“本”是獨體結構。

本（拼音：běn）是漢語通用規範一級漢字（常用字）。此字始見於西周金文，指事字，古字形在“木”的下部加一指示符號標明樹根的位置所在，本義指樹根，又指草木的莖、幹。又比喻根本的、重要的事物，跟“末”相對。又引申為主體、原來、本來、原始等意義。

“本”字金文，主體是木（指樹），下部三處呈現膨大貌，似乎在凸顯樹木的根部。許慎在《說文解字·木部》的“本”字下列舉了一個重文（異體字）與金文頗為相似，只是重文“本”的下部膨脹部分呈空心狀。從文字的發展角度來看，這一重文顯然繼承了金文的特點。應該說，金文和重文的“本”字形象生動地描繪出樹根的特點。戰國文字或體從臼（古者掘地為臼，在此表示樹坑），亦為強調樹根之意。到了小篆，“本”就抽象了起來，先前金文和重文中的三處膨脹部分連為了一體，並細化為一條橫線。這一變化基本改變了“本”字的象形特點。隸書和楷書都線條化了。

筆法是書法中的核心。沒有筆法，也就不成其為書法了。那麼書法中有哪些筆法呢？

筆法一共十二種。折、搶、轉、挫、尖、搭、頓、蹲、駐、提、側、衄。

折與搶，在起筆時用。折筆分數實，搶筆分數半虛半實。筆溼用搶，筆燥用折。轉與挫，轉筆即圓轉回旋之意。挫，筆頓後略提，使筆鋒轉動。在轉角和起鉤時應用。頓、蹲、駐，依次力減。力透紙背為頓，力減於頓者為蹲，力到紙即行為駐。尖與搭，尖筆為承接上筆之承應。搭筆乃上一筆帶起下一筆。側，側勢居半，點的起筆，豎以側取勢。衄，收筆時用。垂露尤宜衄法。

筆法並不是單純的使用。一個筆畫要由多個筆法組合完成。筆法的組合也因風格流派的不同，組合也不相同。筆法的熟練應用，決定著筆畫質量的高低。每個筆法的銜接越細微，筆法越精妙。在練習的時候，就要各種速度都要去進行練習。不能一成不變的去寫，特別是慢吞吞的描畫，養成習慣終身受害。

什麼是書法的筆法？所謂筆法，就是寫字時用筆的方法。

它包含兩個方面的內容，一是寫字的執筆方法，二是書寫時的用筆方法。簡言之，是使用毛筆技巧，力求透過恰當的方法來表現出線條的美感，以此來達到完美的藝術效果。

一，執筆的方法

學習書法，首先要掌握的就是正確的執筆方法。執筆的方法很有講究，從古至今，執筆的方法五花八門，有三指執筆，有五指執筆，但是使用最廣泛，也可以說被人們普遍接受的是“按，壓，鉤，頂，抵”五指執筆法。

五指執筆法的要領：

指實，掌虛，掌豎，腕平，管直。

執筆正確與否，關係到字寫的好與不好。執筆是用筆準確的前提條件，如果執筆不正確，養成不良習慣，想糾正起來會很難。

二，用筆的方法

寫書法用筆的方法是核心，它包括：起筆，行筆，收筆，提筆，按筆，轉筆，折筆，中鋒，側鋒，藏鋒，露鋒，鋪豪，裹豪，擒筆，縱筆等內容。

這些個筆法，就好比是一個個的零件，以漢字為載體，在書寫者的筆下透過筆法的應用，使線條美展現出來，這就是書法的魅力所在。

元代書法家趙孟在《定武蘭亭跋》中提出：“書法以用筆為上”所以學習書法要首先學習用筆的方法，這對於你是否能寫出一手好字，起到非常重要的作用。

書法的筆法，表面看是指書寫時用筆的方法；但更深層的含義，是指不同的用筆方法所表現出來的筆觸的藝術視覺屬性。

從根本上來說，筆法只有兩種，圓筆和方筆。

當我們執筆垂直，用筆尖書寫，筆跡就會出現圓筆的效果。當我們執筆傾斜於紙面。用筆肚或筆根書寫，就會出現方筆的視覺效果。

以《瘞鶴銘》為祖，黃庭堅、八大山人、徐悲鴻等等的書法都以圓筆表現為主，圓筆的線條較為含蓄，外顯圓潤，內蘊剛韌，雕塑感很強。

以《張遷碑》和《始平公碑》為祖，隸書和魏書的書寫，則是要表達線條凌厲、方峻的效果，直接而暢達，藝術感染力也很強。

當然也有許多書法家的書寫表達方式比較中庸，既有圓筆也有方筆，使用得當，仍然可以達到非常好的藝術效果。除了用筆的方式不同，還有一個因素影響筆法，這就是毛筆和墨汁的不同特性的選擇。毛的材質不同，羊毫、狼毫等等；筆頭的長短不同；調墨加的水量不同；蘸墨時分焦墨、濃墨、淡墨分別浸舔，還是一種墨色一筆浸透；用新調墨或隔夜的宿墨等等，這些書寫背後的準備工作，都會最終影響書寫的筆法的最終的藝術效果。

書法的筆法，古人稱之為“用筆”，有“用筆千古不易”之說。但如今，我們往往把書寫的筆墨技巧以及書寫的筆墨痕跡，都理解為筆法，這樣一來，不是“用筆千古不易”的概念，而是“用筆因人而異”了。

可見，筆法的概念，不僅古今說法和理解不一，既是每個書者也都會有自己的領悟和體會。

我們要正確理解筆法的含義，還是要傳承古人的筆法理念。

我曾把練筆法比作畫“橫8”，這不僅是練中鋒用筆最好的辦法，也是練使轉、調鋒的好方法。因為基本筆法的起承轉合，使轉調鋒都含其中。

我曾把練筆法比作騎車，掌握力的平衡，使的車不倒來比喻中鋒運筆。執行中的毛筆鋒千變萬化，但萬變不離其宗，只要保證一個平衡之力，使得筆鋒在點畫中執行，就是正確的中鋒筆法。

我曾把筆法比作游泳， 我曾把筆法比作跳芭蕾舞…… 這些形像的比喻，說明一個道理，筆法不是人為的技巧，更不是一種具象的形態，而是一種用筆原則。

張旭從公孫大娘的舞劍得到筆法啟示；

懷素看天上的浮雲悟到了筆法；

黃庭堅看江船蕩槳懂得筆法道理 ………

書法的筆法是指：入筆、收筆、拐筆和執行筆四種筆法。從古至今，沒有一個書法家，是排除之外的書寫者。關鍵問題是，實現入、收、拐、行筆法的方式方法是什麼？是寫好書法的關鍵所在。從書法的運轉規律上來說，就是：“五個點“的運轉規律，即“一點堅，二三露，四為撇，五作捺，五個點，多變化，求運轉，得規律。”這一運轉規律，是書法筆法的共性和特殊性，王羲之用過，歐陽詢在用，顏真卿在用，楊凝式在用，趙孟頫在用，孫過庭、張旭、懷素、蘇東坡、米芾、黃自遠諸多書法家也在用，當今的書法家作為自身的最高書法境界來追求，真是可欲難求呀。書法的筆法，書法遵循的規律，是不變的，永恆的，古人寫書法不變，今人寫書法也不能變，未來人寫書法也變不了，一百年不變，一干年一萬年也不可能變，因為書法的筆法是法，是規律，而變的是書法筆法“五個點”的形態，即大小、長短、粗細、實虛、濃淡、乾溼、陰陽等等。五個點的不變，就像“1、2、3、4、5、6、7"七個音符一樣唱遍天下，“五個點“可書寫天下。總之，“五個點"是實現書法筆法入收拐行的運轉規律，是書法不變的法，不變的規律。

筆法的概念是什麼？

我們講一個原理，魏晉時候的Murano殘墨，它是在邊疆地區的小文書、小會計等的日常書寫，他留下來的殘本墨跡，為什麼宋以後的書家都寫不出來那種古樸的氣息。一個常人，一般有文化的人都可以達到這個水準，這就說明在魏晉的時候確實有筆法的。

筆法是我們當代書法要探索的問題？我們需要找到古代的筆法，找到古代的筆法，就提供了一條使我們走得更遠的路、一個方式。

其實真正筆法的失傳是從五代以後宋朝開始的，後來的書法家為什麼達不到Murano殘墨的水準？我們可以看書法史的圖錄裡面，有Murano殘墨的圖本，有些寫的幾乎和王羲之的感覺氣息是一樣的。第一個是人精神，第二個失傳的方法，某某雲所謂的解密了中國書法的筆法，那是錯誤的，不可能的。

第一個，古人寫字為什麼要轉筆呢？不必要吧？寫一封信給朋友要在筆上轉來轉去多麻煩，是不需要的，捻管法好像是清朝書論中出現的理論，這是第一個概念。

第二個，寫字為什麼拿起站著寫，為什麼不坐著寫，古人要累自己嗎？不是，這不是方便之道。其實古人和我們今天的人是一樣的，他在寫字的時候是在最便利的條件下寫。

當然他跟我們現在的條件不同，首先第一點古代沒有宣紙，他是竹紙、麻紙、皮紙、木簡，絹等，宣紙是後來有的，如果用宣紙練字，你永遠不得不到古法，為什麼？它是新法。

第二點，古人對字的要求跟我們現在不一樣，他講常態，就是自己平常寫到什麼水平就是什麼水平，並不在表現、創作和表演。

沒有創作在裡面，他講本，講最自然的表達，是真正的本我，所以修煉書法就是修煉平常的狀態，所以現在有很多理念是錯誤的。我們現在可以進入書法創作，但是要先回到本，從這裡修煉一條真路，可能會走的更好一些。藝術裡面有一個原則，如果前一代的技術和方法成為一個謎的時候，藝術是沒有高度、沒有前進、沒有變化的，而一直在方法的誤區裡。

說魏晉書法是永遠不可逾越的一個高峰，這就是錯誤，古人的書法我們可以從方法上學，可以理解它，我們雖然不一定要超越他，但是我們可以學會他們走出不同的路，這就是我們探討筆法的重要性。

筆法的重要性還有，當你找到了方法，你的心會獲得更大的自由，因為我曾經說過一句話，“忘記技術的時候，藝術剛剛開始產生。”當一個人被技術所迷惑的時候，它沒有藝術。我們講跳芭蕾，當基本功還在訓練的時候，芭蕾的藝術不存在，當一個人基本功練好後，他在投入的享受舞蹈本身語言的時候，這時候芭蕾藝術剛剛產生。

（緣自 於少平老師談筆法）

筆法是一種把毛筆字書寫變成書法的技法，是一種把普通毛筆字變成活的、精妙的、反映天人合一深奧意蘊的用筆方法，是一種變俗書為法書的根本大法。

華人用毛筆寫字約有三千多年了，但那時沒有筆法，只有寫法，因為紙張還未發明。

筆法是在一千多年的用筆實踐中，最後在東漢紙張普及後昇華成熟的，彼時出現了草聖張芝，人們像瘋了似的學筆法，因為這個筆法很難，但又非常吸引人。之前的一千年是筆法草創期，以後的二千多年來，人們都把筆法當秘訣，紛紛求之而難得。歷代能得到筆法成為書法家的人，屈指可數。所以不要把古代傳下來的不得筆法的書寫，以及現在那些不懂筆法的毛筆字書寫，都當作書法。

那麼究竟什麼是筆法？如何區分書法和書寫？

這個簡單而又深奧的藝術問題已經摺騰人們二千多年了，這麼多年來書論無數，只有宋代米芾說明白了。

米芾說：學書貴弄翰。又說：書非以使毫。

只用了兩句話，老米就把書法與書寫的本質區別說清楚了：弄翰，就是按筆法寫，就是書法。使毫，就是無筆法寫，就是書寫。

那麼怎樣才能弄翰？就是做到按筆法寫出書法？又是怎樣才能區分一般的不按筆法的書寫？

米芾又說明了兩種區別：筆畫寫得“細如髭發亦圓”，是筆法。寫得“粗如椽亦扁”，不得筆法。

宋代人早就說過了，筆畫寫圓，就是筆法，為什麼又是一千年來，很少有人懂筆法呢？

還是一個對書法的理解問題，一般人都以為把毛筆字寫端正了，寫好看了才是書法，不知這樣僅僅是書寫，看起來漂亮的毛筆字，如館閣體、寫經體、唐楷體，只是應用字，離書法還有十萬八千里呢！

明白了筆法原理，運腕中鋒用筆，把筆畫寫圓了，把字寫活、寫出變化來，就是筆法！

書法中的筆法就是寫出具有書法藝術性點畫形質要求的表現技巧和方法。書法中點畫的形狀是不同的，主要有八中基本都點畫造型，這些基本點畫具有形和質的特徵，表現這些點畫的形與質的基本方法就是筆法。

概括起來說點畫的基本造型要素有方、圓，粗、細，剛、柔，曲、直，長、短等，也就是說，點畫造型的基本形態不外乎這幾種主要要素的組合。比如說方和圓的問題，通常情況下點畫的輪廓線中大多都包括這兩個元素。不過可能有以圓為主或者以方筆為主的區別 當然也有比較複雜的輪廓線，方圓兼具。

如“尤”字的橫畫起筆和收筆位置的四角的輪廓。左上較的圓和下角的方，收筆處的上角之圓和下角之方。這些方和圓的造型都是有相對應的用筆技法來表達實現的。古人說，轉以成圓折以成方，就是說方筆輪廓線和圓筆的輪廓線就是由轉筆技法來完成的，而方筆就是由折筆技法來實現的。也就是說圓筆是藉助毛筆筆落紙後再只是輕微畫一個圈實現的，而方筆則是用切和折筆完成的。（大約如此。比如柳公權的點畫主要就是靠切筆來完成方筆造型的，實際上，柳公權楷書也上方圓兼備，不過是以方為主而已。）

筆法看書複雜實際上並不複雜，說簡單吧也不簡單。主要是在具體的點畫造型或藝術性的追求要求問題，使得書法的用筆技法複雜起來，複雜上是必須的，也是書法之所以成為藝術，每一個書法家的書法都獨具個性特色的一個重要原因。也就是說哪些眼花繚亂的具體的字形點畫間的豐富的用筆，都是由幾種基本都技法根據書寫需要和因地制宜而形成的，所以複雜。

概括起來說，書法用筆的技法基本上有提按、轉折、快慢、濃淡、中鋒和側鋒等幾種。所謂的提和按，顧名思義，提筆運筆，由於毛筆筆尖與紙面接觸的較少，線條自然就細，而按筆，由於毛筆筆毫鋪開的幅度大，（因為毛筆的筆尖下按幅度大）書寫的線條自然會粗。比如“此”字的橫畫，中段的顯然，當然這種輕重粗細的變化都不是固定的更多的都是在不斷的變化著，或者由粗到細或者由細到粗。

筆法自然簡單但在具體的書寫時間中非常複雜和微妙。甚至包括書法家的審美理想和臨摹學習功夫都會使得用筆技法微妙而且千變萬化，變幻莫測。即便是中鋒和側鋒線條，也是因人而異的，因為不同的書法家在書寫的的狀態情感不同，書寫時的內因外素的複雜性，都會影響點畫線條的形與質的不同。又如用墨的濃淡，也會影響書法點畫線條的形質的不同。再如，線條的長短曲直，用筆過程更是因人而異，因書體，字型的不同，章法處理的不同有無窮無盡的變化。說筆法複雜與微妙就在於此。我們學習書法一方面要掌握這些基本都技法元素，同時要理解技法與點畫線條形質的關係。更重要的是在臨摹學習過程中和書法的創作中都不能沒有這些技法。所以說學習書法，特別是初學書法，第一步就是一定要掌握這些技法當然還包括其他的用筆以外的技法或技巧。

書法是形象的藝術，但自帶文化氣息，雖然靜止，但藉助線條的跳動，展現了獨具魅力的藝術語言。她告訴爾等：“我美！”

決定線條的表情，就是筆法了。把“墨兄弟”也帶上！

筆法簡單的說就是控筆方法，或者是筆鋒運動形式。孫過庭說，使，謂縱橫牽掣之類是也；轉，謂鉤壞盤紆之類昰也。使即平動，轉即絞轉。又有書論雲，攻書之門，有十二種筆法，疾筆、逆筆、啄筆、罨筆......

常說方，圓，中鋒，側鋒，藏鋒；起，行，收都是講筆法。不妨歸為三種：平動，提按，絞轉。在一字或多字中三種筆法運動組合運用。

楷書之前線條就是擺動。你看石片上的古人刻畫，筆畫極其簡單；到秦簡時出現挑腳，我們看到竹簡上的就是隸書的雛形了，蠶頭燕尾！一波三折

到東晉，平復帖，喪亂帖，孔侍中帖，增加了彎折，絞轉，翻筆多了，線條越來越多的變化，豐富多彩！

十七帖後，唐楷逐漸出現。顏柳歐趙褚等大法師，把章草，今草發展成楷書。傳承至今。絞轉，圓筆，曲線又被拉直！形成了森嚴的法楷！

當然，唐代除了楷書獨霸天下，但唐草也是絕代多嬌！懷素自敘帖無人能敵！現代人可能發揮失常，酒後控筆不暢，無法企及！（捱打啦！）

今日妄言，歇筆了！

書法中的筆法到底是什麼？都包括哪些方面？

書法中的筆法，簡言之就是用筆的方法。關於用筆的方法，唐代書法家，書法理論家孫過庭在其名作書論《書譜》一文中有非常精彩的描述。

“今撰執，使，轉，用之由，以祛未悟，執謂深淺長短之類是也，使謂縱橫牽掣之類是也，轉謂鉤環盤紆之類是也，用謂點畫向背之類是也。”

所謂執，就是執筆，就是執筆的高低深淺，歷代關於執筆的皆有精彩的論述，三指法，五指法，拔鐙法等等各有所長，各有所重。竊以為要以蘇東坡的“執筆無定法，務使虛而寬。”最為經典，執筆之法如用筆方圓，無論方圓用筆只要能寫出美妙精彩的書法，大可不必拘泥。鬆緊適度，高低上下，總之適合自己的就是最好的。

使，就是使用，縱橫牽掣，上下左右，牽拉推拒，藏露遲速，中鋒側鋒等對毛筆的使用，簡言之就是運筆。熟練的掌握用筆的技巧，是書法學習中的重要一環。

轉謂鉤鐶盤紆之類是也，轉就是轉折，使轉。折以成方，轉以成圓，或側以成方，頓以成圓。真多用折，草多用轉，轉以折而後勁，折以轉而後遒。折欲少駐，駐則有力，轉不欲滯，滯則不遒。盤紆往來，疏處捺滿，密處提飛，密不容針，疏可走馬。

用謂點畫向背之類是也，用就是應用，運用，執，使，轉的學習其根本目的就是應用。執使轉是學習過程，而應用是目的。有如戲曲，執使轉的快鑼密鼓，就是為了用這個主角能更好的上場作鋪墊。點畫向背只是用的一個縮影，應該包括聚散疏密，虛實欹側，顧盼呼應等書學要素的各個方面，往小了說是單個字小章法的合理安排，往大了說就是整篇作品大章法的佈局安排，要妥帖，舒適，不狂，不怪，不野，師古不泥，時出新意乃佳。