我考級的時候，06年，幻想即興曲是10級曲目；如果你彈的真的是肖邦的幻想曲（f小調，作品49號），那就不在考級曲目裡，因為那首比較難，考級不會出這麼難的曲子，彈那首你都能考音樂學院了。

弗雷德裡克.弗朗西斯克.肖邦（1810___1849）是波蘭偉大的音樂家，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴曲作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦一生共創作二百部作品，是十九世紀波蘭最偉大的民族作曲家和愛國主義音樂家，被譽為“鋼琴詩人”，是十九世紀歐洲浪漫主義音樂的傑出代表，也是民族音樂的奠基人之一。肖邦創作的升C小調幻想即興曲，這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於（1855年）出版。作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舎列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一首豐富得多，結構也嚴謹得多。透過這一典故，體會出作者在創作方面的嚴謹態度。這首肖邦於24歲一時靈感進發而一氣呵成的即興曲有著自由奔放到了極致的酒脫與從心所欲。同時，作曲家又以一種不可思議般的框架貫穿其中，將自由和結構、浪漫和嚴謹完美地統一到了一起。

升C小調即興曲這首音樂的奔湧與細膩，充滿著戲劇性和優美的抒情性，要表現作者嚴謹的構思，演奏時的難度很大，演奏技巧也隨之非常的高。

相對來說幻想即興曲難度大一點，不過也要看你自身的能力和想把這兩首曲子彈成什麼樣。

升C小調圓舞曲算是肖邦的晚期作品。這首曲子除了基本的三拍子律動之外，還需要把握一些彈性速度，rubato，比如不能把123的拍子彈的太精確，彈奏的太精準反而會顯得有些呆板，不能很好的把肖邦詩意、靈動的特質表現出來，可以在一些情緒逐漸緊張的地方有一點點的變快，舒緩的時候又有一點點漸慢，三拍子重音也不要一直在第一拍，多有些變化。

幻想即興曲可能很多人會卡在三對四的節奏上，加上這首曲子有很多左右手不對稱的對位，所以在節奏方面如果沒有掌握這種不規則對位的話，可能一開始就會困擾演奏者，除此之外，這首曲子還需要注意一下不同聲部的強調。

不同的人彈奏這首曲子的時候也會有不同的問題。

有些人可能是對曲子裡的彈性速度把握不太好，這個點把握不好會導致曲子的靈動性差。

有些人對彈性速度的掌握不到位，表達的過於誇張，也會導致曲子的節奏太散！

另外建議演奏者多用貼鍵的方式來演奏這兩首曲子，多運用手腕都會對演奏這兩首有幫助。

以上純屬本人個人觀點，希望對您有幫助！

肖邦鋼琴作品《升 c 小調幻想即興曲》從演奏技巧和對作品內涵意境的表達兩方面來講，還是比較難的。現在，我就從我個人的角度來說一說這首《升 c 小調幻想即興曲》難在哪些方面：

肖邦的音樂是無與倫比的，他之所以被稱為“音樂詩人”，是因為他的作品不僅細膩 、優美，而且充滿了即興幻想色彩，富有魅力。

要想彈好《升 c小調幻想即興 曲》，首先要了解樂曲的背景，從作者的創作意境和寫作手法去感受和理解它 ，然後在理解的基礎上對作品進行二度創作。只有讀懂音樂作品中的精髓和掌握了精湛的技術，才能將音樂最真摯的東西表達出來 。《升 c小調幻想即興 曲》這首樂曲，全曲運用了熱情激越的調 性將情感從容表達出來 ，抒發了自己內心對祖國命運的擔憂和美好生活的嚮往 。

這首作品共分為：主部、中部、再現部三部分。

主部：調性為升 c 小調 ，二二拍 。右手均勻十六分音符的節奏型與左手六連音相對，兩種不同節奏不對稱雙手彈奏可能對一些人來說是個難點。 第一樂章總的速度和情緒是激動不安的，引子由左手進入並以上下起伏快速的旋律並以熱情 、奔放的八度全音符開始連續兩小節 ，第5到11小節中，在快速中奔流出輝煌絢爛的旋律主題，這裡需要單獨練習手指連續的快速跑動 。主旋律運用變化音不斷在主和絃上徘徊，充滿了熱情奔放而富於幻想色彩的暢想，所以，一定要讀準主旋律中的變化音，並且要注意樂句之間的呼吸，突出每個樂句第一個十六分音 ，彈奏出音樂的層次和連貫性。左手的力度上要儘量的輕柔 ，力度不能過大 ，旋律的線條要彈得平穩 ，觸鍵要均勻、清楚有力，運用手腕轉動的方式將樂句與樂句融合的連貫起 來 。彈奏時要注意每一樂句的對比，從力度上一個比一個強，層層遞進，最後在最高點緊緊抓住最後一個音 ，呈現出一氣呵成的旋律主題效果。所以，主部右手主旋律連續十六分音符快速跑動，需要當成難點來練習。

中部：第二樂章是如歌的行板 。這段抒情段落曲調溫婉、柔情，嫵媚動人，與主部形成了鮮明對比，從激情中把速度和力度轉向抒情中來。這裡需要靠手指指腹部位貼鍵，用輕柔的手腕並藉助臂部力量像下推著走 ，彈奏出柔美、連貫而又極具歌唱性的聲音 ，盡情抒發情感 。在中段中很多地方加入了裝飾音，正是這樣的裝飾音使其旋律不再單調，極具動感，充滿 了生氣而極具華麗色彩。在第43 小節開始，在標有重音記號的地方，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，將音樂中最深沉的情感表現出來。彈奏時不要急於求成 ，一定要熟練後再提速度 ，注意每個音要有顆粒性，彈出來的音要清楚又均勻，並且要體現出樂曲中旋 律 的層次感 。

再現部：從第83 小節開始，回到了樂曲的再現部，調性轉 回升c小調 ，是主部的再現，速度也從中部結尾的 rit 上很快轉回主部的速度。開始以主和絃的第五音作長音出現，奏出洪亮的音色 ，旋律略帶憂傷的主和絃琶音 ，預示著內心回到了原速。音樂處理同主部一樣，但速度上更快，比第一部分更加奔放 、熱情，情緒更加高漲。隨著旋律起伏綿綿不斷上升 ，力度逐漸加強 ，把全曲情感逐漸推向音樂的高潮。這一段，從技術層面講，只要在第一部分解決了，後面就不是問題了。

我們要想肖邦的曲子 ，並不單單只是把鋼琴技術練好這麼簡單的，還要從音樂風格上去表現。肖邦是位浪漫主義者，他 的作品具有濃郁的抒情和浪漫主義幻想色彩 ，所以，要想演奏出肖邦那種極富浪漫主義詩人氣質，才是最難的！也就因為這一點，國際肖邦鋼琴大賽上有幾次第一名空缺！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

肖邦鋼琴作品《升 c 小調幻想即興曲》從演奏技巧和對作品內涵意境的表達兩方面來講，還是比較難的。現在，我就從我個人的角度來說一說這首《升 c 小調幻想即興曲》難在哪些方面：

肖邦的音樂是無與倫比的，他之所以被稱為“音樂詩人”，是因為他的作品不僅細膩 、優美，而且充滿了即興幻想色彩，富有魅力。

要想彈好《升 c小調幻想即興 曲》，首先要了解樂曲的背景，從作者的創作意境和寫作手法去感受和理解它 ，然後在理解的基礎上對作品進行二度創作。只有讀懂音樂作品中的精髓和掌握了精湛的技術，才能將音樂最真摯的東西表達出來 。《升 c小調幻想即興 曲》這首樂曲，全曲運用了熱情激越的調 性將情感從容表達出來 ，抒發了自己內心對祖國命運的擔憂和美好生活的嚮往 。

這首作品共分為：主部、中部、再現部三部分。

主部：調性為升 c 小調 ，二二拍 。右手均勻十六分音符的節奏型與左手六連音相對，兩種不同節奏不對稱雙手彈奏可能對一些人來說是個難點。 第一樂章總的速度和情緒是激動不安的，引子由左手進入並以上下起伏快速的旋律並以熱情 、奔放的八度全音符開始連續兩小節 ，第5到11小節中，在快速中奔流出輝煌絢爛的旋律主題，這裡需要單獨練習手指連續的快速跑動 。主旋律運用變化音不斷在主和絃上徘徊，充滿了熱情奔放而富於幻想色彩的暢想，所以，一定要讀準主旋律中的變化音，並且要注意樂句之間的呼吸，突出每個樂句第一個十六分音 ，彈奏出音樂的層次和連貫性。左手的力度上要儘量的輕柔 ，力度不能過大 ，旋律的線條要彈得平穩 ，觸鍵要均勻、清楚有力，運用手腕轉動的方式將樂句與樂句融合的連貫起 來 。彈奏時要注意每一樂句的對比，從力度上一個比一個強，層層遞進，最後在最高點緊緊抓住最後一個音 ，呈現出一氣呵成的旋律主題效果。所以，主部右手主旋律連續十六分音符快速跑動，需要當成難點來練習。

中部：第二樂章是如歌的行板 。這段抒情段落曲調溫婉、柔情，嫵媚動人，與主部形成了鮮明對比，從激情中把速度和力度轉向抒情中來。這裡需要靠手指指腹部位貼鍵，用輕柔的手腕並藉助臂部力量像下推著走 ，彈奏出柔美、連貫而又極具歌唱性的聲音 ，盡情抒發情感 。在中段中很多地方加入了裝飾音，正是這樣的裝飾音使其旋律不再單調，極具動感，充滿 了生氣而極具華麗色彩。在第43 小節開始，在標有重音記號的地方，注意要用手臂自然重量落下的方法奏出，將音樂中最深沉的情感表現出來。彈奏時不要急於求成 ，一定要熟練後再提速度 ，注意每個音要有顆粒性，彈出來的音要清楚又均勻，並且要體現出樂曲中旋 律 的層次感 。

再現部：從第83 小節開始，回到了樂曲的再現部，調性轉 回升c小調 ，是主部的再現，速度也從中部結尾的 rit 上很快轉回主部的速度。開始以主和絃的第五音作長音出現，奏出洪亮的音色 ，旋律略帶憂傷的主和絃琶音 ，預示著內心回到了原速。音樂處理同主部一樣，但速度上更快，比第一部分更加奔放 、熱情，情緒更加高漲。隨著旋律起伏綿綿不斷上升 ，力度逐漸加強 ，把全曲情感逐漸推向音樂的高潮。這一段，從技術層面講，只要在第一部分解決了，後面就不是問題了。

我們要想肖邦的曲子 ，並不單單只是把鋼琴技術練好這麼簡單的，還要從音樂風格上去表現。肖邦是位浪漫主義者，他 的作品具有濃郁的抒情和浪漫主義幻想色彩 ，所以，要想演奏出肖邦那種極富浪漫主義詩人氣質，才是最難的！也就因為這一點，國際肖邦鋼琴大賽上有幾次第一名空缺！

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

作品Op.27之一的《升c小調夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）認為：“那是在描寫平靜的威尼斯之夜，在恐怖的謀殺景象之後，海水淹沒了屍體，但依舊一平如靜地反映著月光。”或許，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發現了充滿懸疑的描寫性格，才產生了如此的聯想。芬克（Henry T.Finck）則對此曲推崇備至，他說：“在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強烈。英國一位管風琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：“如果以簡單性（Simplicity）作為判斷藝術的因素，我們再也找不到比它境界更高的藝術作品了。”根據美學中“飽沃原則”，也就是創作應以最簡單的素材，表現最豐富的精神內涵，那麼這首《升c小調夜曲》無疑是曠世精品。

中間一段的效果與譜面的表情記號略有出入，彈奏時可以參照二者而定，由於肖邦的夜曲細節上變化非常豐富，因此本曲短短三頁，也要話費兩天時間，你說難度大不大吧，很大。

肖邦的這首《升c小調即興曲》在音樂的世界裡是非常有知名度的，這首即興曲快速、激動、亢奮，中部又有優美的旋律，充滿了炫技的色彩，是有一定難度的。

演奏時手指的狀態

在演奏時，手指要貼住鍵盤，發出柔和連貫的聲音，同時手指要繃緊，不能鬆懈，使聲音模糊不清，保證旋律線條流動連貫，控制力度，避免出現非常重或非常輕的音響效果。

樂句的處理

在樂句方面，也要注意分句，情緒的呼吸可以用手部的動作來體現。音與音之間一定要連貫，保證音色優美，對演奏者的演奏技巧有相當高的要求。

曲式方面

這部作品為復三部曲式。

第一部分是帶再現的單三部曲式，A樂段是兩個平行樂句構成，左手六連音，右手十六分音符，兩個聲部旋律快速跑動交叉，演奏時要注意速度和節奏的穩定性，保證旋律流暢均勻。同時兩個樂句之間要有力度上的對比，第二樂句要比第一樂句更明亮，激烈，才能推動樂曲發展。B樂段也是由兩個樂句構成，左手繼續保持六連音，右手雖然還是十六分音符跑動，但在每個節拍的第一個音上都有重音，在第十七小節時，重音變為每拍的第二個音，有一種切分節奏的感覺，形成隱形的旋律線。在演奏時，要稍微突出重音，使音樂的旋律明顯，同時左手彈奏六連音時，要控制好每個手指的力度，保證用力均勻，不可有突出的強音，音色力度也要控制在右手的旋律之下。再現段再現A樂段，在三十五小節時有向下的半音階跑動，要求音色清楚流暢。第二部分是如歌的行板，旋律抒情優美，由兩個樂句組成。演奏時要注意對音色的把握，以及重音、裝飾音。都是不對稱樂句，要做好樂句之間的斷句和呼吸，第二部分和第一部分的音樂情緒形成鮮明的對比。第三部分也就是再現部，速度卻比第一部分更快，變為急板，這對演奏者的手指有著更高的要求。

升c小調幻想即興曲，是波蘭著名鋼琴家，作曲家，浪漫主義樂派代表人物肖邦創作的。此曲是肖邦的音樂思想，作曲技法的高度融合，對比性，抒情性極強。也是肖邦音樂作品，戲劇性和浪漫風格結合的代表作。

同時，在這部作品裡邊，肖邦又把一種魔幻式的框架融入作品裡邊，同時，又天才的把自由和結構，浪漫和古典的審美觀，融合在一起，觀眾以極大的藝術性和精神性的享受。

祖國被沙俄奴役和起義失敗的訊息，讓身在異國他鄉的肖邦滿懷著對祖國，對人民的牽掛，對美好未來的憧憬的心情，全部傾注到這部音樂作品中。

這部音樂作品的難度不是體現在演奏手法上，而是在音樂家的思想感情。首先我們要了解作曲家最基本的感情基調，掌握作曲家的創作意圖和創作背景，透徹的分析作曲家的內心世界，才能把握好作品的整體的演奏風格，並且加以自身演奏技巧的結合，使音樂作品的演奏和表達得到完美的表現。最準確的表達音樂家的思想。

個人之見，請指正！

《幻想即興曲》最切合業餘十級難度的曲目，也是肖邦比較容易處理的曲目，因為特點太鮮明百：旋律突出，節奏張弛，分段明顯，甚至比大部分夜曲和圓舞曲都容易掌握度，也是肖邦最為人熟知和通俗的曲目。嚴格地說，它是一種早期的古典抒情曲。器樂上有即興伴奏，舞蹈、小品等多種藝術形式也有即興表問演，所以從廣義上理解，即興曲也可以有隨意的、現場的、臨時的創作傾向。然而，肖邦的《幻想即興曲》看似自由瀟灑，實際卻是工整的、嚴謹的，甚至是深思熟慮的。《幻想即興曲》遲遲公佈於世，答寫於1834，出版於1855，原因是肖邦過世後人們才從他遺稿中發現的。《幻想即興曲專》標準的三段體，名曰升c小調，但中間樂段已轉入明朗的D大調。已為世人熟知的中國年青鋼琴家李雲迪，以及俄羅斯青年鋼琴家基辛KISSIN分別演奏了這首難度較大屬的樂曲。欣賞這首樂曲，心情一定要平和，當然，即使躁動不安，宛如溪水流淌的旋律也會洗滌一清。

這裡只說技巧性的東西，因為“情感性”的東西在肖邦的曲目裡基本在譜面上可以完全反映出來。 肖賽對於“原譜呈現”的要求很高，一定程度上可以反映出這個道理。其實大家在練這首曲子的時 候不一定要去想很多“肖邦的家庭和社會背景”，或者“肖邦創作時的心情”這類你很難摸得清的 東西，你的大部分注意力都應該放在譜面上。 這曲子我聽很多人現場彈過，除了我師兄之外，真正彈好的幾乎一個都沒有……我自己也試過，但 是因為控制不好譜面的標記所以我中途放棄了。可能大家自己對這個曲子的要求不會高的那麼離 譜，但我還是會給大家講一下譜面上的每一個需要注意的細節。 先提一句，這曲子因為是遺作，出版的譜子好多不同的版本，即使是在IMSLP上這曲子也有好多不 一樣的。不過大同小異，重點的部分還是都差不多的，這裡主要是想跟大家說：這曲子要練真心要 搞到正規出版的譜子，否則跟瞎玩區別就不大了。 第一部分激昂的快板 首先提一下重音符號。這幾段的處理基本上可以當成是多個聲部了。每個主旋律音上的重音符號凸 顯程度決定了這些片段是否能做到伴奏音與旋律音的區分也就是控制好第一個音與後面3個音的力度區分。

而下面這段的3個重音則是區分旋律段的關鍵，通常的處理方式是一個比一個重，最後在最高點緊緊 咬住後面的半音階，才能最完美的呈現出效果。

下面要說的是強弱。細心地朋友會發現這部分強弱變化的區間非常大，從FF到PP都有，而且變換非 常頻繁。在如此持續性沒有喘息的跑動中控制強弱並不是一件容易的事情，而這些強弱變換所產生 的層次感則是這一部分的靈魂。很多朋友都忽略了這個部分的重要性，一口氣一個力度從頭跑到結 束的情況比比皆是，這種情況彈出來的效果單一而急促，美感大大降低。大家如果對手指的控制能 力夠強的話，可以著重注意一下下面我標記的幾個非常關鍵的力度切換點，對曲目的演奏效果絕對 有非常大的提升。

而到了這裡，第一段為強的片段，第二段同樣的片段卻直接轉成了弱，從而衍生出後面持續的漸 強。但最後收尾段漸弱極其明顯，4個小節從F直接降到PP，這對任何一個手指控制力不是很達標的 人來說都不是容易的事情。這個片段用PP的強度彈奏是我遇到的算是比較棘手的處理點了，大家可 以看到漸弱的同時主旋律音的重音符號被拿掉了，這點變換也是需要注意的。 然後再提一下踏板。前面的部分大家都知道怎麼踩，但具體踩出來的是帶菊花的還是不帶菊花的可 就要看技術了。這曲子我估計大部分非專業人士是無法分配太多的注意力在踏板的運用上的，所以 這點不太強求。但是務必注意後面結尾的部分：

能說的基本就這麼多了，這曲子手小的人彈起來極其費勁，尤其在力度和速度的控制上。總的來說 這曲子還是挺煩人的，但是真正彈好了效果真心很不錯，還是希望每個鋼琴手在實力允許的情況下 嘗試一番，畢竟此曲練好了對手指控制力的提升還是十分巨大的。