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  • 1 # 鶴舞青青

    京梆子是一種古老的傳統戲曲劇種,是以北京語音為基礎的梆子聲腔劇種,由山陝梆子自明末清初入京,逐漸京化而形成於北京,在京、津兩地產生巨大影響,流佈於京、津、冀、滬以及華北、東北等地區。梆子和皮黃(京劇)長期互相影響,共同發展。

  • 2 # 使用者8543401739201

    一、崑曲的起源

    元朝文化興盛,百姓受藝術薰陶良久,對藝術的追求不單單是其故事性和新穎性,而是藝術本身具有的文學價值。在這樣的大環境下,崑曲的出現則有了必然性。


    崑曲的前身是南戲,它是宋朝末年民間興起的音樂形式,因劇本偏長,沒有人有足夠的耐心去了解,曲調旋律也不像正統藝術,沒有統一規格。故在百姓的排斥下,它於元朝末年逐漸沒落,逐漸與其它藝術形式融為一體。


    明朝開國皇帝朱元璋,曾讀過南戲劇本《琵琶記》,十分讚賞,命人在宮廷中排演,可見當時的南戲已經得到了統治者和上層社會的積極肯定。後來南戲流傳至崑山地區,與當地民謠曲調相融合,由崑山人顧堅草創,最終成為崑山腔,這便是後來的崑曲。再後來又經過魏良輔等人的改革而走向全國,自明代中期以來,獨領中國劇壇近300年。


    它以鼓、板控制演唱節奏,以曲笛、三絃等為主要伴奏樂器,糅合了唱唸做打、舞蹈及武術等,以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱。


    二、崑曲的發展歷程

    (1)明朝時期崑曲的改革


    明朝嘉靖年間是崑曲煥發新生的時期,崑曲這段時期的發展歸根究底源於一個人——魏良輔。他被稱為“曲之正宗”同時又被稱為“崑腔之祖”,“崑曲之祖”。正因有他的大膽革新,吸收了當時流行的餘姚腔、弋陽腔、海鹽腔的特點,形成了新的聲腔,崑曲才能重獲新生。


    《度曲須知》記載“要皆別有唱法,絕非戲場聲口,腔曰崑腔,曲名時曲,聲場稟為曲聖,後世依為鼻祖,蓋自有良輔,而南詞音理,已極抽秘逞妍。”


    魏良輔對崑曲的大膽改革,讓它更迎合當時人的審美。因為這種腔調軟糯、細膩,好像江南人吃的用水磨粉做的糯米湯糰,因此又有了個十分有趣的名字,叫“水磨調”,這就是當今的崑曲。


    崑曲的前身南戲,由民間興起,故而多了幾分鄉土氣息。而在傑出的崑曲音樂家、改革家魏良輔的改造下,崑曲洗盡鉛華,唱腔體系也發生了巨大改變。


    《度曲須知》中提到崑曲腔曰“崑腔”,曲名“時曲”,這便是後人所說的水磨調,也就是當今的崑曲。魏良輔除了對崑曲做出大膽改革,還為它畫下美好藍圖——“三絕”,即字清、腔純、板正。


    (2)明朝到清朝初期崑曲的發展


    明朝時期,朝廷曾頒佈法令:“凡樂人搬做雜劇戲文,不許妝扮歷代帝王后妃、忠臣烈士、先聖先賢神像,違者杖一百。”


    這條法令的搬出,對雜劇造成了致命的打擊,自此之後,雜劇創作越發侷限,其地位也日趨下降,崑曲便在此時悄然生長。明朝年間,王學左派打破程朱理學對人們思想的禁錮,崑曲從思想大解放中尋找再次挺進的契機,它漸漸地從邊陲小鎮進入政治中心,這便是崑曲發展的又一轉折點。


    《舊京逸事》中提到“今京師所習尚戲曲,一以崑腔為貴,常州無錫鄒氏梨園,二十年舊有名吳下。”其中還提到崇禎帝貴妃的父親曾在家中養戲班。由此可見,崑曲已經走入上層權貴中心。


    崇禎十四年,李自成進攻洛陽,崇禎帝自顧不暇,縱使在這國家即將破滅之際,崑曲的發展仍然沒受到阻礙。


    清朝初年,統治者為從文化上消除明王朝殘留的餘孽,他們改鎮壓為同化,鼓勵崑曲等藝術形式的發展。在這朝代交替之際,崑曲雖受到一定打擊,但還是更勝從前。千古一帝康熙在位時,崑曲的影響力進一步擴大。


    史料記載,康熙曾下旨說:“爾等向之所司者,昆弋絲竹,各有職掌,豈可一日少閒?況食厚賜,家給人足,非常天恩,無以可報。崑山腔當勉聲依詠,律合聲察,板眼明出,調分南北,宮商不相混亂,絲竹與曲律相合為一家,手足與舉止睛轉而成自然,可稱梨園之美何如也!”


    康熙帝的支援,更是促進了崑曲的發展。自此,崑曲的發展達到頂峰,開始走向由盛反衰的轉折點。


    (3)清末到民國時期發展


    乾隆時期,各種戲曲形式蓬勃發展,單單是一個迎駕活動便有十幾個曲種。“兩淮鹽務,例蓄‘花雅’兩部,以備大戰。‘雅部’即‘崑山腔’;‘花部’為‘京腔’、‘秦腔’、‘戈陽腔’、‘梆子腔’、‘羅羅腔’、‘二簧調’,統謂之亂彈”。


    在這藝術形式層出不窮的時期,崑曲的地位逐漸動搖起來,崑曲逐漸走向世俗,摺子戲開始走向崑曲舞臺,花部鄉野氣息中迅速在民間走紅,其中以秦腔發展最好。此時的崑曲,地位已然受到嚴重衝擊。統治者為穩固崑曲的正統地位,以秦腔有傷風化為由,對其打壓。


    但這並未影響百姓對秦腔的喜愛,它通俗易懂不受束縛,以熱情的態度闖入人們的生活,在轟轟烈烈的花部雅部之爭中,崑曲以失敗告終,自此開始衰竭,甚至當時有人說出“彼謂花部不及崑腔者,鄙夫之見也。”


    在這樣的情況下,紅極一時的崑曲家班,也一個個地逐漸消失,正統崑曲班也艱難存活,崑曲只能夾雜在其他演藝形式中。


    從同治到光緒年間,崑曲班日漸減少,成為原來的一半,甚至有些地方連一半都達不到。清朝末年內憂外患,國庫空虛,宮廷演藝活動逐漸萎縮,貴族子弟逐漸沒落,有精力聽崑曲的人少之又少。再加上世俗音樂的衝擊,崑曲再次沒落。


    道光年間,京劇成為經典戲劇,這時京劇的代表人物是梅蘭芳,他雖然主要學習京劇,但崑曲也是他涉獵的藝術形式。比如民國三十四年,也就是1945年的10月,在上海美琪大戲院與俞振飛合作演出了崑曲《斷橋》《遊園驚夢》等劇目。


    因對崑曲的喜愛,他不忍心看崑曲泯然於世,所以他身體力行地培養一代又一代的崑曲傳播者,甚至用自己的名氣吸引世人瞭解崑曲。正因為以他為首的一批人的存在,在這些人的影響下,崑曲再次發展起來。


    三、崑曲的代表作以及歷史意義

    萬曆年間,崑曲向外傳播,代表作有梁辰魚的《浣紗記》。他將改良後的崑曲融入到創作中,這也側面映照了魏良輔改造崑曲的成功。自萬曆年間到崇禎年間,崑曲衝破世俗桎梏,逐漸走入貴族的領地,在其身份地位提高的同時,其創作也在不斷髮展,如《紅拂記》、《明珠記》等等。


    清朝時期統治者加大對元曲的支援力度,文人才子對元曲的創作熱情空前高漲。這段時期洪昇的《長生殿》和孔尚任的《桃花扇》問世。崑曲也不再是簡單的風花雪月,其寫作角度也更加大膽文筆更加犀利。


    其中孔尚任的《桃花扇》明寫“桃花者,美人之血痕也”,實則在寫“奸權者,魏閣之餘孽也”。以侯方域、李香君的悲歡離合為主線,透露出明末南京的社會現實,歌頌了對國家忠貞不渝的民族英雄和底層百姓,體現了明朝遺民的亡國之痛。


    而洪昇的《長生殿》則以楊貴妃與唐明皇的愛情故事為主,寫出了唐明皇的昏庸無能,政治腐敗,但也側面烘托了對明朝統治的同情,寄託了對美好愛情的理想。


    歷史意義


    崑曲是中國傳統文化藝術,更是傳統戲曲藝術中的珍品。它的旋律、音調、唱詞等等在世界上是獨一無二的,它代表著自元朝末期到現在甚至未來的文明。


    崑曲的發展是社會情況推動的,但從本質上看卻是專制統治引導的,它的唱詞雖大膽地批評政治,卻只是統治階級意志的表現。如《桃花扇》,它雖然批判奸權當道,致使國家滅亡,但批評前朝卻是統治者喜聞樂見的。崑曲在發展過程中雖有一定的侷限性,但它也開拓了百姓的思維和眼界,也有一定的積極意義。


    京劇作為現在中國流傳度最廣的傳統戲劇形式,其誕生的時間其實相對短暫。京劇這一稱謂第一次出現,要追溯到1876年出版的《申報》。可是這個相對年輕的曲藝形式,在兩個多世紀的發展過程中取得了輝煌的成就,這和歷代京劇人的艱辛付出是分不開的。

    京劇最早起源於在乾隆時期入京的徽班,那時京城中流行的戲劇有崑曲,秦腔等等,那麼京劇是怎麼在這些劇中中脫穎而出的,其發展又經歷了哪些關鍵階段呢?

    上圖——如今的京劇舞臺

    一、四大徽班進京與京劇的發源階段

    四大徽班的進京是京劇誕生的契機,已經是世人公認的事實了。而第一個徽班進京的契機是乾隆五十五年的時候,清高宗弘曆要在京城舉辦八十歲壽慶,因此廣邀天下藝人入京祝禧,而當時最有影響力的徽班三慶班也接到了邀請入京演出。

    在演出結束之後,三慶班沒有返回安徽,而是繼續在北京進行演出,並闖出了一定的名聲。在三慶班站穩腳跟之後,四喜,春臺等著名徽班也陸續進京,而慶王府出資,邀請安徽藝人組成的王府大班和春班也擁有不俗的實力,這便是人們所說的"四大徽班"。而除了他們之外,還有不少小班子也都進入了京城,這讓徽班和他們的徽劇成為了能夠和崑曲,秦腔分庭抗禮的新劇種。

    上圖——四大徽班的旗幟

    在徽班藝人快速發展的時候,因為乾隆去世,全國的娛樂活動都被禁止,因此有不少徽班都放棄在北京城繼續發展。不過四大徽班還堅守在這裡,在國喪期間,這些徽班的藝人們潛心對京劇進行了改造。

    他們對京城中流行的昆、弋、秦三大劇種的特點進行了分析,並將崑腔、京腔、秦腔、羅羅腔、梆子腔這樣的唱腔都融合到一起,創造出了全新的唱腔。並且還吸取了各劇種在表演中的長處,再加上徽劇表演中本來就有較為誇張的動作,他們將其進行了雜糅,讓自己的表演變得更加生動形象。

    上圖——如今的徽劇演員

    最重要的是,徽班藝人對自己的語言風格進行了改造,逐漸從徽劇變為以北京語音為基礎的京調,這讓他們更容易被京城百姓所接受。

    在曲調上,他們確立了西皮、二黃為主強調,這讓徽劇變得煥然一新,而這就是我們今天所說的京劇。正是這些徽班藝人的努力探索,才讓京劇擁有了堅實的發展基礎,並在之後的道光,光緒年間迎來了爆發。

    二、同光十三絕與京劇地位的確立

    在徽班將徽劇發展成為京劇之後,由於其唱腔富於變化,唸白由充滿京味,逐漸成為了京城百姓最喜歡的戲劇種類,超過了之前的崑曲和秦腔。而真正讓京劇佔據統治地位的,還是那些優秀的表演藝術家,而其中尤其以被畫師沈容圃造像的十三位京劇演員最為突出,他們便是著名的"同光十三絕"。

    上圖——《同光十三絕》區域性

    而在這十三位名家中,程長庚和盧勝奎可能是貢獻最為突出的兩位。程長庚現在也被人們稱為"京劇鼻祖",其祖籍安徽潛山,其祖輩都是徽劇演員,他青年時便進入京城,並拜名家為師。雖然遭遇過挫折,但是他潛心鑽研出了自己的表演風格,尤其是他在《文昭關》中扮演的伍子胥更是栩栩如生,在京城有了十分響亮的名號。

    而其對於京劇發展最大的貢獻還是在讓京劇正規化這一方面上,程長庚先是將徽調中的二黃腔和漢調中的皮黃以及其餘劇種的唱腔結合,確立了京劇的標準唱腔。其次他還在北京音的基礎上,加入了湖廣,中原音韻,並將其和崑曲的抑揚頓挫有機結合,創作出京劇統一化的語言音韻。

    最重要的是,在擔任戲班領導者的時候,程長庚十分注重演員的戲德問題。他嚴肅颱風,並且嚴禁旦角"站臺",也不允許任何人單獨外串,這讓京劇演員的形象變得正面起來。而他自己也以身作則,贏得了圈內外人士的交口稱讚,為了表示對程長庚的尊敬,同行們都稱呼其為"大老闆"。

    上圖——程長庚畫像

    而且程長庚在提攜後輩一事上也不遺餘力,在他之後的老生"三鼎甲"譚鑫培,孫菊仙,汪桂芬以及楊月樓等人都收到了程長庚先生的栽培,而他在晚年還創辦了四箴堂科班,也為京劇事業培養了大批優秀人才。正是因為他為京劇發展做出的這些貢獻,其才被人們尊稱為"京劇鼻祖"。

    如果說程長庚最大的貢獻是將京劇的表演方式正規化化的話,那麼盧勝奎的貢獻就更多集中在幕後了。雖然他在當時也是一位十分出色的老生演員,並且有著"活孔明"的美譽。但是學子出身的他,在京劇創作上的貢獻更值得我們注意。

    上圖——京劇《法門寺》舞臺

    盧勝奎對一些百姓耳熟能詳的歷史故事加以改編,創作了大量優秀的劇本,其中最著名的便是其對於薛仁貴徵東的改編,著名的《取帥印》、《汾河灣》、《三箭定天山》等選段都出自他的手筆。除此之外,《龍門陣》、《法門寺》也都出自盧勝奎之手。

    而這些劇本的創作讓京劇擁有了更強的活力,這些生動的故事不但吸引了一些新的觀眾,更擴大了京劇演員的表演空間,讓京劇具有了別樣的魅力。

    三、譚鑫培和王瑤卿對於生、旦的改良

    在前面提到的同光十三絕中,譚鑫培也是十分重要的一位,其從輩分上來說是程長庚的後輩,其也做好了承上啟下的工作。

    他作為程長庚之後最著名的老生演員,對之前程長庚開創的陽剛唱法進行了改造,他吸收了海派京劇以及其他劇種的特點,用更加纏綿悱惻,細膩婉約,韻味悠長的唱腔來詮釋戲劇中的角色,這在表現人物內心活動方面顯然更有優勢。

    而且這種唱法也更容易被普通百姓所接受,人們也可以進行簡單的模仿,京城中甚至出現了"滿城爭說叫天兒"的盛況,可以說譚鑫培對京劇的普及做出了莫大的貢獻,而他的唱腔也重新定義了老生這一行當。

    上圖——譚鑫培塑像

    而且譚鑫培還勇於嘗試新的京劇傳播手段,當時京城中的名角大部分對於灌製唱片的做法十分排斥,但是譚鑫培一人就灌製了七張唱片,還拍攝了無聲電影《定軍山》,成為了名副其實的中國電影第一人,這些新傳媒手段的介入讓京劇在上世紀初期煥發了全新的活力。

    上圖——《定軍山》劇照

    譚鑫培依靠自己的聲望,還組織建立了正樂育化會,並當選為第一任會長。這個組織不但將京劇演員聯絡到一起,甚至還囊括了全國其他小劇種的優秀人才,這對於戲劇業的發展有著十分重要的意義。正是因為譚鑫培在京劇傳播以及發展過程中做出了無可比擬的作用,梁啟超才會用下面這首詩來讚揚他:

    四海一人譚鑫培,聲名廿紀響如雷。

    而除了譚鑫培之外,王瑤卿先生在京劇傳承以及旦角發展上也做出了不可磨滅的貢獻。在經過長時間的舞臺表演之後,他不但開創了融合青衣,花旦,刀馬旦於一體的花衫行當,還優化了京劇旦角的表演方式,尤其在唸白上更是有著極深的造詣,這對後來京劇的發展產生了深遠的影響,我們熟知的四大名旦,都曾經接受過王瑤卿先生的指導。

    而主攻旦角的王瑤卿,對於唱老生,小生,甚至花臉的後輩也多有指點。這種有教無類的教學方式,讓王瑤卿先生獲得了"通天教主"的綽號。正是由於這一代京劇藝人的無私奉獻,在上世紀初京劇才能迎來百花齊放的全盛時代。

    上圖——王瑤卿舞臺照與生活照

    四、 結語

    京劇文化作為中國的國粹,雖然距離其正式定名僅僅過去了一個多世紀,但是其繼承了中國千餘年的戲曲文化,是我們不可多得的寶貴文化遺產。而其之所以能夠取得今天的成就,是和歷代京劇人的不懈努力分不開的。

    在四大徽班時代,徽劇藝人們就開始吸收其他劇種的特長,將京腔京韻融入到自己的表演之中,從而贏得了京城百姓的喜愛。程長庚先生依靠自己的出眾天賦,確立了京劇的經典唱腔與唸白方式,讓京劇脫離徽劇成為了全新的劇種。盧勝奎等老先生創作的劇目則讓這個新興的戲劇有了堅實的基礎。

    而之後譚鑫培先生和王瑤卿先生又在實踐中摸索出了全新的表演方式,讓京劇的唱腔變得多變婉轉,能夠更好的表現人物的內心,提升了其戲劇張力,為多個行當的發展指定了正規化。而且他們還積極提攜後輩,終於讓京劇呈現出百花齊放的態勢,成為了中國最流行的戲劇藝術種類。

  • 3 # 使用者3228675710341

    京劇由梆子腔發展而耒的劇目有霸王別姬中看大王一折、望江亭中只說是一折等腔調都是南梆子調。

  • 4 # 流星雨stars

    京劇在發展中,吸收了很多戲曲的唱腔和精華,不過他的起源,通常來講,是清末十三家徽班進京,和崑曲結合,然後發展而來的。

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