1.影片編輯軟體要會

3.內容價值輸出，不管是影片還是文章一定是貼切使用者的。

4.做自己擅長的分類領域

6.能把一個平臺細耕好就不錯。

7.最核心的是內容價值輸出

8.堅持持續輸出優質內容

我也是在做自媒體，不過我沒有做短影片，我說說我的建議吧。首先是要學會如何給短影片一個好的標題，在海量的網路世界，看見你影片的觀眾也許只給你一秒鐘，如何這一秒鐘吸引觀眾，勾引他們的慾望去點開你的影片，這個需要好好研究，之前我寫過一篇關於如何寫好標題的文章。其次是拍攝技巧，現在是內容時代，搬運工時代已經過去，要想做好原創影片，拍攝技巧是基本技能之一，光線、角度、造型、取景等都有很多的講究，可以看看相關的書籍。第三就是影片的剪輯，無論做原創還是偽原創，影片都不可能拍攝好就直接上傳，尤其是有的影片網站只能上傳十秒的短影片，所以的學會剪輯影片，最少得會一種影片剪輯軟體。

最後就是配音，因為拍攝回來的影片都需要配音，配音包括對白和背景音樂。有的還需要對嘴型，不能亂配？

第一步，要會簡單影片剪輯

第二步，懂得內容輸出和標題營銷

第三步，確定影片運營主體，是幽默喜劇類、生活技巧類、科技數碼類、美食類、人文類等等

第四步，選擇平臺引流量入口，比如現在比較火的抖音、秒拍、小咖秀等等

首先，定位清晰，貴在堅持。

什麼是定位呢?就是你是誰?準確的回答是，你準備在別人的眼裡成為誰?要給自己打上一個標籤，讓別人一想到某種東西就能夠想到你，比如想到雞湯類文章就想到咪蒙，想到吐槽影片就想到Papi醬，只有形成自己獨特的風格，才能做大做強。

賬號定位清晰，發的影片垂直度高，指數就會越高，你的影片單價也會越高。大家搬運影片那麼辛苦都是為了賺錢，所以選擇機器推薦大播放高單價高的影片是非常重要的。

做短影片自媒體最怕的就是我們什麼影片都發，今天發影視劇，明天綜藝，後天音樂影片，再等幾天又發旅遊影片，這樣賬號成了大雜燴。你想想大家會訂閱嗎?我相信訂閱以後馬上就取消了，如果你僅僅是為了播放量而一味的追求熱播影片，往往得不償失。

素材為王 內容選擇，掌握方法。

影片自媒體最主要的就是素材，如果你的影片素材對了，標題起的不要太爛，播放量是差不到哪裡去的。如果說你的素材不對，就算你的標題起的再好，播放量也高不到哪裡去。那麼我們如何做素材呢!只有一個竅門，放之四海皆準的竅門，無論是歷史類也好，娛樂也好，體育也好，都是這個竅門，就是讀者相關性。

讀者開啟電腦或開啟手機，為什麼會選擇觀看這個影片而不是另外一個影片， 就是因為這影片，跟他的生活、愛好、興趣、心情，至少有一個點產生了共鳴，從而促使讀者去開啟閱讀。目前關於娛樂明星，兩性、熱點、社會事件能引發讀者共鳴，都是好的題材。

巧立標題，學會模仿。

影片封面要吸引人，讓觀眾看一眼封面就想點進去看個究竟;這裡要注意千萬不要為了吸引眼球，用不相關的圖片做封面，不然直接封

我的觀點很直接明確：即然做影片，就別講什麼複雜的大道理，想做好短影片你就直接的幹就是了，還學習哪方面的知識？就是拍，發、這就是最好的，幹，別聽什麼專家講什麼大道理，自己都沒有做明白影片。

我們來看看農村四哥粉絲多少？再看看九妹的粉絲是多少？再看看小酒妹的影片粉絲是多少，你去問問他們怎麼做的，讓她們給你講講大道理？影片是自媒體中最直接最簡單的手段，影片不像寫文章，你可以先聽聽某課的文案創作，花個幾千元學習，結果還是寫不出來，但是影片是傻子都會的，你就想明白一個方向，最好的方向就是拍自己，你自己是最瞭解你自己的，你還聽別人給你講什麼定位？講什麼內容規劃？他不是你，而他也未必做得好。

影片就是分享、記錄、自己的生活狀態，這是最基本的，農村人都能做的事，然後就是堅持，你看人家都堅持了多久了，一年多了吧，如果你現在做，要麼就增加量，人家九妹成名了，一天一條，你就後來者居上的話，就一天十條，反正你上傳影片又不花錢，有那時間研究什麼學習，早就多上傳幾條了。你會發現一個笑話：講文案標題的人，寫不出一篇高粉文章，而能拍出高播放量的影片的人，卻講不出來，講不出來的人都有一個特點，人家就是實實在在地幹。

十年經驗什麼的在短影片領域不是什麼優勢，為啥？因為你認為自己是有十多年經驗的，如果論經驗就牛，我營銷15年多了，早十年前我就是某策劃公司和影視公司的創始人了，有用嗎？你拍的有人看嗎？自媒體又不是拍唯美片、記錄大片，而是大眾的社交化的，你看九妹人家每天就拍拍家裡的事，你們喜歡嗎？我是很喜歡，很親切，不裝波一，你不信讓影視公司的專業的來搞自媒體，也許還真就沒有人看，因為要用專業的角度看，那也是在專業的領域是下流水準的，所以，千萬別把自己抬高，自媒體最怕的就是高抬自己，放下來，把自己當成一個最普通的人，你拍的就牛。

攝像篇

一、攝像基礎

Ⅰ、光圈 ;Ⅱ、快門 ;Ⅲ、測光與曝光 ;Ⅳ、景別 ;Ⅵ、景深與焦距

二、視覺元素（分解、提煉構成畫面的基本視覺元素，透過觀察建立審美意識，鍛鍊發現與昇華視覺元素的能力，並嘗試用畫面表達）

Ⅰ、主題 ;Ⅱ、空間環境 ;Ⅲ、景別的感覺 ;Ⅳ、角度和高度 Ⅵ、運動 Ⅶ、光線(照明) ;Ⅷ、色彩 Ⅸ、構圖

三、鏡頭語言（固定與運動 主觀與客觀 中性與空鏡 “長鏡頭”與鏡頭的長度，場景轉換的技巧 )

Ⅰ、方向向量 Ⅱ、鏡頭運動 Ⅲ、句法 ;Ⅳ、軸線和機位 Ⅵ、蒙太奇

四、聲音

Ⅰ、語言 ;Ⅱ、音效 ;Ⅲ、音樂

五、單鏡頭、長鏡頭練習、多鏡頭組合練習、三分鐘十鏡頭組合敘事練習

Ⅰ、對燈光團隊的排程和控制 Ⅱ、攝影創作的基本要素與訓練，運動排程、美術色彩和光線的關係匹配；構圖與視覺資訊濃縮訓練。

六、視聽語言

何謂“視聽” / 蒙太奇 / 剪輯的風格 / 剪輯時空概念 / 拍攝中如何運用對話、運動軸線建立穩定的時空概念 / ;長鏡頭 /

從剪輯的角度理解“影片的形式與內容” / 結論綜述：關於一部影片的剪輯我們應該在頭腦中閃現的問題。

七、短影片拍攝實操練習

Ⅰ、短影片片拍攝(營銷型短影片拍攝思路與指令碼策劃，拍攝過程控制） Ⅱ、6大類產品影片實操拍攝。

一、剪輯理論

瞭解剪輯的概念 / 學習蒙太奇的由來及運用 / 掌握美術、拍攝、劇作等相關理論 / 掌握規範化的剪輯工作流程。

二、剪輯工作流程

Premiere軟體的安裝及使用(音訊、影片編輯) / 介紹特技的新增和修剪（新增濾鏡和轉場、設定安全框、新增文字輸出） /

三、 Premiere軟體基礎操作

剪輯模式、三點編輯 、拆分編輯、多機位編輯等功能的使用 / 運動剪輯、對話剪輯、音樂編輯。

四、素材管理

學習如何針對場記的紕漏進行糾錯 / 瞭解轉碼的重要性，學習如何轉碼。

五、鏡頭分析

透過瀏覽素材，區分不同景別的鏡頭，領會導演拍攝各個畫面的意圖，為剪輯師進行下一步的剪輯工作做好準備

六、剪輯分析

透過分析鏡頭，根據故事情節尋找合適的剪輯點，對鏡頭進行剪輯 / 學習組接鏡頭時要注意的要點 /

掌握臺詞對話剪輯應注意的節奏、動作之間切入應注意的細節。

七、音樂、動效和字幕

透過音效庫為剪輯粗編版本配置音效，創作音樂，動效 / 利用音訊編輯軟體為缺陷素材進行降噪處理，調整音訊樣本，關鍵幀錄製等 /

學習如何加音樂、動效。學習音樂的挑選，音訊的處理，音樂剪輯等 / 根據影片需求，學習如何為影片加字幕。

八、影片轉場、遮幅、出片

學習兩個鏡頭或兩場戲之間如何轉場，何時新增轉場，為何新增轉場以及轉場的類別 / 掌握不同的場景需要用到的不同的轉場效果 /

掌握如何加遮幅、為什麼要加遮幅 / 透過獨立剪輯成片學習如何匯出影片。

九、短影片剪輯實訓

認識鏡頭，瞭解不同景別鏡頭的剪輯（動接動，靜接靜），剪輯理論與實踐相結合，使用產品拍攝素材進行實操，建立對短影片剪輯的理解 /