史上還是有諸多強作 但能結合上科幻還能如此合理順暢 說它是神作亦無不可 。。。

9《X戰警:逆轉未來》

x戰警系列最棒的一部！全場各種酷炫屌炸天無尿點就不說了，最重要的是看到那些熟悉的x戰警身影一個接一個出現，思緒好像瞬間被拉回到十幾年前看第一部x戰警的時刻！結尾直叫人想哭！真慶幸生在這個有x戰警的年代，能在我成長過程中留下如此彌足珍貴的一份記憶！

10《第九區》

別樣的視覺震撼。影片的畫面給人一種顛簸混亂的感覺，但這也在一定程度上增加了影片的真實感。從畫面上來說，影片也不乏那些限制級的血腥、暴力鏡頭。外星人醜陋而龐大的身軀，在垃圾堆上咀嚼垃圾的噁心畫面，大蝦所居住的那些破敗的房屋，令人惡習的幼卵孵化過程，對外星人的肢解，外星武器衝擊下化為血沫的屍體，這些畫面同樣達到了衝擊觀眾視聽的目的，也契合了審醜學的要義，更重要的是在影片沒有高昂製作費用的打造特效畫面的情況下，這樣的思路也同樣起到了震撼的效果。

11《阿凡達》

160分鐘，近三個小時的時間，在美輪美奐的視覺享受裡一晃而過，絲毫不覺得時間長。當所有美國大片都開始炫耀自己的視覺效果時，詹姆斯卡梅隆只是坐在陰暗的角落裡冷笑，然後丟擲這麼一部讓所有人感慨“操，真特麼的牛逼啊！”的電影。

12《駭客帝國1》

瘋狂的且未來的驚悚影片，影片展現出超乎常人的想象力，同時還結合了傳統的科幻小說感，而影片嶄新的視覺技術表達方式，更是無法描述。人家99年思維啊.......

愛因斯坦說：“想象比知識更重要”。科幻就是用幻想藝術的形式，表現科學技術遠景或者社會發展對人類的影響。

《地心歷險記3D》是我很喜歡的一部科幻片。

《地心歷險記3D》改編自凡爾納的超酷科幻小說《地心遊記》，任何一個小男孩看過這本小說後都會在心裡充滿了想要冒險的衝動。早些年的地心遊記電影版很過癮，看過的朋友應該都還記得裡面那些大蘑菇的場景。

新版地心歷險記在情節上很會討巧，直接跟著成功了的地心遊記的情節，這樣情節上也不會有什麼問題。當然，情節對於這部片子來說這是陪襯，畢竟大家的注意力都不是在情節上。

科幻被幻想出來的因素必定有一個理性的支援，哪怕看起來很瘋狂。

之前也曾被於1959年被搬上過銀幕。此次重拍，導演埃裡克，佈雷維格認為原著描寫的主角花費6個月時間到達冰島，又有3個月時間走到地心深處不適應現代觀眾的欣賞口味。於是他決定修改為更接近現代觀眾風格，故事將發生在現代。

使取自原著中比較酷的事物看起來合理，比如史前生物和地下海洋。我們只想將原著製作出一部宏大、有趣的冒險電影。而不是將小說僅僅拍成電影。

重拍的目標是保留原著的精神，但是在某種程度上使之現代化。

雖然特雷弗（布蘭登·費舍 Brendan Fraser 飾）是大學的地質教授，但是卻經常做出挑戰傳統的事情。他認為，凡爾納的小說並不是科幻，而是真是存在的。就是因為這樣的對立理論，使其被傳為學院裡的笑話，使得他的學術名聲毀於一旦。

不過特雷弗卻毫不在意這些，他堅信自己的理論是正確的。為了驗證自己的理論，特雷弗帶著侄子肖恩（喬什·哈切森 Josh Hutcherson 飾）和當地的嚮導漢娜（安妮塔·布瑞姆 Anita Briem 飾）開始了在冰島的旅行。在旅行時，三人意外發現一個奇特的洞穴，並在探詢時踏破薄冰跌入了無底深淵。

不過，當他們醒來時，卻發現了一個神秘的地心世界，裡面有著各種稀奇古怪的生物，與凡爾納小說裡面描述的場景一模一樣。證據終於找到了，原來凡爾納的著述竟真的確有其事。特雷弗也終於可以揚眉吐氣了。

但是如何將證據帶回地上？首先要解決的問題是，如何像凡爾納當年一樣找到另外一條出路，逃出生天?

特雷弗三人開始了尋找出路之旅……

好幾次極其危險的處境下主人公都能順利的逃脫，幾次讓人預感到死亡氣息時，主人公憑藉智慧又消滅困難。最後，經過了千辛萬苦。孩子明白了什麼是友誼和親情？他們被河中心的火山衝了出去，並獲救。

就這樣，這部片給我留下了深刻的印象，我想只有冒險才會有收穫，刺激的背後是痛苦和堅持。只有冒險和不放棄，不放棄一線希望，才會生存下來，取得成功。

這部科幻電影實在是太硬了，在電影中描繪的地球未來，是一個乾涸的地球，農作物不斷枯萎，人類就是靠著秋葵續命。地球被人類破壞殆盡，不適宜居住了。到處都是黃沙漫天的場景，缺水是致命的，人體全身都有水分，時時都要喝水，缺少水與農作物的地球，還怎麼活？克里斯托弗·諾蘭描述的是地球近未來，如果人類肆意破壞水土資源，自然界的報復來的也會很兇猛。

《星際穿越》的第二部分，人類開始了勇敢的探索，穿越蟲洞，到達遙遠的星系，探索新的居住地，甚至是四維、五維的空間，超越了時間和空間的概念，讓人類找到新的生存希望。雖然《星際穿越》非常美好，但只是科學幻想，如果在宇宙中找不到適宜人類居住的星球又該如何？所以還是珍惜好地球的當下吧！

這是近年來最吸引我的一部科幻片。

首先，強大的氣勢吸引了我。

作品命名為《長城》，有挾中國萬里長城之雄勢，強大的歷史文化氣場撲面而來。電影講述在中國古代，一支精英部隊（相當於現代的特種部隊）為保衛人類家園，在長城上與千百萬饕餮怪獸進行生死決戰的故事。科幻加神話的故事架構，加上切合現實具像——長城及與長城相聯的各種科學元素，組成了一部既是科幻又凝聚神話因子的少見大片。

其次，強勢的創作實力吸引了我。張藝謀，名字就是一種實力，無需多加分析，他呈給我們無數的震撼數品，給我們留下了一個又一個的驚喜；特別值得一提的是，實力逼人、形像演技俱佳的偶像級新星——景甜，佔據著全據的亮點高度，所演所感讓人驚豔。很多人，或者說即使不太瞭解的觀眾也會因她的魅力而產生觀看的衝動。當然，還有劉德華、鹿晗和張涵予等小鮮肉和老戲骨的堆積，加上三位外國演員的襯托，還有久經考驗的他用團隊，都為這部大片的誕生奠定了強實的基礎。

第三，恰當的外國元素楔入吸引了我。影片中由馬特·達蒙 Matt Damon、佩德羅·帕斯卡 Pedro Pascal等幾位在國外都有份量的演員加盟這部中國元素的電影，積攢夠了新奇度。幾個人從萬里之遙一來到中國盜取火藥西配方，卻意外發現的長城的秘密，其具有科幻前沿的長城內部設定，讓他們驚歎。與此同時，恰遇怪獸進攻，見識了饕餮的兇殘，當然，也看到了這支精英的厲害和勇敢，並被感動而加入抗怪獸的行列。加入這些元素，無疑使影片具有中西文化混搭，可以同時滿足中西文化受眾，可以得到不同院線投放支援。

當然，宏大的場面，令人眼花繚亂的機械裝置，物理和化學的原理展示，等都成為吸引我再看一次的理由。

星際穿越講的是在不久的將來，隨著人類的破壞和自然環境的惡化，人類面臨著生存的威脅。這時候科學家在太陽系中發現了一個蟲洞，透過它可以打破人類現有的能力限制，到更加遙遠的太空尋找希望，探索過程中，探險隊員遇到了前所未有的困難和人性的挑戰。然而透過蟲洞後，他們才發現，這個新的星球上的一小時，相當於地球上的一年，，，當主角最後回去時，女兒已經變得比他還年長。

這部電影也算是一個大製作，電影開篇的那片玉米地，不是特效做的，是導演包了很大的一片地，種的真的玉米，最後火燒，也是真的，只是為了追求鏡頭的真實感。

這部電影有很多難以理解的地方，我當時是看了兩遍才看懂，裡面的很多論點，不是憑空捏造的，而是找了很多資料和科學顧問的理論支撐的。比如裡面的一段是講維度空間，裡面的五維生物可以改變時間，就好比三維的我們看二維世界的螞蟻一樣，五維的他們可以看到我們的運動軌跡，四維時間在他們看來是可以調控的軸線。當然，裡面也有很多是令人爭論和探討的科學上的錯誤，但是這終究是個科幻片，又不是科普片，沒必要那麼較真。

裡面的很多理論，聽的頭大但是又覺得很有意思。畢竟諾蘭電影，就自帶一個燒腦的帽子，還有他的另外一些很著名的片子《盜夢空間》《記憶碎片》等，他不斷的突破自我，不斷的超越自己一部又一部的作品。

《星級穿越》，之所以吸引人，是因為它試圖解釋人類迄今為止的最大謎題--時間，並且成功了，既合情（人類情感中的時間）又合理（科學理論中的時間）。

一、合理--科學理論中的時間

整部電影其實是一個真實天體物理理論廣義相對論、狹義相對論的大眾視覺化科普。涉及目前對於時間的科學理論，蟲洞、黑洞、時空彎曲效應等。

電影的所有的理論與視覺效果都由天體物理學家、諾貝爾物理學獎獲得者基普·S·索恩提供。而基普·S·索恩對於科學的主要貢獻即為黑洞和引力波理論，他的引力波觀測方面獲得了諾貝爾物理學獎。

下圖為基普·S·索恩與物理學家墨菲的扮演者驗算公式

時間的縮短--蟲洞，是科學家推測出來的可能存在的連線兩個星系的捷徑，簡單的說是一種時空隧道。藉助空間的摺疊，將距離超遠的兩個空間連線在一塊的快速通道，以此將旅程的時間大大縮短。

時間的相對性--黑洞，黑洞是現代廣義相對論中，存在於宇宙空間中的一種天體。黑洞的引力極其強大，使得視界內的逃逸速度大於光速。故而，“黑洞是時空曲率大到光都無法從其事件視界逃脫的天體”。簡單的說，黑洞會產生巨大的引力，巨大的引力會造成相對速度變大，進而時間變慢，既為時間的相對性。

時間的彎曲--時空彎曲效應：愛因斯坦的廣義相對論認為，由於有物質的存在（即引力場），空間和時間（時空）會發生彎曲，而引力場實際上是造成時空彎曲的原因。

二、合情--人類情感中的時間

人類對於時間的情感是複雜的，認為能夠超越時間的只有愛，而當對時間不可預測時便是恐懼。

時間的可超越--愛

愛是唯一能夠感知的超越時空維度的事物。或許我們應該相信它，即使我們還未完全理解它。

在電影中，正是一群科學家出於對人類種族的愛出發前往未知外太空尋找生機，正是因為父親對女兒的愛，才能彼此心意相通，找到了正確的時間和地點，解救了整個人類種族。影片裡，父親臨別時送給女兒的手錶成為連線三維空間與五維空間傳遞黑洞奇點資料的工具。

時間的不可預知--恐懼

當時間成為一種不可知的資源，會限制所有的行動，與選擇錯誤的道路。

地球生存環境惡化，整個人類面臨著滅絕即人類種族的時間消耗殆盡。正是因為這種未知的恐懼，老科學家選擇了放棄現有人類而採用人類胚胎形式讓人類尋找到合適的星球繼續存在。

在這群探索者選擇去哪個星球時，也因為時間資源的耗盡，而選擇了錯誤的地點。

三、真實並酷炫的特技

好萊塢的CG水平早已達到以假亂真的水平。但諾蘭堅持使用的實景拍攝+後期處理的方法，讓《星際穿越》在特效水平上站上了科幻電影新的高度。

譬如這個永恆號飛船對接的鏡頭，可能普通的科幻電影會使用後期製作的方式，但諾蘭卻用了使用了飛船模型進行實景拍攝，因為他要非常真實的光線，從鏡頭中也可以看到，這種光線的質感可能是純CG難以實現的，這就是諾蘭團隊為了保持影片的真實感所做的努力。

再比如，船員們登入米勒星球和曼恩星球的場景，都是在冰島實景拍攝的，這當然也是為了真實。

因為諾蘭在拍蝙蝠俠的時候就特別心水冰島這個取景地，所以在寫《星際穿越》劇本的時候就預設了水星球和冰星球的設定。

因為飛船模型是在美國製作的，為了拍出最真實的飛船著陸鏡頭，諾蘭讓劇組把模型拆了運到了冰島，再重新組裝。現場是這麼拍攝的，諾蘭自己也說了，地點很完美。

飛船躲避巨浪也是全片最驚心動魄的橋段之一了。你沒猜錯，依然是用的實景拍攝與後期結合的手法。而且這種將攝像機放在飛船上，模擬GoPro的運動相機的拍攝手法，也為觀眾營造了前所未有的身臨其境和緊張刺激。

以上只是影片中幾個小的細節了，從全片看，諾蘭可以說將實景與特效的結合用到了極致，他這種對於真實的鑽牛角尖一樣的追求，也正是成就其偉大的原因之一。

整部電影對於時間的探討深入淺出，可以說非常親民，搭配的酷炫的特技，將高深的科學理論與複雜的人類情感糅合成一個科幻故事。因此在影史上也獲得了極高的地位。

IMDb：8.6分，Top 250佳片榜排31位

豆瓣：9.3分，Top 250佳片榜排16位

不要辜負這樣一部好電影。

說起哪部科幻片最吸引我，那肯定是由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀FOCUS出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影——《阿凡達》

“阿凡達”作為地球人類投射意識的載體，可以在潘多拉星球生存，而主角傑克藉由這一獨特的基因造物，試圖架起人類與納美部落的溝通橋樑......

《阿凡達》的主題並不算深奧：對殖民主義與軍國主義的批判、災難下的浪漫敘事以及對自然世界的讚美。作為技術電影的先驅，卡梅隆在《阿凡達》中，將實景內容和數字化鏡頭完美融合，不僅僅是透過3D效果掀起了一場讓觀眾身臨其境的視覺盛宴，更是拓寬了電影表現形式的邊界。

更值得一提的是，在2021年中國大陸地區阿凡達重映定檔 ，距離首映已經過去了11年。這部影片將最瑰麗的想象與最先進的技術相結合，潘多拉星球迷人的風景、逼真的視覺效果與炫目的特效，都讓當時的觀眾驚訝、著迷。

影片中先進的人類文明對其他星球生物種族的文明和信仰的侵犯，也能引發我們對文明、良知、環境等人類永恆命題的思考。有人評論「卡梅隆用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》」。 對很多人而言，《阿凡達》重映的另一個意義，便是喚醒自己11年前觀看這部電影時候的奇妙感受。

當我們再次回到潘多拉星球，重新踏上探險之旅，你還是曾經那個為之心潮澎湃的自己嗎？