《天使愛美麗》是由讓-皮埃爾·熱內執導，奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、賈梅爾·杜布茲、多米尼克·皮諾等主演的愛情片。該片講述了本是咖啡館裡做女侍應的艾米麗在找到一位丟失鐵盒的失主之後開始了懲惡助善的天使生涯。該片於2001年4月25日在法國上映。

1.《亂世佳人》

曾榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，猶如油畫般優美的史詩畫面，費雯麗和蓋博的表演，也讓人物形象表現得栩栩如生。透過傲嬌、不服輸、堅韌的南方千金斯嘉麗，同投機商人瑞德的曲折虐戀，勾畫美華人民在大時代的顛沛流離，雖然浪漫愛情悲劇結尾，“明天是新的一天”的經典臺詞，卻隱藏不服輸精神。

2.《末路狂花》

本片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和準備成為女權主義者的女性觀眾必看!吉娜·戴維斯和蘇珊·薩蘭登珠聯璧合的表演，對男權社會的復仇之旅，不如說是女性的成長之旅，充滿著震撼的力量。

3.《土匪女皇》

該片塑造了種姓制度壓迫下的社會中，一名印度婦女輪廓鮮明而真實感人的形象，因為有大尺度輪姦戲，引發巨大爭議。國外影評人認為該片既具有印度精神，又具有好萊塢著名導演奧利弗·斯通代表作《天生殺人狂》和《天與地》中的激憤感和節奏性，極大地貼和了現代觀眾的欣賞口味。

4.《秋菊打官司》

本片曾獲得第49屆威尼斯電影節金獅獎，透過農村婦女秋菊為了向踢傷丈夫的村長討說法去打官司，表現了改革開放大潮在農民身上的心理反應，以及民與官之間的複雜的矛盾，透過樸實的拍攝手法，給予影片無比強烈的真實感，鞏俐透過精彩把秋菊堅強、樸實的個性表現的淋漓盡致。

5.《男孩別哭》

該片曾在2000年第72屆奧斯卡金像獎中獲得最佳女主角，一個渴望變成男孩的女孩布蘭頓偽裝性別，尋找愛情卻被自己欺騙推向毀滅的旋渦。對女同性戀受迫害致死的社會案件做了深入研究，以直白且震撼的方式向觀眾傳達了女性對抗與顛覆男權話語的必要與艱辛。

6.《貝隆夫人》

本片最能吸引觀眾的地方是跌宕起伏的故事情節和優美動人的音樂旋律，透過舞蹈這種意象化的手法來展現埃娃在眾多男人之間的周旋，並以此表現她在歡場上的手腕和所向披靡的風采。麥當娜、安東尼奧·班德拉斯、喬納森·普賴斯三位演員透過不同演唱技巧的融合使得該片的音樂具有別樣的質感。

7.《情書》

本片以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，以清新感人的故事和明快唯美的影象，讓人震撼。好似用偵破小說模式，勾出羞澀青春校園曾經浪漫，但男藤井樹借的書《似水年華的回憶》中藏有女孩畫面，芳華翩若驚鴻，更喚醒了多數看客的青春記憶，感人至深！

8.《穿普拉達的女王》

華麗麗服裝展覽，凌厲花哨剪輯，外加女性虛榮心與事業心，安妮海瑟薇從追求物質到迴歸質樸，斯特離普演繹霸氣、冷豔、孤獨、家庭不幸的米蘭達，追求光鮮輝煌與誘惑背後犧牲與傷痛。本片在時尚圈人士和年輕女性白領產生強烈共鳴，被奉為“辦公室生存寶典”。

9.《臥虎藏龍》

本片曾斬獲奧斯卡最佳外語片，沒有傳統武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是深沉的思索與含蓄。李慕白與俞秀蓮想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方保守社會的倫理，而叛逆大膽的玉嬌龍對父權的反叛、對愛的自由追求，她不斷帶來災禍，更像女權主義者在矛盾與碰撞後的悲劇源泉。

10.《德惠翁主》

本片講述了北韓末代君主之女德惠翁主作為人質被帶到日本，卻終其一生想要回到祖國的悲情人生。孫藝珍和樸海日的精彩表演鮮活，復國流亡運動的諜戰戲也讓人驚心動魄。導演許秦豪細膩的執導手法也隨處可見，展示女人在亂世中對抗強權的倔強與不屈服

肖申克的救贖瑞德最後出獄，按照約定，他來到橡樹底下的石頭縫裡拿到安迪埋的錢和地址，到墨西哥海岸邊與安迪會合

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大結局介紹：

瑞德約塔圖飯店相談，看到躲在暗處的記者，瑞德故意十分貼心的幫塔圖切肉，但細心的把塔圖的臉擋住，並沒讓記者拍到塔圖正面，塔圖不知道瑞德葫蘆裡賣的什麼藥，對他的美男計充滿敵意。

塔圖看著週刊上瑞德與自己的緋聞照片，怒氣沖天。米蘭合情合理地分析了二人的處境和心理，勸說塔圖遠離瑞德。不聽米蘭勸說的塔圖思慮著如何對付瑞德，看到瑞德家的房卡，她計上心頭。