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1 # 使用者9005869804443
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2 # 影子集合
1、列奧納多-迪-皮耶羅-達-芬奇：達芬奇是義大利文藝復興時期的第一位畫家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利“美術三傑”，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他的傑作《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。
2、米開朗基羅-博那羅蒂：米開朗基羅是義大利文藝復興時期偉大的繪畫家，他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
3、彼得-保羅-魯本斯：魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格，喜歡畫風景、肖像和神話，喜歡詩意的表現生活，畫作充滿生命力。
4、倫勃朗-哈爾曼松-凡-萊因：倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等領域。
5、讓-奧古斯特-多米尼克-安格爾：安格爾是新古典主義畫家、美學理論家，17歲時就已經是一個很好的畫家了。當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
6、保羅-塞尚：保羅-塞尚是法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。
7、克勞德-莫奈：克勞德-莫奈是法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
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3 # 使用者9083874411321
1、.戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN），宇宙宣言藝術的開創者和領軍人物，21世紀最出名的藝術家之一。他將機器人、外星人、宇宙太空、非人類的思考和符號引入藝術創作，塑造了《一億個機器人》（One Hundred Million Robots）、《一億個外星人》（One Hundred MillionExtraterrestrials） 、《當藝術賦予科技靈感：LIFE X PROGRAM 》等一個個鮮明而又富有衝擊力的形象。他將藝術帶進太空與非人視野，打破了人類與非人之間的界限，以宇宙之外的視角來探索生命的奧秘。
2、倫勃朗
阿姆斯特丹時期（1632-1648）從1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其創作的成熟階段。成名作《尼古拉·特爾普教授的解剖課》（藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破團體肖像畫呆板的程式，在構圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現世俗內容，具有巴洛克畫風。1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細膩而複雜，被評論家形容為相當於莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的傑作還有《畫家及其妻莎士基亞》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》（藏德累斯頓畫廊）等。
3、塞尚
塞尚 後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派，法國後印象主義畫派畫家 。
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4 # 嗯挖苦哦嗚
世界十大著名畫家【按照作品價值】米開朗琪羅達芬奇魯本斯倫勃朗安格爾塞尚莫奈梵高畢加索達利
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1、米開朗基羅
（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅 13 歲時進入了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧(Ghirlandaio)的工作室，在那裡他最初接觸終生所從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。
作為文藝復興的巨匠，他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 餘年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。
米開朗基羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現了文藝復興時期生機勃勃的人文主義精神。
代表作品
《哀悼基督》
1498 年，年僅 23 歲的米開朗基羅開始為羅馬聖彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年後即告完成。作品一問世，立即引起轟動，人們不相信它出自一個年輕人之手，為此，米開朗基羅將自己的名字刻在了聖母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。
《大衛》
1501 年，26 歲的米開朗基羅開始創作他另一舉世聞名的傑作《大衛》，總高達 5.5 米。米開朗基羅與前人表現大衛戰勝敵人後將敵人頭顱踩在腳下的場景不同，而是選擇了大衛迎接戰鬥時的場景。
《創世紀》
《創世紀》取材於《舊約全書・創始紀》，整幅作品 511 平方米，共繪了 343 個人物，其中有 100 多個比真人大兩倍的巨人形象。整幅畫透過人與人及人與自然間的關係，歌頌人的創造力及人體美和精神美。
2、里昂納多·達·芬奇
（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）
歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為"文藝復興時期最完美的代表"，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。
達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。1482年應聘到米蘭，後畢業於義大利理工學院，成為義大利著名建築師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。
代表作品
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
《巖間聖母》
此畫是達·芬奇應一宗教團體之請而為米蘭的聖弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫雖屬傳統題材，然表達手法和構圖佈局皆表明達芬奇的藝術水平之高深。
《最後的晚餐》
達·芬奇的《最後的晚餐》不僅標誌著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標誌著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。他創造性地使聖餐題材的創作向歷史源流的文化本義迴歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。
3、拉斐爾·桑西
（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）
義大利著名畫家，也是“文藝復興後三傑”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。
他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾從小受到其父柔美細膩的畫風和烏爾比諾畫派的影響，走上了獨創的道路。25歲之前已創作了大量聖母像，並因此聞名於世。
代表作品
《西斯廷聖母》
拉斐爾一反傳統手法採取了一系列新的表現手法，讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡，從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感，這一傑作被高度評價為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。
《雅典學院》
拉斐爾以柏拉圖的“雅典學院”為靈感，在哲學、修辭、邏輯、數學、幾何、天文、音樂領域裡，創造出壁畫《雅典學院》，謳歌登峰造極的古希臘精神，讚美人文主義的黃金時代。
4、阿爾佈雷特·丟勒
（Albrecht Dürer ，1471-1528）
生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
代表作品
《祈禱之手》
在這幅畫的背後有個鮮為人知的感人故事，它在默默地傳遞著一個關於愛與奉獻的故事。
為了表達對兄弟艾伯特的敬意，感謝他為自己做出的莫大犧牲，精心地畫下了他兄弟的那一雙倍受摧殘的手。
《自畫像》
丟勒很喜愛作自畫像，這幅是他26歲時的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛慕的，自信又自負，儼然一個創造者和思想家。
5、提香·韋切利奧
（ Tiziano Vecelli，約 1488/1490-1576）
義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學畫，與畫家喬爾喬內是同學。
在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。
代表作品
《聖母昇天》
畫中凌空而起的聖母以及地上目睹奇蹟感到無比驚異的聖徒的形象，在表現強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽為“近代第一傑作”。
《烏比諾的維納斯》
提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛神住進貴族婦女雍容華貴的寢室裡。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛”。
6、彼得.保羅.魯本斯
（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節，是巴洛克畫派早期的代表人物。在16世紀末動盪的幾十年間，佛蘭德斯畫派整體轉向無關痛癢和缺乏原創的手法主義，似乎並無誕生大師的土壤。然而魯本斯不僅在此接受畫家基本技法訓練，而且確立了對古典時代起源的人文主義的信仰，貫穿其職業生涯，終生未衰。
繪畫筆法灑脫自如，整體感強，將文藝復興藝術的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格。
代表作品
《劫奪留西帕斯的女兒》
作品取材於希臘神話，整個畫面充滿熱情、運動和生命力，表明魯本斯善於把巴洛克藝術的運動激情，裝飾性的誇張，富有想象力的構思，戲劇性的藝術效果同真實感很強的表現手法結合起來。
《阿瑪戎之戰》
畫家在這裡描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發生愛情而引起的戰爭場面。兩隊人馬在橋上狹路相逢，戰鬥異常激烈，前仆後繼。全畫氣勢激越，令人震顫。
《三美神》
三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術魅力，體現了畫家對女性美的理想。
7、委拉斯凱茲
（Velazquez，1599-1660）
十七世紀巴洛克時期西班牙畫家，生於西班牙的歷史文化名城塞維利亞委拉斯凱茲是個與古典主義理想美無緣的畫家，是一個偉大的寫實主義者，他筆下的歷史神話作品、宗教風俗作品都幾乎沒有文藝復興或是巴洛克時代的"神氣"，代之以常人自然的情態。
代表作品
《教皇英諾森十世》
創作此畫時，畫家剛過五十歲，正值創作的盛年。他對解剖、造型、色彩的把握在此畫中體現得淋漓盡致，以致於人們在這樣的作品前很難意識到這只是一張“畫”。
《宮娥》
最有趣的是描繪他作為宮廷畫家的生活片斷的《宮娥》：畫面左側對著畫架手持畫筆的正是在畫國王夫婦的委拉斯凱茲本人，在中央的鏡中可以看見作模特的國王和王后，王女德麗薩帶著侍女們、小丑和狗來到那裡。
8、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。在油畫和版畫創作中，倫勃朗展現了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經驗和觀察，正由於這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”，1669年10月4日逝世。
倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。
倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
代表作品
《杜爾博士的解剖學課》
油畫《杜爾博士的解剖課》是倫勃朗的早期畫作，畫中人物為阿姆斯特丹外科醫生行會成員。人物的安排和光線的運用，在當時都是頗有新意的創造，這件作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽。
《夜巡》
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。
9、約翰內斯·維米爾
（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）
出生於荷蘭代爾夫特，荷蘭優秀的風俗畫家，被看作“荷蘭小畫派”的代表畫家。
荷蘭黃金時代繪畫大師,與梵高、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。
代表作品
《戴珍珠耳環的少女》
維米爾最偉大的作品，與達·芬奇《蒙娜麗莎》齊名。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚歎不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。
《花邊女工》
維米爾的優秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。
10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯
（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）
出生於西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。
代表作品
《查理四世一家》
在這幅畫中，畫家採取了現實主義表現手法，將現實生活中查理四世的平庸無能和無缺昂後醜陋的外貌與不可一世的驕橫性格表現了出來。
《裸體的瑪哈》
該作品描繪了人體美的高度和諧，是一曲女性生命的讚歌。戈雅以透明的暖色調照亮了白色的服裝，柔和的衣紋自如舒捲，筆觸細微而流暢，展示了他高超的寫實技巧。
讓－奧古斯特·多米尼克·安格爾
（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法國畫家，作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。
他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。
代表作品
《泉》
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。"泉"把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。
《大宮女》
此幅作品中的色調優美、別緻，充滿了濃厚的裝飾性和異國情調。這個裸體幾乎成了變形美的典範，正是這種拉長腰身、柔媚異常的人體美才充分表現了宮廷女性肌膚細膩、骨肉均勻的特殊之處。
《土耳其浴女》
這是經典的東方主義畫作，畫中的土耳其是奴役女性的地方，她們赤裸、四肢豐滿而且渴求愛。二十個人物組織在一起，絲毫沒有雜亂與不協調，整個畫面就是對古典讚美的盡情讚歎。