《論無話可說》寫於1931年，這正是中國現代史上動盪不安的年代。內戰連年，外患憂憂。經歷過“五·四”新文化運動的朱自清已從朝氣蓬勃的青年步入諳悉人世塵緣的中年。看清了生存的困苦，做人的艱難，面對現實，失望與苦悶鬱積心間。於是將這種生命的體驗融注其文，表現出極富哲理的人生與人性的思考和感懷。 自古就有“詩言志”，“文傳情”之說。作者先寫詩後行文，如今卻連文也“‘散’得無話可說”了。不是“苦在話中”，而是“苦在話外”。文章開篇即將“無話可說”的根因和盤托出，開門見山點明“無話可說”，不是有話說不出或有話無處說的苦惱，而是有話不想說，尤其是對“這個大時代”。倘若文章不能真實地傳達自己的思想，不去針砭時弊，拾遺補闕，不如不寫不說。 作者回顧青年時的詩文，那是和著時代吶喊而響起的共鳴，全憑年輕和朝氣。“什麼自然，什麼人生”，現在想來不過是“新瓶裡裝舊酒的感傷”罷了，“既不深思力索，又未親自體驗”，所謂“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”，是模仿，是重複，像鸚鵡學舌。因為“真正有自己的話要說的是不多的幾個人”，“真正一面生活一面吟味那生活的只有不多的幾個人”。我們都曾有過年青。在此，作者是以一種過來人的口吻反思反省歷史，用通俗平白的話語道出深刻的哲理。 人到中年，成熟了，老道了。對人生、對社會看得清，也看得開，冷靜而思考。“偶然說話，決不會是感傷的或印象的”，說得少但很尖銳，很切實，“卻是可取”。不過，成熟也意味著圓滑、膽怯。不想重複別人，又懼怕表白自己，終於“無話可說”，這便是“苦在話外”。可沉默對尋常人來說畢竟也是一種痛苦。從青年到中年，作者在人生的比較中，評述著各自的短長，既有認同也有否定，苦悶與矛盾的心態交織在一起，折磨著我們這位有經驗有思想的哲人。要一箇中年人費很大力量去寫些“冒著熱氣或流著眼淚”的少年人的調子，自覺像塗脂抹粉的女人到大庭廣眾裡去賣弄，難以忍耐；要像“這年頭”的“代言人”一樣去講“壓根兒就無所謂自己的話”，恐遭良知譴責，便更“無話可說”。作者所處的時代，是一個真理被封存隱沒的時代，絕對不允許人們吐真言說實話。如果說有話說不出或有話無處說是一種壓抑、不滿和痛苦，那麼迫於時代的擠壓有話不想說則是一種更大的痛苦、憤懣和不幸。文章結尾，作者忽然發現“法國俗語‘無話可說’竟與‘一切皆好’同意”，甚感悲哀。“嗚呼，這是多麼損的一句話，對於我，對於我的時代”。這真是絕大的諷刺，作者在自嘲，也在嘲笑這個時代和這裡的人生。“嗚呼”一詞，唱出了人對於時代的激憤和時代對於人的悲哀，“無話可說”的內涵揭示得更加深刻。作者的心緒由苦悶、矛盾轉為不滿、痛苦繼而上升為一種激憤的反叛，情感的傳遞逐漸迭起、蓄積、噴發，很有層次。 這是一篇哲理散文，作者卻沒有散發空泛的道理，擺脫了佈道式的說教，在說理中塑造出一個傑出的中年賢哲的形象——他。文中大段他的描寫，若獨立成篇，即是出色的記人散文。朱自清選擇了富有浪漫色彩的語詞，以散文的韻律表現出他的魅力。他“眼前沒有霧，頂上沒有云彩，有的只是自己的路。他負著經驗的擔子，一步步踏上這條無盡的然而實在的路。他回看少年人那些情感的玩意，覺得一種輕鬆的意味。他樂意分析他背上的經驗，不止是少年時的那些；他不願遠遠地捉摸，而願剝開來細細地看。也知道剝開後便沒了那跳躍的力量，但他不在乎”。他的形象塑造得豐富堅實，跳躍著成熟，象徵著一股崛起的力量。他也正是作者自我形象的刻劃和展示，從中可以真實地感覺到作者自身的反叛和人格力量。朱自清將哲人的反思揉進了他的形象中，增強了說理的形象性，毫無枯燥和生澀，使人生的感悟變得更加具象清晰。同時，他的描述，體現了朱自清散文創作的風格——形式美，尤其是語言的韻律上，像跳動的音符，婉轉、流暢，和諧動聽。
《論無話可說》寫於1931年，這正是中國現代史上動盪不安的年代。內戰連年，外患憂憂。經歷過“五·四”新文化運動的朱自清已從朝氣蓬勃的青年步入諳悉人世塵緣的中年。看清了生存的困苦，做人的艱難，面對現實，失望與苦悶鬱積心間。於是將這種生命的體驗融注其文，表現出極富哲理的人生與人性的思考和感懷。 自古就有“詩言志”，“文傳情”之說。作者先寫詩後行文，如今卻連文也“‘散’得無話可說”了。不是“苦在話中”，而是“苦在話外”。文章開篇即將“無話可說”的根因和盤托出，開門見山點明“無話可說”，不是有話說不出或有話無處說的苦惱，而是有話不想說，尤其是對“這個大時代”。倘若文章不能真實地傳達自己的思想，不去針砭時弊，拾遺補闕，不如不寫不說。 作者回顧青年時的詩文，那是和著時代吶喊而響起的共鳴，全憑年輕和朝氣。“什麼自然，什麼人生”，現在想來不過是“新瓶裡裝舊酒的感傷”罷了，“既不深思力索，又未親自體驗”，所謂“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”，是模仿，是重複，像鸚鵡學舌。因為“真正有自己的話要說的是不多的幾個人”，“真正一面生活一面吟味那生活的只有不多的幾個人”。我們都曾有過年青。在此，作者是以一種過來人的口吻反思反省歷史，用通俗平白的話語道出深刻的哲理。 人到中年，成熟了，老道了。對人生、對社會看得清，也看得開，冷靜而思考。“偶然說話，決不會是感傷的或印象的”，說得少但很尖銳，很切實，“卻是可取”。不過，成熟也意味著圓滑、膽怯。不想重複別人，又懼怕表白自己，終於“無話可說”，這便是“苦在話外”。可沉默對尋常人來說畢竟也是一種痛苦。從青年到中年，作者在人生的比較中，評述著各自的短長，既有認同也有否定，苦悶與矛盾的心態交織在一起，折磨著我們這位有經驗有思想的哲人。要一箇中年人費很大力量去寫些“冒著熱氣或流著眼淚”的少年人的調子，自覺像塗脂抹粉的女人到大庭廣眾裡去賣弄，難以忍耐；要像“這年頭”的“代言人”一樣去講“壓根兒就無所謂自己的話”，恐遭良知譴責，便更“無話可說”。作者所處的時代，是一個真理被封存隱沒的時代，絕對不允許人們吐真言說實話。如果說有話說不出或有話無處說是一種壓抑、不滿和痛苦，那麼迫於時代的擠壓有話不想說則是一種更大的痛苦、憤懣和不幸。文章結尾，作者忽然發現“法國俗語‘無話可說’竟與‘一切皆好’同意”，甚感悲哀。“嗚呼，這是多麼損的一句話，對於我，對於我的時代”。這真是絕大的諷刺，作者在自嘲，也在嘲笑這個時代和這裡的人生。“嗚呼”一詞，唱出了人對於時代的激憤和時代對於人的悲哀，“無話可說”的內涵揭示得更加深刻。作者的心緒由苦悶、矛盾轉為不滿、痛苦繼而上升為一種激憤的反叛，情感的傳遞逐漸迭起、蓄積、噴發，很有層次。 這是一篇哲理散文，作者卻沒有散發空泛的道理，擺脫了佈道式的說教，在說理中塑造出一個傑出的中年賢哲的形象——他。文中大段他的描寫，若獨立成篇，即是出色的記人散文。朱自清選擇了富有浪漫色彩的語詞，以散文的韻律表現出他的魅力。他“眼前沒有霧，頂上沒有云彩，有的只是自己的路。他負著經驗的擔子，一步步踏上這條無盡的然而實在的路。他回看少年人那些情感的玩意，覺得一種輕鬆的意味。他樂意分析他背上的經驗，不止是少年時的那些；他不願遠遠地捉摸，而願剝開來細細地看。也知道剝開後便沒了那跳躍的力量，但他不在乎”。他的形象塑造得豐富堅實，跳躍著成熟，象徵著一股崛起的力量。他也正是作者自我形象的刻劃和展示，從中可以真實地感覺到作者自身的反叛和人格力量。朱自清將哲人的反思揉進了他的形象中，增強了說理的形象性，毫無枯燥和生澀，使人生的感悟變得更加具象清晰。同時，他的描述，體現了朱自清散文創作的風格——形式美，尤其是語言的韻律上，像跳動的音符，婉轉、流暢，和諧動聽。