如果你瞭解一下音樂史的話，你會發現即使是聽感與古典音樂與民族音樂不相徑庭的各種EDM也是一步步慢慢演化過來的。

一個完全不學習借鑑的人所創造出來“音樂”，它很可能不被大眾承認為音樂，並且它很難達到廣義的好聽。

看題主的表述應該是說流行樂吧。的確流行市場看著很浮躁，好像很多人為了賺錢什麼都乾的出來。但是，實際上大多人都在好好做原創。不同的人寫作時對借鑑程度的標準不同，所以有些被石錘的人甚至不覺得自己抄了 。這就需要聽眾的監督了，如果聽眾對於原創者音樂中的原創性要求很高，每天喊著“抄襲biss”，那也就沒人感抄。所謂“沒有買賣就沒有殺害”，沒有人聽抄襲的歌以後也就不存在抄襲了。

音樂版權這種東西有“保質期”，時長為作者死後的五十年。也就是時間一到，別人愛咋抄咋抄。曾經我的作曲老師經常分享他的作品給學生研究，他的和聲經常把經典的手法直接拿來用，他的旋律也永遠都在學習經典，老師說“經典之所以為經典是有理由的，學習經典對於每一個音樂人都十分重要。如果學的好就是原創，學的不好就是抄襲。關鍵看你是為了創作而抄，還是為了抄而抄。”

音樂人創作過程中是不會像寫論文一樣“查重”的，太過在意旋律的相似度會影響創作的連貫與自然感，最後需要經紀公司把關。而非原創的純歌手，他們唱什麼多被經紀公司決定。要知道運營公司的那可都是資本家啊，他們只認錢，不管你抄不抄。還是那個意思，沒有抄襲的市場就沒有抄襲的產生。

如果詞曲版權和首發權被他買下來了，那麼可能文案會把這首歌描述成該歌手的原創作品，或某團隊為歌手創作的原創作品。而由於這首歌已經花錢買下了首發權，同時也沒有發行過，所以不會有人出來反對歌手稱歌曲為他原創。但是這種情況下發行需要寫明詞曲作者。一般使用權和首發權都在自己手上的話就可以拿去參加原創比賽之類的活動了，通常舉辦方只是為了避免由於版權方面的問題引起的官司。

對，有錢就是可以這麼任性。

什麼是原創音樂？兩種概念：其一隻要是自己作詞作曲的音樂都可以算是原創音樂，這是一個廣義上的理解。其二有了俗定的範圍，在詞曲風格上排除了那些流行音樂話題的東西、並且特指那些還沒有正式發行的，非流行的，以傳唱為主的音樂形勢，多是民謠或者輕搖滾音樂</P>民謠音樂可以定義如下：

1) 具有民族性或當地之特色

2) 已流傳一段時間

3) 旋律簡明，容易吟唱

4) 常由當地傳統樂器演奏

校園民謠，屬於音樂領域的一種特別現象。

它的產生，與大陸原創音樂的流行及外來音樂的影響均有聯絡。在外來音樂的影響中，臺灣校園歌曲的影響力最為直接與深遠；在大陸原創音樂中，又以搖滾樂（崔健為代表）對校園歌曲的產生較有推動。此外，歐美流行音樂及中國民族音樂，均對校園民謠的產生有一定的影響。 <p></p></P>

校園民謠能贏得人們的注視和喜愛，就因為它給了人們真誠、純潔與溫情。在四處充斥著商業氣息的社會，這樣的真誠實在是難能可貴的。

校園民謠是什麼？

她是一幀泛黃、優雅得逐漸模糊的照片。她帶給人的記憶，就是生命中已隨風而去，但清晰留下痕跡的美麗的一切。

“留一點細雨給你自己,看一看夕陽,想一想過去,我們在等誰啊?”這就是你想要說的話！這就是校園民謠！

“戀戀風塵的老狼，質樸的朴樹，藍色的葉蓓，吟著青春的沈慶，令人落淚的水木年華......”

你有真正用心去感受那旋律中所散發的每一次心靈的衝動與渴求了嗎？

或者她曾從你的身邊走過，你沒留意，又或者你一直鍾愛著她。當你偶爾翻翻，不一定能感動別人，但一定會感動自己。

歌手或樂手自己創作並演唱、演奏的作品叫原創音樂,包括各種風格的歌曲，樂曲等。因為音樂作品本來是屬於二重創作的作品，作曲家創作的作品必須透過演唱者或演奏者來展示給觀眾、聽眾。其中，他們根據作曲家的創作意圖，並加入自己對作品的理解完成二次創作。展示在觀眾、聽眾面前的作品已包含了作曲家及演唱、演奏者兩次創作的內容。而歌手或樂手自己創作並演唱、演奏的作品都是一個人的創作意圖。