蔡成傑導演執導的電影《悟空》，由華為P30 Pro零外接鏡頭拍攝而成，作為首部手機豎屏電影，《悟空》借童年記憶致敬經典，影片以一個山區男孩的視角，講述了他一路歷經艱辛去城市看《大鬧天宮》的故事。片子一改傳統電影的橫幅模式，用豎屏拍攝手法去延伸縱向資訊，以這種先鋒的呈現方式走出傳統美學舒適區，算是對未來影像的一種嘗試，正如導演自己講述，“用豎屏拍攝，是我拍這部電影的最大動力之一”。為了達到最佳拍攝效果，在整個拍攝過程中，華為P30 Pro經歷了淋雨、跌落、浸水、彈弓射擊等高難度拍攝環境，並且出色高效的完成了取景任務，從這個角度能夠看到華為P30 Pro在小成本短片拍攝方面具備天然優勢，對導演們的影像創作有很大的助力作用。相比較傳統電影，《悟空》目前已經成為電影拍攝的一個新模板，它不需要電影膠片、軌道車、大小搖臂等等器材，不論從成本上還是效率上都突破了傳統電影的拍攝模式，讓更多導演和普通人看到手機影像藝術創作的更多可能性“悟空”這一形象，代表了幾代人的年少情懷。在六一兒童節之際，在科技高速發展的當今時代，我們再次用影像翻開曾經年少時的美好回憶，一部電影、一個英雄形象、一個充滿情懷的露天電影院，都是連通童年的路標，一路指引就能走回童年。

昨天剛剛回答了華為短片為何刷屏了，今天正好看到這個問答，就一併回答一下。想要理解這個影片，就要先梳理一下電影的劇情。

電影講了一個男孩想去影院看《大鬧天空》的故事。悟空是我們很多代華人心中的英雄，每個男孩應該都有過一段悟空夢，影片中的小主角也是悟空的忠實粉絲。他想去影院去看一次心中的英雄，這是他的夢想。為了換取一張電影票，他把爸爸省吃儉用給他買的鋼筆給了同學，自然招來了一頓皮肉之苦，父親連他最愛的悟空玩偶也給摔壞了。這裡拍攝的場景裡面全是滿滿的童年記憶——一臺古舊的電視機，亞運會，印有悟空劇照的年曆，老式的鬧鐘，悟空的玩偶以及爸爸打屁股的小樹枝。這樣的場景一下拉進了大家與影片的距離。

雖然捱了父親的一頓打，亦擋不住他去看悟空的想法。趁夜他拿著一個手電筒一個彈弓一個金箍就去翻越後山了，接下來的幾分鐘劇情簡直就是中國版荒野求生。男孩去影院的路上可謂歷經坎坷，就像悟空一樣歷盡九九八十一難。一開始走入後山沒有多久，男孩就跌落山崖，男孩大喊救命，醒來後一陣迷茫，不知將去何方。然後男孩又被蛇咬傷，男孩沒有害怕，自己敷好傷口，還順帶把蛇給吃了。然後男孩戴上了金箍，那一刻他彷彿化身悟空一般無所不能。接下來的路程就是一路披荊斬棘，上樹掏鳥，下河捉魚，劈木取蟲，戰勝一切困苦走出了大山，然後終於搭上了一個穿著妖精衣服的人的順風車來到了影院。

影片到了這裡，最魔幻的情節出現了，男孩來到影院，居然發現時間過去了幾十年。男孩沒有看到電影，當他走出影院的時候，看到了白髮蒼蒼的父母，父母穿的背心上印著尋子啟示。我覺得此處影片應該是想表達這樣一個觀點，孩子沒有變化是因為他一直有一顆為夢想奮進的心，擁有初心，奮力前行，自然永葆青春。這本應是心理層面的東西，但導演用了一個魔幻的手法把他表現在了身體上。而在影片的最後一個鏡頭又出現了一個指標倒轉的時鐘，我想這就像導演蔡成傑微博所發“回到最初，尋找未來”。

聊完劇情，再說對於這個電影的理解。電影中的男孩就是現實中的華為，華為正如這個男孩一樣在深山裡跌跌撞撞幾十年，一路披荊斬棘，走到了現在的今天，也正如悟空一般經歷了九九八十一難。而結合現在華為的處境，我想他們要表達的更是永葆初心，致勝未來，也是華為人精神的體現，是那種悟空一樣不怕任何苦難的韌勁和戰鬥力。而片中父母以花白頭髮，我想也暗示華為員工都奮力工作而有時會捨棄家庭吧。