關鍵是你有沒有能力體會？畫畫其實就是精神活動的延伸，理論上來說任何一副作品都是有的，就看體現的程度是怎麼樣的了。所以，想要集中體味你就提高自己的能力

我不是畫家，對中國畫的藝術沒有太多的發言權。但就我所知，中國畫畫家不追求形似，追求神似，他們作畫多是在畫室完成的，而不是在風景現場，或者說，他們是在藉助某物表達自己內心對事物的理解

早在南朝，畫家謝赫在《古畫品錄》中就提出了著名的“六法”理論。

所謂六法：一是氣韻生動，二為骨法用筆，三為應物象形，四是隨類賦彩，五為經營位置，六為傳移模寫。

氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，繪畫的生命力。既可用以衡量畫中人物形象， 也可品評山水作品。至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。骨法用筆，是說所謂骨法及與其密切相關的筆法。“骨”、“骨力”、“骨法”來說明用筆法的藝術性，包涵著筆力、力感結構表現等意。應物象形，是指畫家的描繪要與所反映的物件形似。隨類賦彩，是對著色的欣賞。 經營位置，是說繪畫的構圖。即構圖須費思安排，實際把構圖和運思、構思看作一體。傳移模寫，指的是臨摹作品。

因此，在傳統的中國畫之中，如何賞析和體味畫的意境、格調等等，可以從這以上幾個方面來逐一考量。可以說以上幾個衡量標準正是欣賞、分析甚至品評一幅中國畫的一個基礎所在。

與其說我們在一幅山水畫中集中體味其中國畫的意境、格調、氣韻和色調等等，不如說從這幾部分入手，結合前人經驗，從而達到更好的賞析與品評，進而形成自己的審美觀與價值判斷。

山水畫一要重視傳統的默寫，二是造型的得度氣勢，三是營造空靈的美感，四是物和言的主題跋，五是設色的季節，六是派別的投法和手筆的語言等等！