丹青指紅色和青色的顏料，借指繪畫。有多層含義,本是繪畫顏料,泛指顏色;因丹青色澤鮮明,用以比喻彰明昭著;又可作丹冊和青史的簡稱,指史書.

書法的章法指的是一幅書法作品全篇的安排和佈置，把單獨的字透過一定的技巧，安排在一起，使它們能夠合而為一成為一個整體，這就是書法的章法，書法的章法就像打仗時的排兵佈陣，要發揮集體的力量，單個字寫的再好，放在一塊不和諧，這也不是一幅好的書法作品。

章法具體講究字和字之間的大小比例，間隔的距離，每一行和一行之間的距離和關係，以及落款的位置，落款字型的大小，還有在什麼地方蓋印章，蓋多大的印章等等，包括的內容還是很多的，每一樣都需要親身體驗才能掌握。

1、橫成行，縱成列，這是一種最常見的書法章法，多用於篆書、楷書、隸書這三種正書書體，有時候行楷書也用這種章法。

2、縱成列，橫不成行，這種章法常見於小草書和行書，一般的行書都是這種章法，有時候小楷也是這種章法。

3、無行無列，狂草書一般用這種章法，比如張旭的《古詩四帖》、懷素的自《敘帖帖》都是這種章法。

最好在動筆以前想好使用的書體，根據書體安排章法，選擇好了書體在看看紙的大小以及創作內容的多少，可以打一個草稿設計一下，現有一個大概的設想，然後在動筆，動筆的時候還要根據情況的變化進行調整。

如果不是很熟練的內容，最好不要盲目動筆，要先謀劃一下，做到胸有成竹最好。

章法分為結體的章法和整體的佈局章法。

結體的章法，指的是字的結構原則。通常會把結構作為單獨的一部分。實際結構是實施細則，它可以細化到每個人的書寫風格中。而結體章法是總原則。上覆下載，向背揖讓，均衡包圍，關聯承接。章法就和建房的原則一樣。地基、框架、圍牆，這是所有建房必須具備的條件。至於房子的式樣，就是結構的範疇。

整體佈局的章法，正書與行草書各有其法。正書和諧統一。有自然分佈法和整齊劃一法。自然佈局法，依形就勢，根據字的自然大小自然書寫，橫無行，豎有列。整齊劃一法，大字使其促，小字令其展。橫有行，豎有列。字數較多的小楷，宜用自然佈局法。字數少的作品，則用整齊劃一法。

行草書的章法佈局，有字勢的貫穿，墨色的濃淡，大小矛盾的和諧，疾澀的應用，方圓的相容，承接自然的轉換。

一點為一字之準，一字為通篇之規。在總原則的框架下，把你的構思形諸於紙，就是你的風格。

一是什麼是書法的章法。作為書法來講，不僅把筆畫寫好、字的結構寫好，還要把寫好的字組成完整的篇章，就是一幅書法作品要有合理的佈局，有藝術性，“積畫成字，積字成行，積行成幅”，形成一個整體的藝術效果，這就是所謂的章法。當然，注意字的行間距和佈局，章法還涉及用印、和落款，這些問題都為章法的問題。常常有的字幅通篇總佈局設計考慮不周，安排不當，結果臃腫散亂，漫不成章，滿紙呆板，可以說章法佈局是欣賞者對一幅書法作品評價高低的第一印象和重要的標準。故有人說，十年寫字，十年學章法，是有一定道理啊！

二是如何做到最好的章法。重點是章法佈局問題。

1.分行布白。布是分佈，白是空白。也叫分佈法。主要研究的如何處理點畫、空隙之間的關係問題。

一般來說，單純一個字的布白叫結構也叫小章法。如果字與字行與行之間處理出藝術的效果叫章法佈局，也叫大章法。

章法的基本要求是達到知黑守白，疏密得當，揖讓有致，相避相形，相互相應。其作用是把書法旋律、節奏、感情展現出來，給人以美的享受。如一幅書法作品擔負正道、行雲流水、飛鳥出林、驚蛇出草等等藝術形象，都是章法和書寫功底的展現。

這就告訴我們，書法作品不簡單的是抄寫，而是要依字定勢，靜中寓動，藉助筆力氣勢，墨色濃淡，結構奇異，點畫呼應，行款對比，表現出來作者的修養和情操。若採用一般寫文章的方法，千篇一律，平抄謄寫，不講佈局，不講疏密，不講節奏和氣勢，字再好，效果暗淡無光。

清代書法家鄧如石提出“計白當黑、知白守墨”的觀點值得借鑑。

怎樣分行布白？一是字中的布白；二是逐字的布白；三是行間的布白。

布白分行的具體內容包括空間、款式和行列。空間就是說全幅字中寫字的位置佔多大範圍，所留空白佔多大筆例。無論篇幅長短，都有留天頭、地腳、兩邊的空白，即留天留地留左右。落筆前充分考慮，量紙定字，設計好黑白之間的關係和所佔位置以及行距和字距的比例，而且款式分主賓，正文是主，題款是賓，主次分明，方能渾然一體。

款式和印章，題款和鈐印，也是篇章佈局重要內容，是章法不可忽視的關鍵。分佈要留款字和鈐印的位置。款是正文以外需要交代的文字。寫款字的時候最好在正文旁兩個字之間的空虛的地方下筆，習慣上要上重下輕。落款的位置要適當，不可太高或太低，要與作品和諧。款有單款、爽款之別，有下款無上款的叫單款，只寫作者姓名，包括蓋印或者需註明的話語，若空餘多也可寫正文出處，或寫書寫的時間以及在何處寫等語句，這種款式一般不適用贈予特定的人。雙款是把書寫者與受書者都寫上，上款一般都是寫名號加上稱呼，不寫姓氏的，下款不但寫姓還可寫別號等等。只寫一名字的叫窮款。款字不論多少，一般正文字大些，款字小些，大小對比，主賓分明，和諧統一。印章除名章還有閒章。名章蓋在署名下邊或左邊，閒章蓋在起首虛疏處叫引首章，蓋在末尾或下端空白處叫壓腳章。若需蓋倆印，則蓋一朱一白，增強藝術效果。

2.行列的形式

一是縱有行橫無列。特徵是橫豎成行，字正行直，整齊勻稱，照應謹嚴。但是末了要有空白、落款和圖章。多用於光榮榜、佈告、展覽會序言等等。

二是縱有行，橫無列。特色是整齊中見變化，多變中求統一，活潑開朗，雅俗共賞。如《蘭亭序》《苕溪帖》等等。

三是縱無行橫無列。多用與草書尤其狂草作品。特點是錯落有致，變化多姿，龍飛鳳舞。如張旭《古詩四帖》，懷素的《自敘帖》，祝枝山的《荔枝賦》。

不管哪種方法，要全篇貫氣，疏密得當，天地頭須齊平，貴在自然，美觀大方得體。更重要的是得下苦功夫，反覆練習，方能取得好的效果。

當我們的書法經過一定時段的臨帖學習之後，覺得單字已寫得有點意思了，這時候就很自然的要寫作品了。或者是掛在家或是辦公室，或是應朋友同事之求，或是參加各種展賽。總之我們的書法要閃亮登場了。

要寫作品，就比單純的練字複雜些了。在作品裡，不但要求毎個字的筆法、結構、要寫好。而且還有整幅作品裡每個字的相互關係，每行字的對比關係，整個作品的黑白分佈，以及整個作品的各種章蓋在什麼位置，最後作品所展示的整體效果等⋯⋯所有這些有關謀篇佈局的事情，就是人們常說的書法的章法。

章法很重要，輕視不得呀！

首先要解決的是作品的格式。這個作品幹什麼用，要寫多大一張紙，是橫寫還是豎寫，用什麼顏色的紙，都要根據作品的用處作出合適的選擇。（人家是喜事，咱最好別用白紙）

紙張定下來我們就要開始下一步的工作，依作品的用處，選擇內容和書體。最好是依據用處和接受人來定。給老人的可以寫行草，給小朋友的，最好用楷書、隸書⋯⋯如果要參賽，則必須用自己最拿手的書體。

書體、內容確定後，開始真正的謀篇佈局了。這時候要安排一下字的大小，準備寫幾行，每行大約多少字（行草書每行字數不絕對相等）起首章樣式的大小方圓，落款是單章還是雙章。進一步要構思一下字間行間關係，如上下字之間的各種關係，字間的大小方圓、字勢，濃淡，軸線連線，上一字的收筆和下一字起筆，不管是實連或是筆斷意連，都要自然生動。

一幅作品墨色的濃淡乾溼枯，也要有所考慮。最好別一個墨色寫到底。讓整篇作品放眼看去，墨色豐富，有一定的變化才好。

作品中要有字眼，就是在整個作品中，比較吸引眼球的字，而且要處理好字眼和周圍字的關係。即要醒目還要和諧。字眼不要多，要有主次。否則容易使作品顯的散亂，過猶不及了。

最後說一下印章的問題，一件書法作品，白紙、黑字、紅印。三位一體共同構成了一幅美妙的作品。三者缺一不可。印章雖心，但色紅奪目，放在什麼地方，印的大小，及印章的文字內容都會對作品的成敗至關重要，馬虎不得。初學者用印，寧少別多。有經驗後就可大膽一點。

整個作品完成後，別忘了要把作品掛在牆上，自己站在稍遠一點，看一下作品的整體效果。如果不滿意，找出不足之處，以便再寫時改進。如果覺得還不錯，那就拍照留存。整體拍完後，再拍幾張精彩的區域性，留作記念和發表。而原作，則要細心儲存好。以後用處多多喲。

書法的章法，不是一篇短文所能說盡的，本文只能簡單說一下，給初學者一點參考吧。

問題：創作書法作品有哪些基本章法？

章法是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。這樣看書法中的章法所涉及的面是很廣的，如作品的款式、筆法的運用、字群的排列、線條和墨色、行間留白、上下款文措辭以及如何用印等方方面面。如此眾多的內容，要想一下子安排得十全十美恐怕難以做到。另外，不同款式的書法作品（如中堂、條幅、對聯、橫匾、手卷、橫幅、扇面等），也有不同的章法要求。所以，這裡要總結的是最基本的章法要求，主要針對剛開始創作的書法愛好者。

因字定紙，四周留邊：寫多大的字，寫多少字，要與紙的大小相適應；四周留邊是指紙的四周都要留點白邊，留白是為了便於裁邊，為了通暢美觀。

自上而下，由左至右：這裡指的是書寫順序，自上而下作為字序，由右至左作為行序。

首字統領，天頭並齊：作品開頭第一個字，就好比排頭兵，整個隊伍的所有士兵都要以他為準；天頭並齊，是指每行的頭一個字並齊，不能高低錯落，沒有規矩。

字避雷同，行氣貫通:同一幅作品中的字應在字形上作些變化，特別是相同的字必須要加以變化，不能雷同；每行字的重心應相對，基本在同一直線上，這樣才能行氣貫通。

字大款小，字古款今:正文的字應大於款字，不可喧賓奪主；字古款今，落款的字從漢字發展上講,要比主體的字時代近一些，一般說,篆、隸書落款可用楷、行、草書;楷書落款可用行、草書;行書落款可用草書、行書。

款前印後，印不過三:在章法上有“印不過三”之說，就是說在一幅作品上不能超過三方印。

正文是要寫的主要內容，是作品的主體，書寫需符合識讀序列。行列布白方法大致有三種形式：有行有列法，通篇豎成行、橫成列，是最嚴整的序列樣式，其特點是整齊、大方、勻稱和清晰，給人一種整齊美；有行無列法：簡單地說，就是豎成行、橫無列的佈局形式，這種分佈注意的是行氣的貫通而有活力；無行無列法：就是指作品的分間布白縱不成行，橫不成列，上下左右，錯落有致，渾然天成。

題款是正文之外的說明性文字。包括象正文題目，出處，書寫的時間、地點，書寫者的姓名、字號、齋號，所贈物件的稱呼、姓名等等；這些內容並不是每幅作品都要全寫上，題款內容的多少要視作品的具體需要而定；題款的內容有的寫在正文前面，叫上款，有的寫在正文後面，叫下款；象所贈物件的姓名，稱呼這樣的內容應該寫在正文的前面，以表尊敬。

書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閒章；從所蓋的位置來看，有迎首章和押腳章。蓋在作品上首的叫迎首章，蓋在正文和下款之後的叫押腳章。印章在書法作品中主要起點綴作用，所以一幅作品的印章也不能過多，一般是一至三方為宜。

書法創作包括兩個方面，一是書寫的內容選擇與正確;二是完成書寫內容的書寫過程。

前者體現作者思想文化文學修養和社會責任，後者表現作者的書法藝術水平和才情,二者具有相關性,二者兼具才能放歌時代，走向未來，至於書寫作品的外形是，如中堂，條幅，扇面，斗方，對聯等等。

書寫內容;書家書寫的內容雖然是書法藝術的創作素材，但也是書家自身修養與社會責任的反應，是一種主動的選擇與表達。

書寫內容，文以載道；古人講文以載道，就是提倡文學或者說文字內容要結實，和反映人類社會和自然執行的原則與規律，以推動社會的進步發展,就是追求美好，是人類共同的願望，一切美好願望下的美好行動，生產的美好結果,就是文化,人類的追求是多樣化的，因此在人們共同追求美好的過程中，就可能產生碰撞和矛盾，所以要遵循一個遊戲規則，這就進入了德與禮的環境中，透過德與現實和諧，在和諧環境中實現每個人的美好追求.因此要做到文以載道，在書寫內容選擇上，就要倡導“美好與和諧”。

書寫內容影響書寫風格：書寫內容雖然不是書法藝術的內容，但這一內容影響書法家的書寫心情,正如歌曲一樣，有歌詞的內容也有曲自身的內容,然而歌詞內容，作曲者的創作心情是直接的，因而也影響了作曲的風格，就書法而言這一關係孫過庭《書譜》論王羲之書法時說過“王右軍寫《樂毅》則情多怫鬱,書《畫贊》剛意涉瑰奇,《黃庭經》則怡懌虛無,《太師箴》又縱橫爭折……”這些作品的不同個性與風格,均與不同的書寫內容相關係，都為不同的內容所引導。

因此我們能在書寫內容上具備了選擇美好和諧向上文雅的能力，既對我們書寫風格的形成有正力的推動,更利於影響時代，影響社會，也正體現出了我們個人和書法的價值。

“我手寫我心”自作詩詞,沒有詩性的書法，也不是藝術的書法，因此可以說，不能自作詩詞的書家,是不能成為真正意義上的書法家，更不可能成為大家,

詩性來源於心靈深處對美好的追求,黑格爾說;詩只對心靈負責,因此是最真實的內心，是最真實的生命，也是最真實的鮮活狀態，所以才能打動人，淨化心靈,死也是人性最深刻的發覺，所以才能震撼人，催人奮進，還是最浪漫的情懷，所以才能感人，令人陶醉，所以書法作為藝術，書法家作為藝術家，應該學習自作詩詞聯句,“我手寫我心”

書法的章法安排，要根據書體和書法作品的形式而定，重點突出協調、雅緻、墨變、藝術觀賞性，等等。具體說來有以下幾點：

第一，筆墨當隨時代，書法創作要緊跟時代書風，與時偕行

書法創作，實際上就是把一張紙“經營”好。近年來，書法創作倡導的是滿格佈局。無論是哪種作品形式，四周留白都不要太多，一般以5cm至10cm為宜。這就叫“滿格佈局”。

書法五體，各有各的章法佈局規則，這些章法佈局規則，有傳統的，有當代的。傳統的章法應該繼承，而當代的章法應視為探索。比如，傳統的隸書章法為“字距大於行距”，但近年來又出現了“有行無列式”章法。這些均已被“展廳”認可。還有就是篆書、草書、楷書和行書的章法，在書法創作時，只要按約定俗成的做法去科學設計、精心佈局就可以了。

第二，注重字的結構變化

字的結構變化是章法佈局的一個主要方面。在書法創作時，書者可根據章法佈局需要，適當改變字的結構佈局，比如：在不違背字法的前提下，字的點畫可粗可細；字，可大可小；字，可臥可挺；字，可寬可窄；字，可高可低，等等，這些都是章法處理的辦法。這就叫隨機而動，隨機而變。關於書法的“變”，需要書者不斷領悟。書法，變則通，通則活，通則出神韻，通則出高古，通則出雅緻，通則出生命力！

第三，注重墨變

墨變，在書法章法中顯得十分重要，書者在書法創作時，一定要把自己置於自然書寫的狀態之下，把墨的濃、淡、幹、溼、枯（焦）發揮到極致，萬不可寫一筆、寫一個字蘸一次墨，要養成毛筆蘸飽一次墨寫多個字、寫多行字的習慣，這樣做，墨段就分明瞭。

第四，注重落款的設計

落款，屬章法佈局的一個方面，設計好了，可起畫龍點睛的作用，若設計不好，會嚴重影響書法作品的質量。書法作品的落款，書者一定要予以重視。一幅完整的書法作品，加蓋有啟首印（注：啟首印可加蓋，也可不加蓋）。還有的作品既有上款，也有下款。下款，可加印，也可不加印。若加印，白文上，朱文下。落窮款時，亦可加一印，加白文或朱文都可以。閒章，儘量不蓋，若蓋，宜少不宜多，閒章多了，就畫蛇添足了，就俗了。總之，書法作品的落款，必須緊扣章法佈局，力求達到整幅作品協調之效果。

何為書法章法？其實就是書寫時對整個紙面的一個結構佈局。

用什麼字型寫、字與字之間，行與行之間距離如何安排、字的大小如何安排、哪些地方應該用重墨寫，哪些地方用淡墨寫、哪個字應該用鋪毫寫，哪個字應該用聚鋒寫、哪個字應該大膽地放開來寫就，哪個字又應該緊湊聚攏的寫、哪個字應該寫長，哪個字應該寫扁，哪個字應該寫得方正、哪個字應該右斜，哪個字應該左斜，等等這些在書寫之前都做到心中有數，寫完後，讓人看了有一種爽心悅目的感受。

這些在寫前就在內心安排好的佈局，就是我們所說的書法章法。