其實很多吉他大師，也不識譜，比如極端樂隊的吉他手Nuno Bettencourt，布魯斯之王BB.King等，二胡大師阿炳也不識譜.....老吉他手的年代，特別是黑人是沒什麼途徑學習樂理知識的，同時期很多黑人吉他手可能都不太懂樂理，但是這不妨礙他們成為大師。因為他們幾乎與吉他為伴，他們熱愛他們的琴，長時間的練習及交流達到了即興演奏的能力，這是很高的境界！

但是並不是說就可以不用懂樂理知識，絕對不是！透過學習樂理，你能更深刻的認識音樂，也更方便你學琴，也讓你更快速掌握演奏方法。以前很多人是迫不得已不學樂理，沒有條件學。現在條件這麼好，你為什麼不學，識譜都不會，你怎麼看著譜子彈琴？你也不可能像以前的大師一樣每天練習十幾個小時，他們不懂樂理但他們整天整天的和琴相處才達到演奏水準，顯然你也做不到。更何況他們還有過人的音樂天賦而你不一定有。

學習樂理對你練琴幫助很大的，千萬不要拒絕，再說你不是天才不要去學那些不懂樂理的大師

祝你早日學會吉他，可以在兄弟們面前炫耀，可以在妹子們面前裝x

如果只是興趣，而且學吉他的話一般大多數都是彈唱，那麼只要認識五線譜和一些基本的樂理就好了，彈唱在於多練習，這樣基本就可以滿足日常娛樂了啊。但是，如果是想要進一步深入的走進音樂的世界的話，必須要掌握樂理和五線譜，甚至還要學會鋼琴或者鍵盤，只有樂理好，才能逐漸增加你對音樂的理解和認知，乃至對這個世界，人和自己的認知。

吉他大神湯米伊曼紐爾不識譜。。或者說他不是靠看譜練得琴，而是用耳朵。。雖然能有他那樣天賦的人很少。。。但是人類還是找到了接近神的方法，就是譜子，把神的作品以視覺化的載體記錄下來，讓人們都可以體驗到神。這就是譜子的作用。在初學時譜子起到一種規範，指導，提示作用，積累足夠的演奏，表達，處理音樂的技法以後就可以丟掉譜子。。。。。彈自己心中所想。。。所以。譜子有存在的必要，但卻有自身不可避免的侷限性。

學吉他必須要學會識簡譜！第一要你更好的理解和絃構成，對以後的音節和演奏很重要！不能人家給你譜子你不但看不懂而且找不到譜子裡的小節標記！吉他也並非會和絃就可以因為主音吉他還會有SOLO的！注意手指手型的控制，注意節奏分清節奏型，注意各把位音節的練習，注意每天兩小時的基本功練習！聽各種曲風的音樂培養自己的音樂感覺

沒有必須，建議看看@裡茶叔叔日記 裡茶叔叔的影片吧，玩的方式去學，玩樂器，不是被樂器玩。找到適合自己的方法才是對的。

如果你是這方面的天才選手，肯定不會問這樣的問題。但是現在既然你提出來這樣的問題了，那麼還請你老老實實一步一步來吧。最起碼的識譜是必須會的，就你而言。

基礎是必須的！比如音樂基礎理論；節奏節拍、五線譜，六線譜、簡譜、懂得這些才能知道你彈的音樂要素、這些都不懂只能算膚淺的學習，如在大街上會拉二胡的人很多、能知道拉什麼的很少、比如1（多）還是2（re）這就好比會讀書，卻不識字，特別滑稽可笑，所以學任何知識，還是從原理基礎下手，否則也只能是重複的犯錯，重複的浪費時間、不要說偶然性的成功，大師不識譜，可以，因為人家是大師，你不是大師你為何不識譜就去學？只能學其表而不得真啼！音樂是一門獨立學科、肯定有自己獨立的理論及基本常識，吉他是世界綜合排第三的樂器，無論從彈奏技巧還是難度係數都有一定難度、要想學得好，學有所成就要有持之以恆的精神，才能學得嫻熟的彈奏技能！音樂節奏是靈魂，節奏關不過，談什麼都無用！

學吉他，看譜，對於吉他六線譜來說，是非常的簡單的，一般人學吉他都會看六線譜的，這個不是問題來的，而你所說到的五線譜的話，這個是你的問題的重點了，其實好多人學吉他，包括好多高手們都不一定會五線譜的，這個也沒有什麼出奇的，也代表不了什麼的，所以我覺得你能不能學好吉他，與會不會看五線譜影響是不大的，畢竟技巧節奏等都是透過我們日常練習所出來的結果來的，並不是說靠會識五線譜來的。當然了能學會五線譜肯定最好不過了，只是不是個個都有這麼時間能力去學的，所以不會的話也不用太過在意的............

建議你孩子可以先用六線譜來把吉他等技巧，技能等學好先吧，以後有條件與需要了，再學習五線譜也不遲的，畢竟好多出名的音樂人創作了無數好聽的作品，但他們也都不太會五線譜與記譜這些了。只是傳統理念來說，會的話就專業點而已！

現在學音樂已經很方便了，識譜是必須的。但是隻認識六線譜是根本不行的。一步一步來吧，從基礎開始，打上節奏。找個靠譜的老師。

個人認為，學習古典吉他一定要先學五線譜，不應該學6線譜。吉他五線譜是一個非常直觀的圖，你能看出一個小節裡，各個音符音高的變化，並且也很直觀的看出是幾分音符，知道要彈幾拍。這些都是很直觀的呈現在眼前。而6線譜就要差一點。

先別管什麼六線五線，只是一個記譜方式而已，也別管什麼CDEFG還是12345，只是對音高的表述，所謂一理通則百理明，如果孩子真的喜歡，就找個專業老師帶帶。如果只是陶冶情操，娛樂一下的話，就無所謂了，隨便玩玩吧！

雖然大師不是靠老師教出來的，但是有個好的老師帶入門還是可以少走很多彎路的。基礎樂理，可並不是什麼讀五線譜啊。

什麼是音程，什麼是音階，什麼是和絃，什麼是調式，什麼是樂句，什麼是節奏型等等等。雖然看著挺多，其實比學奧數什麼的簡單多了。如果這些都懂了，自然也就會看譜子了，因為譜子只是表述方式而已。

我覺得，尊駕應該先給孩子建立一個音樂認知的框架，學不學，學的怎麼樣，就要看天分了。試一下何妨，器樂裡又分管樂絃樂打擊樂，吉他只是眾多樂器的一個種類，細分，吉他又有古典民謠電聲，手法技法練習方法，演奏技巧也不一樣。想學就試試，看看孩子興趣點在哪裡，再定位怎麼學。

還是回到題上，想學就好好學，想玩就高高興興玩，怎麼高興就怎麼玩。

先說說我的觀點，當然了，僅僅是個人觀點。

能當參考我就已經很開心了。

是不是必須會識譜還是要看你自己的定位。

一般情況來說：

如果只是想你小孩玩玩而已，其實會看六絃譜就可以了。如果想再進一步，就把簡譜也會看，能對應起來指板上的音就更好了。如果想走專業路線，最好會看五線譜。

但是，我始終認為，小孩子很難說的。

說不定你的小孩真的有音樂天賦，可以好好培養呢？

最好還是系統專業的學習，至少可以讓小孩做什麼事情都有個認真的態度。

打個最通俗的比喻，音樂其實可以跟語言對應的。

在現代的世界裡，你說是識字好還是不識字好？

雖然不識字照樣會說話的，但是你是不是希望孩子不僅識中國漢字，還要識英語。

這個識字就跟識譜一樣的道理。

真的，有時候隨便習慣了，不是一件好事情。

不要拿沒有時間做藉口，就算每天只有十分鐘，也可以認真的學習嘛。

都是一個慢慢積累的過程，急不來的。

也有很多朋友都會說，很多大師都不會譜不懂樂理。

這確實是真事，但是有沒有想過，那個年代的大環境就是這樣。

有一個卡帶機就已經很幸福了。

都是翻來覆去的扒帶學習，哪裡有現在那麼豐富的吉他學習資料。

而現代人學音樂呢？不能只學人家不懂譜不懂樂理啊。

有沒有翻來覆去的扒帶學習呢？還是隻是想偷懶不學譜不學樂理？

就是因為前人走了那麼多彎路，才要把教材系統化，把理論系統化。

幹嘛不站在前人的肩膀上去學習呢？

就像從廣州想去美國，直接坐飛機不是更好嗎？

難道還想走過去或者游泳過去？

系統化的教材系統化的理論就相當於坐飛機啊。

其實，系統的學習才是最捷徑的。

很多不懂譜，不懂樂理的大師都是好多歲以後才出來的、或者說練習好多年才取得成就。

在現代環境裡，面對那麼多的誘惑，又能堅持專注多久呢？

你看現在好多新生代的大師都超級年輕，這說明系統的方法真的是超級省時間。

我也把我知道的系統方法嗶嗶一下。

其實好簡單的，抓住三個基本功：節奏、音階與和絃。

這樣怎麼都不會把路走的太彎的。

先說說節奏，節奏是最重要的。

你小孩節奏感很好，這是值得慶賀的事情。

很多玩吉他的朋友都不承認自己節奏有問題。

我特麼玩三年，節奏怎麼會有問題呢？

其實我目前都還在練習節奏。

有很好玩的方法，就是直接找一首歌曲，跟著刷全音符、二分音符、四分音符、八分音符、八分三連音與十六分音符。每天爭取能練習五首歌曲。

比如：

這是最重要的三連音與十六分音符的練習。

都是五線譜表示的，其實五線譜六線譜簡譜，節奏表示的方式很多是很像的。

學會了真沒有什麼壞處。

接著是音階了，音階我們一般都是學習五種指法。

練習音階也是一樣的，需要跟好節拍器。

把最重要的三種節奏：八分、八分三連音與十六分音符加進去練習。

和絃部分，其實就是暗藏在五種指法裡面的CAGED和絃系統。

當然了，這些知識點不是那麼容易就能吸收的。

對於小孩子來說，兩年到三年的時間是非常必要的。

這樣能建立起一個比較完整的吉他學習概念。

期間可以加入很多實戰歌曲來學習，慢慢的融進去。

但是，一定要有一個比較系統的概念，這樣才不會亂學。

我自己本身教了十年的吉他了，也發現一個小規律。

一般成績好的學生，學吉他也會學的很好；

在學校成績不好的學生，學吉他也一樣學不好。

並不是因為聰明不聰明的問題，而是專心不專心和主不主動的問題。

我並不是那種天資聰明的學生，自己也是經歷過成績好和成績不好。

成績好的時候，一個年級十一個班，搞過年級第36名。

成績不好的時候，才考了一個專科。

現在回想起來，只有一點點區別就是：自己內心是不是主動的。

成績好的時候，騎腳踏車在路上都在想著做題背題；

成績不好的時候，每天上課就是睡覺，放學了就打遊戲。

所以，更多的帶小孩去看看音樂會，看演唱會是非常必要的。

或者說看一些小型的現場，那種是最有感染力的，隔舞臺又最近。

而且超級實惠。

最後，祝小孩學業有成。

不識譜當然能學吉他，但是想學好吉他必須識譜。先易後難，首先學六線譜，這玩意簡單，放屁功夫就能學會，這玩意我其實根本沒學過，看一眼就會，和圍棋譜象棋譜的原理差不多。再學簡譜，其實簡譜也沒什麼難度，和六線譜的難度差不多。最重要的是五線譜，學好五線譜你的樂理知識也會增長，而且日後對樂器的演奏有很大幫助，尤其是古典吉他必須學五線譜。其實五線譜也沒那麼難，我當初只是找了一本《怎樣學五線譜》的書，花了二十分鐘就學會了。別把這東西想象的多難，只要沉下心去，學起來很快的。

提到這個問題啊，肯定有人會回答不用識譜，不用學樂理什麼的，哪位大師就不識譜，哪位大師就不懂樂理，哪位大師就沒上過音樂學院等等。過去可能沒這個條件，有這個條件，你又喜歡這個，誰不想給自己爭取一個好的學習環境和工作環境呢？那些不懂譜的，不懂樂理的，不識字的大師，你知道人家都多努力嗎？才彌補了早年學條件的原因，所欠缺的那些東西。

舉一個例子啊，舉一個我知道的例子。只是為了做個對比。

舒伯特都知道，1797年1月31日—1828年11月19日，他活了31歲。在短短31年的生命中，創作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首絃樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品 。他為不少詩人的作品寫了大量歌曲。

在說一個不懂譜，不懂作曲的人，BEYOND的家駒，他也活了31歲，他生前發表的歌也有大概600首了。還不算沒發表的。像這樣的人幾乎天天都得摸吉他，床鋪邊上常年得放一把吉他。據說他作曲就是用錄音機錄下來然後由專業人士幫助整理。舉這兩個例子也可以看出來，這個兩個人短暫的一生都沒閒著，一直在努力。尤其是家駒，只有這麼努力才能彌補所謂的不識譜，不懂作曲。

所以，現在網路，實體的教學機構都可以提供學習，條件好了，還是都要學的，你可以不看譜，但不能不懂譜。你的創作可以憑感覺，但一定要有樂理為基礎。

這問題說完了，僅供參考。

學樂譜有哪些需要注意的呢？就是從基礎學，最簡單的開始，不要閒沒意思，一次就學好了，識譜和樂理，其實是你和同行的朋友交流的語言，否則你和人家溝通很費勁的。

它極大的話，不一定非要用吉他譜，用簡譜也是可以的，但是簡譜只能彈出一個大概的旋律，而不能像極大不那樣彈出非常多的細節，所以如果想要把吉他練好的話，還是推薦使用吉他譜進行練習。