言之不盡而歌之！音樂是因為言之不盡而產生的！現在的人都過著好日子，生活安定，衣食無憂。沒有什麼言之不盡，和不吐不快之事，也就沒有什麼創作的原動力了。當然也創作不出好作品了。

這隻能說明你少見多怪，二獨奏《戰馬奔騰》，一把二胡把老外看的目瞪口呆，掌聲雷鳴。二胡齊奏《北京有個金太陽》《草原上的紅衛兵見到毛主席》《軍隊和老百姓》不都是近代作品嗎？當然，不論何朝何代，要岀精品是很難的，幾十年上百年岀一部精品，是很正常的。要是年年月月精品倍岀，那一定的劣作氾濫。

藝術來自生活，生活需要體驗，體驗需要付出艱辛和耐力，只有在生活中經歷了親身體驗，才會瞭解生活。把生活中發現的亮點加工成藝術這就有了藝術的生命力和真正的接地氣，藝術才會永不褪色！

所以藝術需要在生活中尋求生命力。

哈哈哈，二胡演奏家們所演奏的你覺得陌生的曲子，可能就是新創的或者改編獨奏曲啊？也許你只是在視屏中看到些演奏家的演奏，音樂會，肯定聽的少。呵呵呵呵就是北京人，音樂會也並不是誰都願意聽的，票價！

作曲是要有相當白經歷的。不是您想像。幾如人家阿炳先生的二胡。

新的曲子需要經過幾十年後才能沉澱成老曲。

音符只有7個，各種組合就很多了，再多也有用完的時候，完了只能拉老曲了，教授就是老曲演奏方面很有功底的的人，音有用完之時，技藝沒有到尺度只有更好，沒有最好

最近幾年陳耀星改編的《希望在田野上》二胡獨奏曲值的贊。

近代的二胡演奏家作二胡獨奏曲的也還不少。張銳：大河漲水沙浪沙；閔惠芬：紅旗渠水繞太行（與沈利群合作），洪湖隨想曲（改編），寶玉哭靈（改編）；；王國潼：臺灣人民盼解放（懷鄉曲）賓士在千里草原（與李秀琪合作）喜看麥田千層浪（與李秀琪合作）；劉明源：河南小曲；宋國生：豫鄉行；劉長福：草原新牧民；於紅梅：帕格尼尼隨想曲（移植）；陳耀星：戰馬奔騰，水鄉歡歌；蔣才如：北京有個紅太陽；朱昌耀：蘇南小曲，揚州小調，江南春色（與馬熙林合作）；鄧建棟：春曉；趙寒陽：鄉音；周維：葡萄熟了；陳軍：椰島風情；孫宇嶸：南鄉子（與孫天強合作）牧羊姑娘（移植訂譜）。此外，還有很多的二胡演奏家也有很好的作品，就不一一說明了。有一點可以肯定：能作二胡獨奏曲的人肯定會拉二胡，而且拉的都有相當的水平，但不都是達到演奏家的水平。二胡演奏家不一定人人都會作曲。

現代二胡演奏家創作的優秀作品實在是太多，所以，在眾多的優秀作品中再選優，就當難了，如果把當今的任意一優秀的作品，放到50年前，一定是傑出的作品，

只要仔細解剖一下阿炳當年的生活場景和遭遇，就可以知道，創作須要有生活作依託，真正感動人心的是對最原始，最樸素的生活感悟的精準描述。

二胡演奏創作的這個過程是必須紮根於中國的民間的沃土之上的，現在的作曲家他們的生活之中根本沒有民間生活原素，所以不可能創作出優秀的二胡作品！

主要是沒有生活經歷！不單單是二胡曲，還有其他形式的文藝作品。但是憑空想想，是創作不出來優秀作品！自古就有采風一說，延安時期，毛主席與那些文藝家座談，鼓勵他們去人民群眾中間，創作出來了一大批群眾喜愛的優秀文藝作品！