1、提及這個問題，就不得不說到一個人，相信樓主也知道，就是林正英。他把殭屍片發揮到了極致。為什麼拍殭屍片都是清朝官服呢？

2、清朝的官服款式看起來很壓抑，給人一種陰森的感覺，如果讓殭屍穿上漢服、唐裝你想想那麼仙的衣服會嚇人麼，所以由於林正英帶了個大頭，後面殭屍來歷幾乎都限制在清朝了。

3、外國是沒有殭屍的。按照國外比較出名的靈異傳說，只有吸血鬼和狼人之類。最近興起的也就是生化危機一類，人感染病毒成了喪屍。而中國的殭屍在電影裡面，一般是雙手前伸，雙腳直立，蹦著走路的。國外的喪屍大部分行動比較迅速，這樣可以增加電影的緊張感。相同點是人被咬了，都會感染變屍。

4、謝謝觀看

談起香港殭屍電影，人們會立即想到林正英塑造的道長形象和身穿清代官服、青面獠牙的殭屍形象。這種認知來自於20世紀80年代香港殭屍電影興盛時期所拍攝的殭屍片。事實上，香港電影所塑造的殭屍形象，並非都是身穿清代官服。在80年代之前的漫長的44年之中，香港殭屍片在情節內容、人物形象等方面，對西方同類型片的模仿比較明顯，殭屍的設定也是以吸血鬼為主的；上個世紀90年代殭屍電影衰落之後，這種吸血鬼的設定又有一定程度的迴歸。而身穿清代官服的殭屍形象，主要是上個世紀80年代香港殭屍電影鼎盛時期的殭屍形象。

至於殭屍穿清代官服，這與清代志怪文化、湘西趕屍風俗、清代服飾更適合鏡頭等因素有關。

一，身穿官服的殭屍多出現在上世紀80年代殭屍電影中，之前之後的殭屍電影還有吸血鬼形象

1.香港最早的殭屍電影中的殭屍，源於西方吸血鬼“德古拉”

可能不少人並不知道，香港的第一部殭屍電影，拍攝於1936年，它的名字叫《午夜殭屍》，是香港南粵影片公司出品。其故事情節，或許很簡單：兄弟二人為了爭奪家產，結果兄長放火將弟弟活活燒死，繼而將弟弟的屍首投進大海，企圖毀屍滅跡。豈料，弟弟卻變成殭屍，回來找兄長報仇。

故事情節很中國化，但其塑造的殭屍形象，卻來源於西方吸血鬼“德古拉”。因為當時在西方以吸血鬼為形象的恐怖電影正在西方上映，這就影響了當時香港第一部鬼怪片的取材。也可以說，《午夜殭屍》就是依據同一時期國外恐怖片的模式拍攝的。但其中的殭屍形象並不是中國傳統的殭屍形象，而是西方的吸血鬼形象。

（香港起步期的殭屍電影，是以西方吸血鬼電影為模仿物件的，少有本土的形象。）

在上個世紀30年代，香港至少拍攝過三部殭屍電影。除了上面提到的《午夜殭屍》外，1939年香港大明星影業公司拍攝了《鬼屋殭屍》；同年，香港山川公司拍攝了《三千年地底殭屍》。40年代香港淪陷，電影拍攝幾乎停止，後來電影復業也沒人拍攝殭屍片。

直到1957年，殭屍電影才回歸熒幕。該年，香港港新華影業公司拍攝了《湘西趕屍記》；1958年，香港鳳凰影業公司拍攝了《屍變》；1959年，香港邵氏製片廠拍攝了《殭屍復仇》；1962年，導演李鐵拍攝了《吸血婦》。

所以，從上個世紀30年代到70年代，香港一共只拍攝了7部殭屍電影。這一個時期，基本上屬於香港殭屍電影的萌芽期與發展期，殭屍形象並沒有固定到清代官員的形象上去。

2.身穿官布青衣、頭戴翎花的殭屍形象的獨特認知，始自《殭屍先生》

（《鬼咬鬼》成為上個世紀80年代香港殭屍電影的開端。）

上個世紀80年代，是香港殭屍電影的鼎盛時期。無論是票房還是拍攝數量，都是可謂空前了。

1980年的《鬼咬鬼》被認為是香港殭屍片真正的開端。因為它的其中的一個片段就展現了一個不一樣的殭屍形象和既讓人熟悉又讓人陌生的茅山術。殭屍身穿的官服與壽衣相似，茅山術即道術中的一種。在現實生活中每個人都會接觸到道術，當這種源於身邊的事物被搬上銀幕的時候，就很有一種跟現實聯絡的真實感，所以就會很引人注意了。

（《殭屍先生》中的清代官服殭屍形象，成為人們對香港殭屍電影的獨特認知。）

而對香港殭屍電影獨特的認知，正是來自於香港殭屍電影鼎盛時期所拍攝的《殭屍先生》，那個穿著清朝官服、頭戴花翎、面目可憎的殭屍形象，基本上就是從這個票房大賣的電影中而來的。

而事實上，那個身穿官布青衣、頭戴翎花、吸食人血、不死不休的殭屍形象，是1957年的《湘西趕屍記》所創造的。在那個以吸血鬼為主角的時代，將殭屍形象本土化，這是該電影最了不起的地方。20多年後，復興的香港殭屍電影繼承了這種形象。

《殭屍先生》的成功，引發了殭屍片拍攝的熱潮。據不完全統計，僅1985年到1989年，短短的五年時間就拍攝了12部殭屍電影。

3. 上世紀90年代，吸血鬼又迴歸殭屍電影中。

（《殭屍醫生》又讓香港殭屍電影迴歸到吸血鬼套路。）

上個世紀90年代，香港殭屍電影走上沒落。《非洲和尚》和《新殭屍先生》，票房表現都不怎麼樣。這個時候，電影界就開始想點子了，或許以為原有的清代官員形象人們看膩了，就想起西方吸血鬼的橋段來，《一屋哨牙鬼》和《殭屍醫生》，就是完全效仿的西方的吸血鬼電影，但都沒有成功。

（《一屋哨牙鬼》也顛覆了人們對香港殭屍電影的認知。）

之後，在2001年拍攝的《趕屍先生》和《殭屍大時代》，拍攝的手法有一定的突破，但無法超越上個世紀80年代的殭屍電影了。

所以說，上個世紀90年代以來，殭屍電影也並不一定就是身穿清代官服的，又部分迴歸到吸血鬼的形象中去了。

二 殭屍身穿清代官服，是多種因素疊加的結果

1.從時代背景上來說，跟新浪潮運動的興起有關。

（香港電影界的新浪潮運動，對殭屍電影中的殭屍形象的形成具有很大的影響。）

創造這麼一個形象，應該說和香港電影界1970年代掀起的新浪潮運動分不開的。新浪潮運動培養了一批具有新思想、新技巧的年輕導演，他們將國外學到的電影理論運用到香港電影中去，因此也成就了這一時期香港電影的多元化格局。

具體到殭屍電影，就是這些新浪潮導演帶領下，他們吸收了本土的傳統文化，並將之融合到殭屍電影中去，摸索出了一條獨具東方特色的港味殭屍電影之路。這不僅成就了殭屍和道長的形象，還將這些形象帶到國外引起了極大的轟動。

2. 從文化資源上來說，清代志怪小說資源豐富。

（清代志怪小說的影響，也在香港殭屍電影形象塑造中起到了一定的作用。)

殭屍的傳說，盛行於明代中葉以後，在清代達到了巔峰，尤其是在志怪小說創作方面，更是前無古人。袁枚的《子不語》和紀曉嵐的《閱微草堂筆記》中，關於殭屍的記載就有不少。所以，從殭屍的朝代設定上來看，將其設定為清朝人的形象，更與人們從書本上獲得的認知較為接近，也更容易拉近與觀眾的距離。

3. 從影視學的美學效果上來看，清朝官服從拍攝的角度而言可能更適合殭屍的形象。

(穿著清代官服，效果看上去咋樣？）

清朝的官服直統統的，顏色也比較深，加上官帽的形狀，與傳統的漢服不一樣，看上去比較壓抑、比較沉悶，而明朝、漢朝等時代的官服顏色較淺，也比較寬大，演員傳上去更像是神仙，與殭屍的形象大相徑庭，不是很合適。

4.從傳統文化和民俗學的角度而言，中國傳統的“歸根”思想和湘西的趕屍風俗，催生了趕屍人這一職業。這一職業形象曾在沈從文等著名作家的筆下得到了形象生動的記載。而這些作家記載的趕屍故事多發生在清末或民國時期，建國後就已經不存在了。而將其中的殭屍設定為清代人物風格更符合這些風俗盛行的時代。

（湘西人趕屍的風俗，也對香港殭屍電影產生了較大的影響。）

5.從故事情節的設定上來說，死亡時間較短的屍體成不了精，並且容易被人們制服，死亡時間太長的則成了千年老妖，制服的難度較大。因而，將殭屍形象設定為清代，正好死亡時間不過百年，還屬於殭屍中的嫩屍，道長們有能力制服它，這樣更容易展開故事情節。

所以，這一時期塑造的香港殭屍形象，本身就有一個豐富的文化資源，疊加的文化表象形成了香港殭屍電影中獨特的將是形象。

殭屍雖然穿清朝官服，但不是諷刺它沒靈魂沒思想。

提到殭屍片我們最先想到的就是林正英先生拍攝的各個版本的殭屍電影，或者電視劇。

在林正英的毛道長風靡一時的時候，他的殭屍都是穿清朝官府的。

在早期的香港電影中並不是都穿清朝服裝的，只是林正英的電影太優秀了，讓我們先入為主的記憶中都是這樣打扮的。

因為清朝的官服顏色偏暗，深藍色黑色或者其他的濃重色系，給人的感覺壓抑沉悶。

而殭屍穿上這樣的衣服會給人壓抑感，再加上慘白的臉妝，加重驚恐萬分的感覺。

清朝官服是近現代最讓大眾熟悉的歷史，代入感強。

而且清朝官服是有頂戴花翎的，這樣穿著打扮的殭屍不僅有喜感而且整體感覺不突兀，增加電影的喜劇效果。

在電影中殭屍的每一個動作我們已經爛熟於心，恐怕只有穿著清朝官服才能把他們的萌態表現的淋漓盡致吧！

清朝中每姓別中都有家祭祠堂，祠堂中設有詞譜，供果，牌位等物品，牆上掛上一排排祖先的畫像。俗稱：創世祖人像，他們是地位，權勢，金錢的標誌。

清朝年間，人下葬時官袍加身，一般是七品官服，他含有化學物品防腐多，久而久之便變成了起屍。那時的清朝，移民居多，人的虛榮有一種強烈的民族意識，從而，每種性別中，都想提高創世祖的地位。

在八十年代時期，以香港的林正英系列電影開創者，大家譽為：殭屍電影的鼻祖。他的作品內，塑造的青面撩牙的吸血鬼；冰冷恐怖的殭屍等。作品詼諧搞笑中，揭示了當時清朝背景悽殘悲涼的社會現狀。

處於清朝官僚集團的腐敗無能，剝削著平民百姓，整個清朝的政治局面，貪官汙吏就像殭屍一樣。內部腐朽，殘害鄉民，禍害百姓，讓人民處於一種水深火熱的狀況下。

他們的一跳一躍，辮子的上下起舞，臉型怪異，行為昌猖，無法無天，這就是貪官汙吏橫行霸道的現狀。而清朝的官服，色系單一，藍黑白的色調。

殭屍的特點；直挺，死板，眼睛渙散，雙目無神，臉色慘白。一蹦一跳，直著身子，雙手不停的伸著。欲降住他們，只能在他們額頭上貼上鬼符方能鎮住他們。

清朝官員下葬時也很體面，那時的人權勢地位，分三，六，九，每個級別的下葬都是頗為講究的。但殭屍穿清朝官服，沒有思想，沒有靈魂嗎？不，常言道：百年殭屍有道；千年殭屍有法術；萬年殭屍則成半神。