1、額娘希望你明白，對你好的人，別去辜負她、背叛她。

2、如今臣妾斷髮為祭，給去了的青櫻和弘曆。

3、陸沐萍，公卿之女，初封為慶常在，後升至慶妃，居景陽宮。但性情較木訥，無知膚淺。

4、再相愛又如何，到最後因愛生恨的太多太多，與其如此，還不如不曾恩愛如許。世間的男歡女愛，不過是皮肉交合，實在是不可依靠的。

“兩兩相望，唯餘失望”是什麼意思？這句話出自電視劇《如懿傳》，是如懿對乾隆說的，這句話的意思是，眼前人已非彼時人，兩兩相望只剩下失望，現在的如懿和乾隆，早已不是當初的青櫻和弘曆。

提到用力過猛，腦海中不自覺的出現了兩個名字“謝霆鋒、馬景濤”。

演技這種東西還是很講天賦的，有些人演幾部戲就突然開竅，演技大增。但有些演員就比較浮誇，總給人感覺比較浮誇，用力過猛。比人說《男兒本色》裡的謝霆鋒，謝霆鋒本身其實很努力，也比較敢拼，但是演技方面始終沒有大的提升，演的痕跡太重，始終給人一種耍帥的感覺。可能是太想證明自己，根本收不住，看上去內心的潛臺詞就是“我會演戲。”說到用力過猛，就不得不提一個人，那就是“咆哮教主”馬景濤，為什麼馬景濤拍戲的時候特別激動，原因就是他首先不是科班出身，演戲的時候容易入戲的他總是控制不住自己，經常出現晃女演員肩膀的動作。

其次演員自身的壓力很大，也和自己演的角色產生共鳴，他表演的時候全情投入，情感釋放一發不可收拾。最後，也希望娛樂圈可以多一些好演員，少一些大明星。

首先我想闡明演戲“用力過猛”絕對不是演技差的意思，很多人可能會將演戲用力過猛與演戲浮誇相掛鉤，其實這也不是一個準確的看法，在我的看法裡我認為一個演員用力過猛其實是他對角色的拿捏不準確，導致給了觀眾一種不自然的感覺，通俗一點說就是演的很賣力，卻脫離了角色本身。

張一山應該是比較符合這種型別的演員，他毫無疑問是一個敬業的演員，但是他在表演的時候經常拿捏不好情緒，他還算比較有演技，之所以給人用力過猛的感覺就是過於“表現化”了，就比如他在表演中常用的“嘶吼”表演方式，聲音很大，效果卻也不理想。

所以綜上，我認為用力過猛應該是形容一個演員的表演尺度把握不到位，從而顯得不自然，讓人有一種“只有影視劇裡才會這樣做”的感覺，但是不可否認，他們的演技還是線上的。

最近有個老人鞋比較出名，看了這個提問，就想到了它的代言人，丈母孃專業戶，不知道怎麼了，看著她演戲，老覺得有點兒誇張，不知道是不是音調的事，還是長相的問題。

而看著潘虹，就沒有這種感覺，雖然她有時候也過度，但不是每部戲都過度。

用力過猛，很多時候是因為演員太希望將角色表演好，從而忽略對手戲的演員，表情語言顯得猙獰僵硬！很多時候壓力太大導致的，因為自己對自己的要求，或者為了讓自己呈現在熒幕上很好的樣子。其實演戲很多時候是要靠經驗臨場發揮的，劇本臺詞就那幾句，你的表情，動作，眼神都很可能齣戲。演的多了，參悟出個人特色和想法，融入角色中就會自然很多。

演藝圈用力過猛的代表是早期的教主黃曉明，演什麼都是黃曉明！所有角色都是一樣的，動作神態臺詞，很容易讓觀眾齣戲，不是他演的不好，就是用力過猛演過了，讓人齣戲。很多演員早期都有這樣的問題，需要自己領悟，學習，被導演、同行、觀眾、粉絲懟多了，也就好了。

用力過猛，和演戲無法投入，是同一個意思，也就是太刻意了，我們真實世界中人的表現力不是這樣的，好像說你餓了，本來吃一個饅頭你非得吃三個饅頭，這就叫過猛。

我覺得用力過猛還是因為缺乏對角色深入細膩的感受，所以才刻意地透過誇張的表演來塑造人物。

舉個例子，《琅琊榜》中，有一幕，霓凰試探梅長蘇，帶他去到故居，梅長蘇沒進去。他轉身離開時，表情幾乎沒有變化，只是眼睛紅了。但是就是一下子傳達了非常豐富的人物內心世界。

還有《如懿傳》中，如懿在雨中走那段路時，也是很平靜的表情，但在門檻那裡停的一下，讓人感受到深深的疲倦和難過。

用力過猛的話，舉個例子，《羋月傳》裡的孫儷的表演我覺得就有些用力過猛。她的演技是沒有問題的，而且很放的開。但也因如此，經常會用力過猛。

含蓄的力量是很強大的，得給觀眾留下想象力，不能把他們當傻子，不要覺得我要是不整明白點別人看不懂。

為什麼白居易那句“猶抱琵琶半遮面”會成千古名句呢？因為契合了我們的精神審美。

孫儷唄，最典型的用力過猛！如果不是御用配音演員季冠霖的配音豐滿了她的角色的話，她所塑造的角色臺詞不過關加用力過猛，將慘不忍睹！

話不多說，請直接參考楊穎，楊穎應該都知道吧，就是那個Baby，原諒我多加了一句，我覺得他真的是學別的演員演戲，其實你仔細看他在演戲時流出的幾個片段，別人在用心刻畫角色，楊穎在用心刻畫別人，而且刻畫過猛，完全丟失了自己的特色，也許本身沒有特色，除了整的漂亮。

演員演戲最高境界就是讓觀眾們看不出演得痕跡，很自然的表現心裡的狀態。無論是悲傷憤怒開心痛苦，很自然的演出人的七情六慾，不是為了演戲而去演。

但是在現在的劇中，我們常常看到一些演員演戲很不自然生搬硬套，認為難過就一定是痛哭流涕，憤怒就是瞪眼睛大喊大叫甚至於咆哮式的怒吼。表情誇張，讓人看了不知道他到底是想表達什麼，弄的人莫名其妙。這樣的演員真的是在演戲，而且我們稱之為用力過猛。

說到演員用力過猛的去演戲當然首先想到的是咆哮式演技的師祖馬景濤。當年看梅花三弄之《梅花烙》還有他和寧靜《孝莊秘史》看到馬景濤演戲真的又過癮又累，雖然現在看起來這些咆哮表演非常格格不入，但是那時候看瓊瑤電視劇時都覺得蠻正常的。

一起回顧下馬景濤式的各種表情包：馬景濤式哭應該說是號啕大哭更合適；咬牙切齒；還有馬景濤式悄悄話，更厲害的是心靈破碎。

馬景濤咆哮式的演出應該是比較早的用力表演的代表，後來人更是前仆後繼各種用力過猛的表演層出不窮。

比較熟悉的就是Angel ababy。也許是眼睛太大了，還是感覺眼睛長得太好看了，演戲時總是瞪著個眼睛，感覺眼珠子快要出來了。在這部專門為她量身製作的《孤芳不自賞》中，可以說把這種用力過猛的演技發揮到了極致。例如劇中臺詞是：“他們不會聽你解釋的！”說這句臺詞時，眼珠子都要瞪出來了吧。不得不說太誇張了，這種浮誇式的演技讓人無話可說。在她後來的演得職場劇《創業時代》裡也是這種用力過猛浮誇式演技讓觀眾們看了雞皮疙瘩掉了一地。

劉詩詩。提到她大家首先想到的是古裝美人，往那裡一坐就是什麼也不說也是一道風景《仙劍奇俠傳》《明妃女醫傳》等太美了，但是也許是太好看了，讓人看不到演技。要麼是木木的坐在那裡一副面癱臉，要麼就是瞪眼翻白眼。這兩天剛剛放完的《親愛自己》讓觀眾們又一次很失望，表情浮誇用力過猛的表演讓人看不下去。

還有這場戲楊冪變壞了，黑化並不是讓你演吃人呢！

其實現如今很多年輕的流量明星們演技確實有待於提高。演戲時做作浮誇的不行。這和她們的人生閱歷個人演技，還有不能夠靜下心來用心的去揣摩角色都有關係。

之前很多人可能熟悉宋茜都是在舞臺上看她唱歌跳舞，畢竟南韓女團出道，還是挺厲害的。但是不知道大家有沒有看過宋茜演戲。

今年宋茜先後有幾步劇上映，先是那部開年劇《下一站是幸福》和宋威龍演得一對姐弟戀。還有《他其實沒那麼愛你》看宋茜演戲總有一種想跳戲的感覺，要麼就是尷尬是表演，要麼就是用力過猛，不能有一些正常的表現。

比方說眼睛是進沙子了，看錶情雖然你很怕，但我很想笑，如果不說話還以為她怎麼了呢！還有這被困在電梯裡，很多人坐電梯有時候都有過這樣的體驗雖然很害怕但也是不至於此吧！

如今是個造星的好時代，各種綜藝節目選秀節目紛至沓來，你方唱罷我登場。一批一批的苗子被拔出來，所以娛樂圈不缺少明星，缺少的是真正能夠靜下心來好好演戲的演員。這些所謂的用力式過猛的表現導致現在爛片一大堆，觀眾們面對眾多的片子卻無從看起，讓人對各種電視劇大失所望。

不過還有一種情況不容易分辨，就是超出角色狀態的用力過猛。很多時候這比較容易蒙人，讓人感覺這個演員表演不惜力，就好像多麼會演戲，然而這依然是一種不準確，依然是不會演戲的表現，所謂過猶不及。

任素汐週一圍有時表演過度

其實放眼過去，有些被稱為演技高超的演員，其實是帶有一些過度表演的。比如任素汐。

任素汐在成名之前出演過很多話劇，被稱為話劇女王，在影視劇中走紅之後，她總是被稱為表演水平高。當然她絕大多數表演都是好的，比如在《驢得水》和《無名之輩》之中，表現打動了很多人。

不過任素汐也時而呈現出超越人物的表演，表現為用力過猛。比如在《我就是演員》當中，她和左小青再現《一九四二》的片段，能夠看出左小青的表演比較內斂，而任素汐則外化得有些過分，讓觀眾一時無法適應。

與任素汐類似，週一圍的一些表演也常常表現為過度。週一圍當然有他獨特的表演功力，也成功塑造過不少角色，但他有時候的表現，也給人一種耍酷的感覺，動不動就要起範兒，讓人感覺不夠準確，超越了原來的人物。

姜文演誰都像自己

任素汐和週一圍都算中青年演員，年齡再往上說，其實總被業內稱道的陳道明、孫紅雷和姜文，有些時候也會表現出過度的成分。

尤其是姜文，當然找到他的角色基本都是按照他平素的樣子量身定做，但姜文總是表現為把所有角色都演成自己，比如由他扮演曹操，觀眾很多時候就會忘記，這到底是角色曹操，還是演員姜文？

鞏俐表演無可挑剔

好的演員，是演誰像誰，而不是演誰都是自己。當然這並不是說演員表演不帶自身特色，那就是唯心主義，而是說他們演出來的是自己塑造出來的另一個角色。

今年國慶檔的熱門電影《奪冠》還在院線放映，看一下鞏俐對郎平的塑造，就能看出好演員應該是什麼樣子。這個角色和鞏俐以前塑造的角色有很大不同，按理說對她來說是很大的挑戰，但她就是靠著經驗，以及對藝術和人物的把握，把郎平塑造得讓人心服口服。

前幾天一段鞏俐拍攝《奪冠》的片段放出，整部電影那麼一大段感情戲，鞏俐面對這鏡頭是一條過的。導演陳可辛很少遇到這種情況，拍完看回放還不太放心，又徵求了其他人的意見，最後決定就要這一條足夠，不用再多拍一條作為雙保險。

表演不是拼力氣

相聲大師侯寶林曾經說過這樣一段話，對相聲表演進行總結：恰到好處，留有餘地，寧可不夠，不可過頭。

這是什麼意思呢？就是內心存著一種狀態而不全然釋放，一部分狀態需要觀眾去體會，演員沒有必要做到過滿，那就沒有什麼味道了。

相聲是這樣，表演也同樣如此。演員表演不是掄大錘，不是勁兒越大越好。