一（串、排、雙、對、個）腳印

一(個)驚喜、一(次)驚喜、一(份)驚喜、一(種)驚喜

一（根、把）手杖

歌詞裡有一句：“那是外婆柱著杖，將我手輕輕挽”。那半個印，指的就是柺杖的印。兩個人，兩對腳印。加上柺杖的印，就成了兩對半腳印。

“向上攀登的人一定低著頭”喻指拼搏向上的人一定埋頭苦幹，而“只欣賞雞的腳印，便看不到天上的雄鷹”則告訴人們不要拘泥於生活的瑣碎，而忽視了世界的寬廣。

題主書法考試過了10級，臨帖也能一模一樣，但自己寫出來也不好看，不知道該怎麼寫。對於這個問題，我談談個人的觀點，僅題主供參考之。

首先，題主臨帖能和帖上的字一模一樣嗎？記得啟功先生九十歲時，臨趙孟頫的字，幾位道內之人誇他臨得有八分像時，啟功先生就笑得合不攏嘴了。題主說能臨得與帖上字“一模一樣”，著實讓我十分吃驚！“一模一樣”是什麼概念？就是字形與帖上一樣，神韻與帖上一樣啊！如果真如題主所說，那你就不得了啦！佩服你！

題主的臨帖作品呢？能否發出來讓大家一飽眼福呢？

既然能臨的與帖子上的字一模一樣了，為什麼還為寫書法作品犯難呢？

我的意見是：可以先集字創作。集字創作出來的書法作品，也是書法作品啊。集字創作，是不少書法家常用的一種創作手段。集字創作出來的作品，也是有根有源的，更是高雅可品的。雖然別人會說你的作品是某某古帖再現，但真正做到古帖再現，也是彰顯書者的書法功力的。集字創作的書法作品，也可以流傳後世的。這是第一步。

第二步，先撇開“一模一樣”，嘗試在七分像的基礎上加上三分自己的東西（個性），統幅在保持原帖純度百分之六十的情況下，在確保不失法度(筆法和字法)的前提下，根據章法佈局需要，對字的結構進行調整，讓其與原帖上的字的結構有所變化，比如：橫，豎，撇，捺，點，折，提，鉤，視其情況進行變化處理，該大變時就大變，該小變時就小變。但有一點應該記牢：無論怎樣變，都不能失去法度！這個很重要的！

另外，要大膽用墨。書法創作須在自然書寫下進行，不可做作，更不要寫一個字補一次墨。在書法作品中，要把墨的濃，淡，幹，溼，焦充分予以表現，也就是說，要把濃，淡，幹，溼，焦在書法作品中表現得淋漓盡致。

筆墨當隨時代。當下的書法創作，提倡的是“滿格佈局”，作品四周不宜留白太多，正常情況下，四周留白5cm足矣！

學習書法，不但要認真深入臨帖，而且還要深入讀帖，還要認真領悟其書法精神，只有這樣，才能創作出高雅可品的優秀作品。

學習書法，悟，很重要的！

書法考試過了十級，臨帖也能臨的一模一樣，但卻不知道怎麼寫！

不知道你的十級是什麼機構讓你過的。莫不是交高昂的考級費用過的吧？

學習書法，不是為了應對考試。學習掌握一項技能，為的是能夠應用。我們老一輩的書法家，書法一級都沒有，但卻能隨心所欲的揮灑。你說考級重要，還是真才實學重要？

學以致用，是學習書法的目的。臨帖的目的，就是在臨帖之中，找到運筆的方法，結構的規則。假如如你所說臨帖時能夠寫的”一模一樣”，用筆的方法就完全已經掌握。為什麼不能獨立書寫的能力呢？這是你不善於總結，習慣於依賴。所臨寫的東西沒有形成牢固的記憶。

要產生牢固記憶，在臨帖時，要把字完整的看清楚，每個細節牢牢的記住，點畫的下筆要領弄清楚，下筆後，就要靠記憶把這個完整的寫下來。從一個逐步逐步增加到二個三個 ，直到可以把一句話全部都能寫下來。這樣，學習的字就能牢固的嵌入腦中。在離開字帖時，也能輕鬆的書寫。

現在的書法考級一般都是入門級別的，也就是說你考過了十級基本就等於是入門了，萬里長征才走完了第一步，這才是一個開始，以後還有很長的路要走。

書法的考級主要考的是從整體上對於書法的認識和理解，一般的考級1-3級都會考楷書，4–6級會考楷書和隸書，7–9級會考楷書、行書、隸書，到了10級可能會加上草書，用三四年的時間考完了10個級別，基本上算是把書法的五種書體瞭解了一遍，並不代表真正懂得了書法。

由於這幾年時間為了考級需要學習的書體比較多，也比較雜，出現了離開字帖不會寫字或者寫不好的情況也很正常，因為你沒有把一本字帖寫熟練、寫透徹，腦子裡沒有字形，這就像拿了駕照未必敢開車一樣，你還不熟練，還需要再重新開始練習。

而之前考級所學習的內容對你以後的學習是非常有幫助的，你的認識和視野會比普通的初學者要開闊很多，對於筆法的理解能力也要強很多。

建議題主從之前練習的五種書體裡面選擇一種書體作為自己的主攻方向，好好地寫上兩年，把一本字帖寫熟練，寫透徹，到時候自然就可以信手書寫了。

還是賣油翁說的那句話：無他，唯手熟爾！

書法已經考到十級，臨帖也能一模一樣了！照這麼看，你這入門的功課已經做得不錯了，恭喜啊！

不過呢，我有幾句話要說。

一，關於臨帖，臨帖有精臨和廣臨，不知你說的“一模一樣”是哪個階段，我估計是精臨階段吧。

開始臨帖的時候，選好一家一貼，日日臨摹，用心揣度，日積月累，越寫越像，直至“一模一樣”，到這時，大有進步了！

不過，這可不是臨帖的全部，只能算一小部分吧。一個書家的一帖你寫了，這個書家其他的帖臨了沒有？歷代書家碑帖薈萃，不想多臨幾本嗎？是為廣臨。

二，關於出帖。臨帖是學古人，只臨帖不出帖肯定不行，出帖才會有自己。至於如何出帖，這是個龐大的工程，不是三言兩語說清的，更不是三月五月能實現的，建議你多瞭解相關資訊。

書法考試已經到了10級，臨帖也能臨的一模一樣，但自己寫就不知道該怎麼寫，即使寫出來也不好看，應該怎麼辦？我不太確定一點，不知道題主所說的書法考試已經到了10級跟我所理解的書法10級是不是同一個意思，倘若是同一個意思的話，那麼在這個級別應該是屬於專業的。

圖片：米芾《焚香帖》

關於書法等級考試的具體內容，由於篇幅較多我在這裡就不再贅述，需要對照自身級別的朋友可以到我的圖文中進行搜尋檢視，一般來講，書法10級不單單需要精通三種字型，而且還能夠獨立進行創作，至於臨摹更不在話下。

圖片：《安道帖》

我們現代人學習書法基本上以遵循古人的學書歷程為主，畢竟古人總結出來的書法學習方法是經歷過漫長的歷史考驗，被證實是有效且科學的。

首先從筆法開始學習，待筆法基礎建立之後，依照自身的具體情況和審美進行確定入門字型以及擇帖；

接下來就是臨帖學習，建立個人的書法根基。如此則符合了傳統的先專而後博的學習，等臨帖的學習達到入帖的程度時，屆時再旁涉諸家取其精華進行融會貫通，邁向出帖的層次。

從這個學術歷程來看請結合書法考級的具體要求，那麼真正達到書法10級的級別，不單單對傳統書法有很深厚的功底，並且在個人的書寫風格方面也已經出現端倪。

圖片：何如帖

按照題主所提出的問題來看，倘若是符合書法考級的10級水平應該不至於發生自己書寫時效果一般的情形，我想這之間一定是哪一個環節跟我們正常的理解存在一些差異。

這是柺棍拄得太久了，不知道怎麼走路了。現在甩掉柺棍，練習自己走。寫毛筆字也是一樣。你臨摹的一模一樣，說明你的書法基礎已經很好了，從現在開始，不要臨了，自己寫，就像當初臨摹一樣，給自己訂個計劃，每天自己寫，這樣堅持一段時間，就會有起步的。加油！

你應該發一下習作！

沒有習作，我只能臆斷一下！你的書法考試10級，我沒有數，因為我從來就不重視什麼書法考級，不是說不好，是意義不大！

你所說的臨摹得一模一樣很主觀！真的一模一樣，你的書法能力了太強了，也不可能存在不能自我創作的現象。所以，你的一模一樣是自己認為的，或者是書法水平不甚高的人認為的，你應該把你的習作拿給真正的高手看，他會告訴你差距的。

我的建議是，繼續臨帖，找高手指點一下！再就是，你可能現在只臨楷書的字帖，希望你能臨一臨行書，甚至是草書的法帖。那樣，你的手或許能放鬆一些。

這是一個矛盾的存在。

一、書法考級各個級別都有不同的考綱標準。以文旅部的美術考級為例：①前5級重點是楷書基礎，以臨帖為核心，講求筆畫、間架結構與章法的基本功。②第6級開始要求楷書以外的第二書體的學習。比如隸書、篆書、行書。③第7級開始要求考生能學以致用，運用所學字型書寫命題作品。比如同樣寫唐詩《贈汪倫》，如果你學的《勤禮碑》與《曹全碑》，就用這兩種碑的特徵寫。如果另外的人學的是《九成宮》與《石門頌》，那就用《九成宮》與《石門頌》的方式寫。④按照考綱的要求，既然能過十級了，那就是楷書、隸書、行書都已經有一定臨帖與應用能力了。

二、為什麼會出現題主的現象呢？

①、從臨帖到仿寫運用不是朝夕之功，需要對所學字型不斷琢磨，發現其中的規律。這是個非常痛苦且漫長的積累過程。

②培訓班老師出於穩定生源與激發學生興趣等目的而有意降低了難度。比如考級（6級以上），很多學生都是老師在提前示範後的臨寫。

試想下，缺少了仿寫訓練，學生味臨寫。能學以致用嗎？

一模一樣有點誇張了，看樣子你是想寫能臨的比較像的意思，臨帖臨的像但不知道如何創作的問題，你可以從集字創作入手，網上有很多集字軟體可以選字，你把不同書法家的字根據自己的審美集到一起，然後進行臨創。在臨寫的過程中再根據上下文字關係對字型進行一些調整，這樣練下去，慢慢的你就能寫好了。

只會模仿不會創作，不能學以致用，這是大多數初學者普遍存在的問題，這是不正確的學習方法，沒有完全理解臨帖的真正目的導致的結果。

臨帖的真正目的不是單純的把字寫像，而是要揣摩破解、掌握字帖中每一個筆畫的書寫要領。嫻熟掌握各種筆畫的書寫要領之後，用學到的要領去寫好每一畫，每一字，進入創作狀態。舉一反三，觸類旁通是關鍵。

如何舉一反三，觸類旁通？

舉一反三，要心中有“三”，不能只臨一帖，需涉獵（讀或臨）其他同類書體的多家法帖，如果你只接觸一種帖，而不知其二、其三，就無法“反三”了。“觸類旁通”也是如此，只知一類，不知他類，就無法“旁通”。

拿歐楷為例：只要你掌握了歐體一帖書寫要領（各種筆畫的書寫要領），你再去讀柳體、顏體、趙體等等其他諸家楷書就會茅塞頓開，恍然大悟：原來但凡楷書各種點畫的書寫要領大致相同（共性方法）！字態面貌不同是每位書家書寫習慣和個性不同（個性方法）所造成的結果。所以，臨帖要把學習共性方法放在首位，其他次之。帖臨的像，不會創作，就是顛倒了主次，把學習個性方法放在了首位，而忽略了對共性方法的深刻理解。

要知道：當你選擇臨習一本帖的時候，你要學習的不只是這本帖的內容，而是這本帖代表著一種書體。也就是說：以臨習的這本帖作為範本，來學習它代表的一種書體。當你掌握了此帖的書寫要領，你也就掌握了它代表的同類書體通用的書寫要領。領悟到了這個深層次的道理，就知道該如何去創作了。

發一組楷書諸家作品圖片，請各位仔細觀察一下，他們每種同類筆畫蘊含著哪些相同的書寫動作？再分析一下各家同類筆畫中，有哪些個性習慣動作造成了字態面貌的差異。

請仔細觀察紅色標註的筆畫，比對各家的共性與個性：

唐代歐陽詢：

唐代柳公權：

唐代顏真卿：

元代趙孟頫：

宋代蘇東坡：

明代文徵明：

書法考試已經到了10級，臨帖也能臨的一模一樣，這個說明你考試水平高，臨帖水平也高。

但自己寫就不知道該怎麼寫，這個是你的實踐能力低。對於你這種問題，具有普遍性，因為大家都熱心於考試晉級，忽視了實踐。所以說書法級別高而能力低。

我沒有處理方法，建議你從哪裡學來的，就到哪裡去問，最好是到導師處問，誰教你的問誰。回答完畢。

書法考試10級又能怎樣？臨帖只臨形不臨勢，勢是帖寫者的靈魂，學習學到扮人家畫眼眉鬍子，不是痴呆就是傻子！況且也學不到！臨帖不臨起筆和收筆的過渡虛筆，臨得越象死得越快，因為就是你爹你也不知道他想什麼，你能知道以前帖寫者怎麼想？別猜別人，自己寫自己的！考試與實戰是兩碼事，獲獎考試作品送都沒人要與有人出錢求你寫，是天差地別的差距！

書法考級考過十級，不能證明什麼，只能證明你的書法的道路上有一點進步而已，但是你臨摹的一模一樣，寫出來覺得自己不好看，這就是對的，這說明你的書法層次再提高，或許在外人看來，你已經優秀的一塌糊塗，我現在雖然是一名專業的硬筆書法老師，但是有時候我也覺得自己寫的很不好，我也每天在臨各種字帖，每天學習古人在書法方面的知識和技法，努力吧，書法道路沒有盡頭，只有更加的努力

如果書法考試能過10級，臨帖也能臨的一模一樣，那麼書法的基本功應該是不錯了的，但自己寫卻不知道該怎麼寫，即使寫出來也不好看，這就讓人懷疑你這個書法考級是怎麼過的。建議重新認真考級，如果書法考試真能過10級，你的問題就解決了。另外，臨創結合很重要，建議經常搞點集字創作，既能以創促臨，又能避免一味臨寫的枯燥。

附：集中臨寫《蜀素帖》中的“氣”字，請各位師友指教。

臨經典古帖能臨得一模一樣？誇張了！對於99.9999％的人來說，一輩子也做不到。

啟功先生說過，"或問臨帖苦不似奈何？告之曰：永不能似，且無人能似。即有似處，亦只為略似、貌似、區域性似，而非真似。苟臨之即得真似，則法律必不以簽押為依據矣。"

對於經典來說，真正能臨象的人永遠是少數，這裡有天分/悟性/工夫/工具等諸多問題。看看馮承素/諸遂良/虞世南/歐陽詢等諸先賢所臨(摩)之《蘭亭集序》各不相同，便知臨象絕對是一難題。非不為，不能也。先賢如此，今人更是如此。

臨經典能象近乎是所有學書人追求而又難圓的夢想，"臨象則死"的說法是聳人聽聞。

即便你臨十遍一百遍有點象了，你背臨還能象麼？你創作作品如果有帖上的字，能做到幾分象？五年十年以後，讓你背寫帖上的字，還有幾分象？

怎麼辦呢？繼續臨帖，背帖，在此基礎上再寫作品！比如學行書，可以臨背王羲之聖教序，把你能把帖中能背下來的字用到你的作品中，你的作品的品味格調便會一天天提高！