莫扎特《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。還有<小星星>虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）

舒伯特其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲（偉大）》、《死神與少女》絃樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鵝之歌》等。

貝多芬交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》《第九交響曲》。

小施特勞斯《藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》《美酒、愛情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等120多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等16部輕歌劇《寓意短詩圓舞曲》

最美的《晨曲》 來自格里格《培爾·金特》組曲

世界最著名的晨曲是《藍色多瑙河》。

《藍色的多瑙河》是一首世界聞名的名曲，創作於1867年，主要是為了讚美多瑙河秀美的景色，如今每年都是維也納當地音樂盛世的必奏曲目。

西方音樂史上，清晨的日出恐怕是一天的各種景色中被作曲家們描寫得最多的景緻，壯麗的景色，清新寧靜的霧靄，森林裡鳥兒的啁啾……無不在音樂家們的樂思中。

沒人統計過西方音樂史上究竟有多少描寫日出景象的曲子或旋律片斷，但不乏愛樂人士對日出樂曲的排行榜。這之中既有18世紀古典時期和19世紀浪漫主義時期的大師之作，也有20世紀甚至21世紀的作品。

諸如海頓被人們稱為“日出”的六首絃樂四重奏中的第四首，理查·施特勞斯1894年根據尼采著作創作的同名交響詩《查拉圖斯特拉如是說》中的第一首“日出”，格里格1876年為易卜生詩劇《培爾·金特》配樂的組曲中的第一首“晨曲”，1921年美國作曲家格羅菲創作的《大峽谷組曲》第一樂章，美國作曲家科普蘭1944年創作的《阿巴契亞之春》序曲“日出”，英國作曲家大衛·馬修斯創作的長達30分鐘、描寫黎明時分日出景象的管絃樂《黎明的音樂》等等。

愛樂人士對“日出”樂曲的排位也不盡相同，有的將拉威爾的《達芙尼與克羅埃》排在第一，有的將理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說·日出》排在第一。

如果要讓我選出十首最好聽的“日出”樂曲並將其排位，那我的選擇是：

理查·施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說·日出；

格里格：培爾·金特組曲，晨曲；

拉威爾：達芙尼與克羅埃；

馬斯卡尼：伊麗斯；

雷皮斯基：羅馬的噴泉；

戴留斯：佛羅里達-破曉；

穆索爾斯基：莫斯科河上的黎明；

德彪西：海上的黎明至中午；

理查·施特勞斯：阿爾卑斯山交響曲；

格羅菲：大峽谷組曲第一樂章“日出”。

這些描寫“日出”的樂曲中大多以輕柔寧靜旋律開始，描繪出黎明時分紅日即將破雲而出時，大地的清新寧靜，萬事萬物似乎都屏息靜氣恭候世間主宰的駕臨。唯獨理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》交響詩裡的“日出”如君臨天下一般氣概非凡，瑰麗雄壯。緊排其後的是格里格《培爾·金特組曲》的第一首“晨曲”。

易卜生詩劇《培爾·金特》的故事發生在19世紀初到1867年期間。培爾出生並生活在挪威古德布蘭斯達爾，家道中落，貧窮讓培爾染上不少惡習，專好扯謊，浪蕩成性，敢於冒險，自私自利，基本上是個為人不齒的惡少。在朋友的婚禮上劫走新娘到山上，糟蹋後又拋棄新娘。母親奧絲去世後，培爾沒了羈絆，於是浪跡天涯。在摩洛哥，他成了富翁，又因藏滿黃金的遊艇爆炸，瞬間一文不名。在撒哈拉沙漠，他又冒充先知，最後在他乘著滿載他的財寶的船回家時，在挪威海灣遭遇風暴，船隻沉沒，培爾傾刻之間又變成窮光蛋。晚年，培爾一無所有，帶著滿身疲憊和滄桑回到家鄉，走進他始終眷戀的索爾維格的茅屋，終於找到自己的歸宿。

“晨曲”原是詩劇《培爾·金特》第四幕第五場的前奏曲。易卜生在劇本中有這樣一段註腳：“清晨，岩石累累，可以遠眺沙漠，一邊是裂縫和一個洞穴……遠處可以望到騎士們。”培爾上場就來了一段讚美清晨的獨白：“哦，多麼美好的早晨啊！……大自然賦予白晝以這種神奇的力量，可真是做了一件了不起的好事。……啊，鄉間多麼寧靜呀！”此時的培爾，已是透過販賣黑奴而發財的富翁，心情格外舒暢。在摩洛哥的清晨，他也許從沙漠的岩石和洞穴想起了挪威北部山區的森林。格里格顯然受到了感染，用牧歌式體裁來描寫摩洛哥的清晨，樂曲主題清新寧靜，長笛和雙簧管交替出現，互相呼應，彷彿是鳥兒們在森林中應答的回聲。絃樂加入進來，強奏主題，渲染太陽躍出雲層，曙光把天空染得絢爛奪目。當樂曲平靜下來，象徵狩獵號角的法國號和長笛、雙簧管模仿的鳥叫聲從遠方傳來，若隱若現，森林和大地又歸於寂靜。

每次聽這首晨曲，總能感覺到它寧靜致遠的魅力，輕曼柔和的樂思讓人瞬間靜下心來，閉上眼，樂曲裡呈現的不再只是旋律，而是一幅幅清新怡人的圖畫：清晨的Sunny穿過樹葉，透過霧靄，斑駁地灑向大地，露珠在小草上跳躍，鳥兒在樹梢呢喃……

是《藍色的多瑙河》。

藍色多瑙河圓舞曲，作品314號（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奧地利著名作曲家，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。

原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱，後去掉人聲，成為一首獨立的管絃樂曲。由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重複句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒甦醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷，不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。”

海頓被譽為“響樂之父”,其實也是“絃樂四重奏之父”。

音樂神童莫扎特.上帝的寵兒 舒伯特被譽為歌曲之王 《藍色的多瑙河》 。“圓舞曲之王”、奧地利的約翰·施特勞斯創作於1867年的名曲，合唱曲與管絃樂曲的版本並存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽為是奧地利的“第二國歌”，每年維也納新年音樂會的必演曲目。