《春》裡面美女眾多，有維納斯、三美神、春神、花神，幾乎彙集了人類想象中的最美麗最浪漫的女性象徵。 細看的話，會發現她們的容貌很接近。都有一頭捲曲濃密的長髮，微撅的粉唇，下頜線條雷同，天鵝一樣的脖頸，目光同樣輕柔恬淡。 桑德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）《春》 《春》作於1478年，正值他37歲藝術生涯的巔峰時期。 《春》布上畫，藏於烏菲齊美術館，波提切利的代表作，此畫取材於詩人波利齊亞諾的詩歌。

世界名畫《維納斯的誕生》中，維納斯的眼神憂鬱

有關維納斯的神話故事就不多種解釋說明了，自歐洲文藝復興時期開始，以“維納斯”為題材進行繪畫創作的畫家比比皆是，其中文藝復興時期的義大利畫家波提切利是第一個描繪裸體維納斯的畫家，世界名畫《維納斯的誕生》就出自波提切利之筆，

值得注意的是，每個畫家筆下的維納斯的形態特徵都有所差異，因為維納斯是一個神話故事中的女神，誰也不知道她具體長什麼樣子，每個人都可以把維納斯想象成不同的模樣；世界名畫《維納斯的誕生》中，維納斯亭亭玉立地站在一個巨大的蚌殼上，用她的雙手和長長的秀髮遮掩住身體，

維納斯的眼神顯得憂鬱，這是藝術家對文藝復興時代的悵惘與不安，藝術家擔心憂慮的是人文學者們無法復興“人文主義”思想精神，畢竟宗教神學思想已經影響了人們超過千年了，可算是根深蒂固了，作為藝術家來說，想到的是透過藝術作品來複興“人文主義”思想精神，這顯得有些天方夜譚，因為藝術不能充當食物，

文藝復興時期的藝術家，哪怕他是天才，都無法預測這場“文藝復興運動”是否能取得真正意義上的成功，更何況文藝復興會損害宗教神權者的利益，這是明擺著的阻礙，藝術家只好把自己的種種擔心悵惘與不安透過藝術作品中的維納斯表現出來，

《維納斯的誕生》，是西方美術史上，畫家們百畫不厭的油畫題材

但是，文藝復興早期畫家，波提切利的作品《維納斯的誕生》，堪稱經典之作

波提切利的作品《維納斯的誕生》，畫於文藝復興早期

畫中的維納斯，全身赤裸，站立在海貝殼上，誕生在一大片蔚藍的大海，同時，也誕生在文藝復興早期，這個人文主義精神，肉體復甦剛剛甦醒的時代

個人粗淺的理解，畫家波提切利創作這幅《維納斯的誕生》，並不是單單為了描繪維納斯誕生在這片蔚藍的大海中

畫家波提切利創作這幅誕生主題的繪畫，彷彿在思考誕生的意義

畫中的維納斯，羞怯的眼神，彷彿對自己誕生在這個陌生世界的悵惘和迷茫。

畫中的維納斯，一雙純真的眼神，卻籠罩淡淡的憂鬱和哀怨

個人拙見，都說畫如其人

畫家的油畫創作，其思想，內涵，意境都有自己的影子

如達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，暗藏達芬奇自己的影子

而畫家波提切利畫筆下的維納斯，個人粗淺的理解，是畫家自己的影子，為什麼？

畫中維納斯那哀怨憂愁的眼神，正是畫家自己的眼神，對自己所處的權利和金錢所腐蝕的道德淪喪的現實世界的焦慮和迷茫的內心。回答完畢

傳說中，維納斯沒有經歷過嬰兒之身，生來就是完美無缺的。畫面中，波提切利表現的也正是這樣一個完美無玦的形象。可是，如果我們仔細觀察畫面就會發現，代表著新生命誕生的維納斯，不是滿懷喜悅，而是滿臉憂鬱；體態柔弱無力，凝視遠方的眼神中流露出來的，似乎不是對這個世界的關心，而是惆悵和漠然。畫家表現的維納斯的形象，在一定程度上反映樂藝術家自己對現實生活的淡漠與悵惘 ，正是畫家心態的體現。另外，從表現技法上看，作者運用的是寫實手法，但維納斯的形象似乎有些變形，如脖子在整個身體中的比例似乎過長，手足的比例也是如此，尖發似乎有過於生硬之感。表現極其優雅的人物線條，一向是波提切利的特長，但在這幅畫中，似乎這一切都被畫家所忽略，他著重表現的是維納斯的眼神和表情，以及新生兒一般的嬌嫩肌膚。畫面的整體色調和諧明朗，無論是維納斯還是風神、果樹之神，畫家筆下的形象都是那樣的清淡秀美，神秘中帶著優雅，神往中透出嫵媚。

世界名畫《維納斯的誕生》中，所描繪出維納斯的眼神那麼憂鬱、焦慮、傷感的情緒，表現出她那情態憂鬱的柔美。人們在欣賞這幅油畫作品中，讓人們浮想聯翩感受到她有著人間悲歡離合的故事和秘密。

一、波提切利的油畫作品《維納斯的誕生》，畫家對維納斯憂鬱的眼神和柔美的姿態的描繪，為人們展現了一個複雜、矛盾而又富有故事、詩意美的形象。體現出維納斯憂鬱中的傷感，讓人們所不知她那憂鬱的眼神，隱藏著多少曲折離奇的故事。

二、油畫作品《維納斯的誕生》，描繪出在清晨寧靜的氣氛中，從海洋中誕生的維納斯站在飄浮於海面的貝殼上，左邊是花神和風神在吹送著維納斯，使貝殼徐徐飄向岸邊；右邊是森林女神手持用鮮花裝飾的錦衣在迎接維納斯。畫中的維納斯被藝術家以美的形態表現出來。此畫在構圖和用筆方面也體現了波提切利的獨到之處。

三、這幅油畫作品上的風神、花神和森林女神的形象共同圍成了一個半圓形的藝術美感。畫家盡力強調了她的秀美與清純、柔美與憂鬱，特別是那瀟灑飄逸的金髮和逾越自然的人體比例，更使畫面透露出一種憂鬱的情調。這個維納斯的形象後被人們譽為文藝復興精神的縮影。《維納斯的誕生》一直被認為是藝術中女性美的完美經典世界名畫。

西城人靠譜的解答義大利畫家，波提切利，是一個三流畫家，以街頭畫美女為生長期盯著美女看，眼有點花，有點暈他的眼神就有點憂鬱維納斯的眼神自然就憂鬱了

我們都熟知莎士比亞的名言：一千個讀者就有一千個哈姆雷特，文學作品如此，繪畫藝術亦是如此。

——波提切利《維納斯的誕生》

波提切利的畫作《維納斯的誕生》描繪的是維納斯出生的場景，對於畫中人物的解讀也是眾說紛紜，莫衷一是，繪畫作品能讓每一個觀者都能有所感悟，產生無限的遐想，這也就是繪畫藝術的魅力之所在。

在著名希臘詩人赫西俄德所著的《神譜》中，第二代眾神之王克洛諾斯（宙斯的父親）在與其父烏敕諾斯的王位爭奪戰中，將他父親打敗並給閹割了。他隨手將切下的陽具丟到了海里，有的說法是鮮血滴到了海中，但不管怎樣，由於是神身上的東西，總是帶有神性，落入海中的陽具（或鮮血）就變成白色的泡沫，這些泡沫一路飄浮到達塞普勒斯海岸時，從中生出一個美麗絕倫的少女——維納斯。

維納斯的希臘名字叫阿弗洛狄德，希臘語的意識就是“出自海水泡沫”的意思。

——波提切利《春》

關於對波提切利的《維納斯的誕生》中憂鬱的維納斯形象的解讀，有幾種主流的說法：

1、由於維納斯是直接幻化成了成熟少女，身軀雖為成人，但心智還未成熟，所以描繪的眼神中帶著困惑和遲滯，面對一個未知的世界，眼神中也透露出內心的憂鬱和不安。

2、波提切利受到新柏拉圖主義的影響，其中神與人、靈魂與物質的雙重觀念對他的創作有很大影響，他想透過女人體現出一種詩意、憂鬱的美，這也成為他塑造形象的一種獨特的風格。

3、畫中維納斯的原型是美第奇家族朱利亞諾的情婦，美麗而賢惠，因結核病，23歲就去世了。這讓波提切利感嘆生命是如此的脆弱，所以才把維納斯描繪成一位略帶憂鬱的女性形象。

——波提切利《維納斯和戰神》

【結語】

除了以上幾個說法，對於這個憂鬱的維納斯還有很多不同的解讀，但也許畫家就是喜歡這種憂鬱的形象表達方式，也可能……如果想得到最正確的答案，那也只有波提切利自己知道了。

我們鑑賞一幅畫作，不管任何畫種和風格，首先都要對這幅畫要有一定的認識。

要了解作者的生平和所處社會環境，知道繪畫所屬題材、內容，分析繪畫的形式語言，分析作者所要表達的思想。

世界名畫《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》這幅畫是波提切利在公元1487年，為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟創作的畫布蛋彩畫，現在收藏於義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館。

波提切利是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。1470年，他開設了個人繪畫工作室，很快便受到當時梅第奇家族的賞識，這個家族向他訂購了大量的畫作。其中，《春》和《維納斯的誕生》是波提切利一生中最著名的兩幅畫作。

《維納斯的誕生》表現的是一個美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波盪漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔於天上的風神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開紅色繡花斗篷，準備為維納斯換上新裝。

維納斯的眼神為何那麼憂鬱？我們也要先了解下維納斯。

維納斯是人們熟悉的愛神。在西方的造型藝術中，她以端正、純潔、美麗著稱，是古代希臘人心目中理想的女性典型，也是人類共同的美的理想化身！

然而，許多人或許不知道，在希臘神話中，她不只是一個令人仰慕的神，同時還是一個有著七情六慾的“人”。她主管人間的愛情、婚姻，但是卻無力改變自身婚姻的悲劇。

在奧林匹斯山中，美貌超群的維納斯吸引了眾多男神的追求。最後由至高無上的宙斯做主，將她許配給自己的兒子——火神伏爾甘。

伏爾甘聰明伶俐，才華出眾，但是相貌醜陋，還破了一條腿。當年出生時，她母親見到他醜陋不堪，恐眾神嗤笑，將他丟入了大海。後被其他女神救起，但他的腿被摔斷，從此不愈。

他長大後對父王宙斯忠誠不二，在戰鬥中保住了父王的寶座，還為父王鍛造了權杖和黃金寶座，以及太陽的金車等。

宙斯為了表彰兒子的忠心，補償棄子遺憾，強迫愛神維納斯嫁給了他。

維納斯對“包辦婚姻”非常不滿，在外尋找精神寄託，於是演出了眾多的風流韻事，先後與多名男神有染。同時她還敢於同凡人私通，愛過牧羊人，與凡人國度王子相愛過，這些經歷都頗具傳奇色彩。

維納斯與戰神瑪斯

眾神為了情人維納斯進行過幾次大戰，其中維納斯最愛的凡人國度王子阿多尼斯被戰神所殺，女神悲痛欲絕，終生鬱鬱寡歡。

維納斯與情人的關係，成了歐洲藝術家們常常涉及的題材，特別是文藝復興時期，藝術家們對這些風流韻事表現了極大的興趣，賦予了鮮明的世俗人情的時代主題。例如，波提切利畫的《維納斯與戰神》，提香的《維納斯和阿多尼斯》等等，都是膾炙人口的佳作。

維納斯和阿多尼斯

波提切利為了自己的地位，也為了討好梅第奇家族，在給梅第奇家族一個遠房兄弟創作《維納斯的誕生》時，既享受了權力帶給他的地位，也感嘆仰慕的女神維納斯最後的悲劇命運。他將女神維納斯表現得純潔而美麗之時，也同時將他對女神遭遇命運不公的情懷也融入了畫中。

正因為波提切利將維納斯的眼神表現出憂鬱之色，當熟識希臘神話的人們看到這副畫作時，都禁不住會聯想到維納斯真實的往事。一位愛神，同時也是擁有“七情六慾”的人完美地出現在眼前。

佛羅倫薩的天才畫家波提切利，他畫中的美女，是那麼柔美和慵懶，憂鬱的眼神中，總是流露出憂愁和絕望，這是貴族文化中理想的女性形象，難怪他的畫：《維納斯的誕生》和《春》，承載了參觀者太多的期望。

《維納斯的誕生》，作於1482年，他擺脫了聖經題材，將古希臘羅馬文化的愛神畫成耽於幻想的裸體女神，她從海中誕生，踩著貝殼，那罩著憂鬱的臉龐，為一綹綹金髮圍繞，她內心微微波動，春的女神為她披上華服，風之神送來暖風。畫中的維納斯羞怯和幽怨地看待萬物，對於生活感到惆悵和迷惑。維納斯的造型受到古希臘雕刻中維納斯形象的影響，但偏於柔美和慵懶，沒有古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態成了波提切利獨特的藝術風格。

《春》中有九位人物形象，維納斯、三美神、春神、花神，幾乎彙集了人類想象中的最美麗最浪漫的女性象徵。畫家沒有拘泥於季節，玫瑰花，風信子，長春花等這些不同時令的鮮花同時綻放，每一朵花瓣都被描繪得細緻入微。畫作中的人物略小於真人，在烏菲奇博物館中整整佔據了一面牆，繁花似錦，美不勝收。現代人常常把《春》中的人物剪切出來，做成明信片，或是做成剪貼畫，單獨拿出任何一個人物都完美得無懈可擊。19世紀的研究者們，從畫作中進一步看到了畫家想要表現的，無盡的憂愁和絕望，人們正是從這幅傑作中再次發現波提切利的過人之處，一代又一代的藝術史家開始瘋狂尋找《春》的“真正”涵義。

希臘神話中，宙斯他爹和他爺打仗，最後打敗了他爺，居然用鐮刀將他爺的生殖器割掉扔到海里。然後在濺起的大海的泡沫中誕生了維納斯。

中國古代也有類似的傳說，夏朝時有兩隻龍在宮中盤旋，說是褒國的先君，流出很多口水，人們將口水收集在一個盒子中儲存起來。

一直到了後朝，有一天不慎將盒子打翻，盒子中流出黑水，化成怪獸亂跑。不幸撞上宮中的一個小女孩，於是小女孩就有了身孕，後來產下褒姒。據說褒姒美豔卻不愛笑，也是憂鬱迷茫的樣子。

由此可見，古人無論中外，對生育的機制不甚瞭解。那時還沒有虎克的顯微鏡，所以對人的誕生充滿迷惑。同時，對生的意義也開始思索，為什麼而生？為什麼會生？怎麼生？古人都是充滿了疑慮與不解。這種疑慮與不解，反映在藝術形象上，便是一種茫然冷酷的形象。透過藝術形象的雙眼看這個份繁的世界，自然是一臉的蒙逼樣！

《維納斯的誕生》是義大利文藝復興時期畫家桑德羅·波提切利 （ Botticelli Sandro）最著名的作品之一，是為佛羅倫斯梅迪奇家族的皮耶法蘭契斯可·羅倫佐(Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medicis)所創作。

畫中描述羅馬神話中女神維納斯從海中誕生的情景。維納斯誕生於大海的泡沫中，緩緩從貝殼裡升起，。她的美具有全希臘的意義。維納斯赤裸著身體踩在一個貝殼之上，右邊花神弗羅娜﹝Flora﹞（也有稱謂季節女神、春之女神等）正在為她披上華服，與之神相伴的風神把維納斯吹向海岸邊。如果我們仔細觀察畫面就會發現，代表著新生命誕生的維納斯，不是滿懷喜悅，而是滿臉憂鬱；體態柔弱無力，凝視遠方的眼神中流露出來的，似乎不是對這個世界的關心，而是惆悵和漠然。

維納斯身為愛神，但卻無法支配自己的權能。因為她總是被命運捉弄著得不到屬於自己的真愛，所以人類也無法得到圓滿的愛的幸福，從此人類的愛情之路上也被蒙上了猜疑、憂慮、痛苦和哀傷的陰影。維納斯還擁有一條金色的愛情腰帶（也有的神話說是披紗），其中隱藏著她誘惑他人的秘密，只要將腰帶戴在腰上，就能增長自身的魅力，勾起他者的注意力和情慾。同時，畫家表現的維納斯的形象，在一定程度上反映了藝術家自己對現實生活的淡漠與悵惘 ，正是畫家心態的體現。值得注意的是，在美術史上，有很多優秀的畫家都畫過維納斯的誕生。其中除了波提切利的作品之外，後世還有很多藝術家都創作出優秀的相關題材和內容的作品。雖然構圖、形式、技法不盡相同。但是都是表現了維納斯的美。

例如法國畫家亞歷山大·卡巴內爾創作於1863年的《維納斯的誕生》。曾被拿破崙三世收藏。現藏於法國巴黎的奧塞美術館。

而由法國畫家威廉·阿道夫·布格羅創作於1879年的油畫《維納斯的誕生》。現藏於巴黎的奧塞美術館。