《如懿傳》女主角是烏拉那拉氏青櫻 ，講的是乾隆和青櫻，從一開始的相愛，慢慢的相看兩葉厭，蘭因絮果。裡面主要是是乾隆後宮各嬪妃為了乾隆，爭風吃醋，明爭暗鬥。而紀曉嵐是前朝官員 ，和後宮幾乎沒有任何接觸 ，他只是前朝的一個學士 ，自然《如懿傳》沒有提及他。

如懿傳主要講的是後宮的愛恨情仇，和前朝政事涉及的不多。不要說是紀曉嵐，就是乾隆朝的幾位首席軍機大臣提到的都不多，比如劉統勳，傅恆，和珅，阿貴。所以如懿傳的絕大多數視角都是以後宮為主，前朝政事和人物的出現也只是作為陪襯，交代後宮各為娘娘的背景或者推動劇情發展。

《如懿傳》算是將後與帝的爭鬥勾勒得十分明顯而有張力，書中沒有太后手下的訥親，僅是以老臣而概括，而劇裡還特意給“老臣團體”賦予了一個代表訥親。紀曉嵐沒寫是很正常的，因為他屬於外臣不參與後宮爭鬥。和珅在乾隆這個多疑的皇帝那裡當了歷史上最負盛名的寵臣這麼多年，還那麼巧和太后同一個姓氏，也完全沒有提到。

喜歡觀看歷史題材電視劇的小夥伴可能很早就發現了這樣一個現象：在中中國產歷史劇中，以清朝題材為主的電視劇幾乎佔據了歷史題材劇的半壁江山。相比較之下，以明、宋、唐、秦、三國等朝代的電視劇幾乎如數家珍。這也就造成很多人對其他朝代歷史的匱乏。難道是導演對清朝題材的電視劇更偏心嗎？其實要說起來，這事還真怨不得他們。

2018年，國家廣電總局出版了《中國電視劇60年大戲.劇目篇》收錄了從1958年到2017年共600部優質電視劇，其中以歷史題材為主的電視劇有50部。這50部電視劇涵蓋了從秦朝到清朝的歷史印記，可以看到以清朝為題材的電視劇佔比高達40%，用半壁江山來形容根本不為過。

而這50部電視劇裡，《楚喬傳》、《琅琊榜》、《陸貞傳奇》雖說對應南北朝時期的歷史架構，但由於虛構的歷史人物和背景本不應計入統計，只因這個朝代沒有對應的影視作品才把其算進去。宋朝為背景的《媽祖》屬於神話劇，也不屬於此劇集；《神醫喜來樂》只是民間傳奇故事，也不能算曆史劇。

這樣一來，歷史題材的劇集就處於一種清朝劇獨佔鰲頭，其他朝代劇集只能昂首仰視的局面。那麼為什麼講清朝的電視劇這麼多？是其他朝代的歷史不夠精彩，人物不夠傳奇，不容易搬上熒幕，還是別的什麼原因？

首先最重要的一個原因是，清朝歷史距離現今年代最近，流傳下的歷史手稿最多、真實度最高、可信度最高。清朝的史料之多，超過以往的任何朝代，既有漢文書籍、檔案、譜牒，又有滿文、藏文等民族文字材料，外文材料也有一些，史料可謂汗牛充棟，有利於人們在史料的基礎上發揮想象力構造劇情。籌拍歷史劇，首先最重要的便是選題材、選拍攝地點。清朝由於其年代較近的先天優勢，其沿襲的文化傳統、衣服服飾等都被很好的保留到現在，而且拍攝地點紫禁城更是現成的，這相比較其他朝代的影視作品，有著得天獨厚的優勢。

面對其他朝代時代背景不同、文化傳統遺失、拍攝地點成難的現狀，也有不少好的導演想過改變這一局面。1998年，優秀影視作品《荊軻刺秦王》上映，陳凱歌為這部劇可以說傾盡了心血，但仍抵不過觀眾對此作品的不理解，最後這部投資七千萬的電影只收回一千萬的票房，更不用說陳凱歌為這部戲專門打造的史上最為龐大、最還原的咸陽宮，造價更是高達十二億。

其次，清朝題材的電視更適合做藝術化改編。隨著近幾年後宮劇的風靡，觀眾的喜好也漸漸被清朝詭秘的後宮歷史所吸引，再加上清朝祖傳的秘密立儲制度，以及延伸的九子奪嫡軼事，配合上幾位後宮娘娘的精彩演技，一部很好的後宮宮鬥劇就會由此展開，其中這方面有不錯成績的有《宮》、《步步驚心》、《甄嬛傳》、《延禧攻略》、《如懿傳》等，一來導演拍的省心，二來觀眾看的舒服。

也有人會說，明朝也有宮鬥，也有紫禁城，怎麼就不能拍？是，明朝宮鬥也精彩，三大案撲朔迷離，錦衣衛神出鬼沒，但歷史劇的題材主要還是皇帝。朱元璋、朱棣這樣的大老粗拍宮鬥戲不合適吧？二十多年不上朝的萬曆皇帝和嘉靖皇帝有啥看頭？一個月就嗝屁的朱常洛有啥看頭？剩下的皇帝要麼喜歡當木匠，要麼躲到宮裡修仙，最後一個還跑到煤山自縊了，這有啥看頭？相比較之下，觀眾更愛看乾隆下江南處處留情，雍正九子奪嫡勝出後和幾位王爺勾心鬥角，再者後宮也能配合來一場不倫不類的愛戀，你要是觀眾你選哪個？

1998年，《還珠格格》橫空出世，截止今日已不知改編過多少次，但不論怎麼改，都能在觀眾心中留下不可磨滅的印象。作為看電視劇的主力軍，90後成功的為自己的偶像樹立了偶像效應，以至於從一部電視劇中，不僅觀眾看的滿意，演員演的開心，導演拍的也省心。這種三贏的局面對於任何一個投資人來說都是最樂意看到的。而《還珠格格》的成功，無疑帶動了清宮題材的電視劇的收視效應，以至於現在的導演們，對清朝題材的電視劇更是獨寵有加。

最後，清朝電視之所以能火熱，離不開其超高的上映率。相比較之下，清朝題材的電視劇幾乎能一次性上映，但其他朝代題材的電視劇很容易被“槍斃”，辛苦創作的作品最後關頭被砍掉，這對於投資人來說是最難以接受的。清劇於當下所流傳的價值觀和歷史觀都是有相當高的契合度，其理念更容易被現代人所接受，所以說，清朝電視劇的火熱，最根本的原因還是源於觀眾的喜好，絕非導演的偏愛。

創作題材其實和當下的流行度還是有很大的關係的。

最近幾年來清宮劇的流行其實離不開一兩部爆款清宮劇的大火。

比如楊冪主演的《宮》還有劉詩詩主演的《步步驚心》《甄嬛傳》等等清宮劇的爆紅，自然會形成市場效應，因此也會有越來越多的清宮劇的跟風之作，不一定好看但在體量上就顯得比較足了。

明朝的歷史劇其實也有但相對少很多，其實明朝的歷史劇也是有很大的創作空間的，

其實歷史劇也是瞭解古代社會的一個重要渠道和方式，希望以後能有更多真正好的歷史正劇在銀幕上呈現！

在中國影視行業發展相對迅速，尤其是在改革開放以後，影視題材的限制，開始得到逐步開放。在那段時間裡，中國影視行業的發展呈現了百花齊放的盛況。由中央電視臺主導拍攝的四大名著系列電視劇，不僅在商業上獲得了巨大的成功，在民間也獲得了良好的口碑。其中《西遊記》更是成為了80後、90後暑期必備的電視劇，而西遊記的種種細節和人物，都深深紮根在我們的心裡。這也是為什麼，當國內第一款3A單機遊戲《黑神話-孫悟空》的遊戲畫面被展示出來以後，我們這些人會如此激動的原因。

但是對於當初如此喜愛歷史劇神話劇的年少我們而言，不知道從什麼時候開始，電視螢幕上更多的都是清朝的電視劇。從早期暑期檔言情劇成分較多的瓊瑤劇《還珠格格》，到戲說成分佔多的《宰相劉羅鍋》，以及《鐵齒銅牙紀曉嵐》。再到現在播放並引起熱議的《甄嬛傳》，《步步驚心》和《宮》等，在某一段時間內，滿螢幕的大辮子飛舞，一開電視都是皇阿瑪充斥於耳，我們曾經對此有過疑惑，但在學習和生活壓力之下，漸漸將之拋之腦後。

但是仔細思考一下，我們可以發現，目前的歷史劇以清朝的居多，明朝的極少，是有其特定原因的。除了清朝是離我們最近的一個封建王朝以外，拍攝清朝影視劇在成本、道具、人員以及劇情的可挖掘性方面，都有著天然的優勢。那我們下面來仔細分析一下，為什麼拍攝清朝影視劇會比拍攝明朝的影視劇要更容易吧！

拍攝清朝影視劇，在成本上相對較低

拍攝影視作品，最終的目的還是為了獲利。所以如何壓縮拍攝成本，就成為了主創人員必須要操心的事情。當年楊潔導演所拍攝的《西遊記》劇組，為了體現西遊記原著當中各種各樣的地形地貌，仙山妖洞，他們不得不冒著危險爬山涉水，多次遇到險情和重大困難。儘管如此，楊潔導演仍然對西遊記當中某些片段和細節不甚滿意。

而反觀現在所拍攝的清朝影視劇，因為宮斗的戲碼較多，大部分細節和內容完全可以在室內拍攝。少數的戰爭場景可以選擇一個大草原或者是相對空曠的場所，集結場地內的所有群眾演員，使用遠景拍攝，烘托一下宏大的戰爭氣氛就OK了。

加上目前中國還有大量的清朝古建築存在，完全不需要為了拍攝一場戲而造一棟樓。比如前段時間比較火熱的電視劇《長安十二時辰》，就是在專門建造反映唐代風貌的象山影視城當中拍攝。像這一種專門為了反映某一個朝代風貌的影視城，建造難度大，工期長，而且成本較高。

清朝中後期反抗侵略的戰爭較多，戰爭場景有助於提高愛國氣氛

清朝自中期乾隆以後，綜合國力開始下降，各種弊端慢慢隱現，整個國家逐漸走下坡路。在這樣的大背景之下，西方列強抓住的機會，透過各種不平等手段侵略中國。大清開始走上了反抗侵略的戰爭歷程，耗費錢糧無數，反而勝少敗多，國家統治基礎因此而逐漸崩壞。尤其是甲午戰爭，堪稱當時中國的一大劫難！

雖然清朝的統治階層對於反侵略戰爭的態度搖擺不定，但清朝絕大多數的軍民對於打擊侵略者是絕對不會留情的。諸如廣東三元里反抗英軍的行動以及在北方掀起的義和團運動，都是華人民自發形成的反抗侵略鬥爭。義和團提出的“扶清滅洋”口號，更帶有一種不推翻當前政權而反抗侵略的政治立場。

當這些民間武裝組織失去清朝政府支援以後，獨立面對具有裝備優勢外國侵略者的時候，那些悲壯的場景，很容易讓我們觀眾受到發自內心的感觸，和痛徹心扉的無力之感。從民族自尊心以及觀眾情感上而言，這種反抗侵略的清朝影視劇，也比較容易獲得觀眾的首肯和接受。

資料的缺失以及清朝刻意的貶低，讓拍攝明朝影視劇存在一些障礙

眾所周知，明朝是被清朝滅亡的。所以在整理明朝資料的時候，尤其要注意清朝官方對於明朝某些事實的刻意篡改和貶低。特別是某些流傳到現在的歷史資料，其中的真真假假虛虛實實，又有什麼人能夠說得清楚？但是清朝官方對於自身歷史文獻的記載相當詳細，不僅現在還保留有很多的文物建築，服裝以及官場形制，戰場遺蹟都有不少得到了較好的儲存。

而明朝皇帝的某些愛好被刻意大肆宣傳，甚至是一些明太祖朱元璋流傳下來的畫像，都無不證明清朝官方對於明朝史料的修改達到了登峰造極的程度。這讓拍攝明朝影視作品的主創人員，在編劇時期很容易受到某些帶有立場的資料的錯誤引導，最終讓作品當中出現一些難以避免的立場問題和細節問題。

加上目前影視業對於明朝影視劇作品的拍攝並不是很熱心，歷次拍攝的明朝時期影視劇也不能讓口碑與收益並存。這就讓《大明劫》這樣厚重樸實的電影后繼無力，也讓《大明王朝1566》這樣充滿乾貨的電視劇悲憤離場。而這不得不成為中國影視行業的一個重大遺憾！

結語：雖然目前的影視作品觀眾，對於影視作品的質量和內涵的標準和口味更加挑剔。但是真正優秀的作品絕對不會被一直埋沒於歷史之中。雖然拍攝清朝的影視作品難度更小，成本更低，資料和人物選擇上自由度更大，可是對於明朝而言，這樣做並不公平。和清朝同樣統治了276多年的明朝，無疑同樣具有很深的歷史內涵和文化沉澱，諸多歷史人物在大明的世界沉浮展現，無不證明大明的拍攝素材根本不缺！

好在現在已經有不少有識之士在反思這種問題的存在和解決之道，尋求在商業上和口碑上找到更好的平衡方案，讓大明和大清的歷史劇一樣都能夠受到大家的重視和關注。好在最近的《大明風華》為明朝歷史劇又扳回一分，讓很多人對明朝路轉粉。這是一個可喜的開始，也是一個值得期待的進步！