藝術史形成最早流派文藝復興流派

藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現是藝術家在一定的世界觀的指導下，運用自己豐富的情感和藝術修養，透過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要時所流露的美學主張、思想傾向等。不同的流派相互之間的競賽和鬥爭是推動藝術發展和繁榮的重要條件。

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　　藝術流派的產生是藝術發展到成熟階段才出現的現象，需要不同特點的藝術品作基礎。形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段。事實上，藝術創造作為一種特殊的精神產物，包含著許多複雜的內容，藝術流派側重從藝術史的角度來區分各種具有不同特點的藝術派別。17世紀以來，在藝術史上出現了產生重大影響的藝術流派，古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、現代主義等。

　　1 古典主義學說

　　古典主義藝術起源於17世紀的法國，隨後波及英、德等國家，指的是以古希臘和古羅馬藝術為典範的藝術，一般具有明晰、嚴謹、形象、和諧的特點，歌頌理想主義、氣魄宏大，多以神話、聖經和歷史故事為題材。古典主義藝術以希臘的雕塑為最高範本。希臘雕塑表現了非常具體的形象，神總是作為人來表現的，在人體的形象中，神性由特殊轉為普遍的人性，但是雖然在個別的形體裡神還是要保持他們的普遍性，體現了古典藝術的靜穆、典雅和理性主義精神。雕塑是最適宜表現這種特徵的，因為它只以靜態的方式存在。

　　拉斐爾對古典主義有著重大影響，作為義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一，拉斐爾的藝術以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標誌，他的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序。如[意]拉斐爾《聖母子》作品，這一點與古典主義主張的典雅、和諧是一致的。18世紀以前的古典主義具有注意細節的真實強調典型化;具有強烈的政治傾向和理想，藝術作品普遍比較理性化;對於形式的要求很嚴格，藝術語言精練細膩。到了18世紀下半葉，資產階級與封建貴族之間的矛盾日益尖銳，法國醞釀著一聲場巨大的革命風暴。他們厭惡了過分嬌柔和胭脂粉的洛可可藝術，期待著更雄壯、更高尚的藝術出現，大批藝術家以對新的現實主義的探索使古典主義傳統豐富起來，掀起了學習和研究古代藝術的熱潮，出現了一場新的復古運動，這場運動在藝術史上被稱為新古典主義。

　　2 浪漫主義學說

　　19世紀上半葉，經過大革命的洗禮，法國的資產階級的地位逐步確立，此時的政治環境比較寬鬆，追求個人情感的表達、強調自我成為新的社會時尚。精神需要自由，而古典主義所措以表現的英雄與神的形象畢竟是有侷限的，它已經與時代精神格格不入，這個矛盾導致了古典主義藝術的解體，接踵而來的是浪漫主義的藝術。

　　浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性，是與學院派古典主義針鋒相對的藝術，嚮往迴歸自然，表現理想，拋棄了古代希臘羅馬的藝術傳統，以強烈的激情和想象煥發出藝術的個性。與古典主義藝術相比較，浪漫主義藝術所表現的是人的主觀世界，從物質的現實世界中退回到人的心靈世界裡，追尋每個人自己內心的理想美，突出自我的主觀性，從而激發了藝術家的創作情感。

　　在藝術創作中，浪漫主義不再把自然作為原型，而是以它為假託，以一種詩情畫意的想象和熱情來透過具體的藝術形象寄予個人的情感。浪漫主義藝術家一般都以一種超越現實的精神表達自己對理想生活的追求，追求那種多姿多彩的境界。浪漫主義的特徵是有理想性。對理想的追求使浪漫主義藝術家對藝術創作保持激情;有抒情性。浪漫主義藝術家注重表現心靈的世界，側重心靈對於生活的感受;有非真實性。

　　在藝術手法上多采用想象誇張，並不追求細節的真實性。神話故事《西遊記》，其中孫悟空七十二變，就是運用了豐富的想象與誇張手法;又如英國浪漫主義藝術的先驅者之一布萊克，代表作《上帝創造亞當》，畫面上上帝伸著長翅在空中急速向前飛馳，身體下面是被蛇纏繞的亞當，二者的形象都處在十分誇張的色彩和線條的律動中，對上帝的形象做了突破性的處理和想象，在技法和材料上也做了大膽嘗試，運用了油畫和水彩相結合，這種意想不到的藝術效果把人們帶到一種夢幻的、神秘的氣氛中。而在法國，浪漫主義運動影響更為深遠，以籍裡柯、德拉克洛瓦等為代表的浪漫主義繪畫藝術代表了一個新的高度。

　　3 現實主義學說

　　現實主義是19世紀西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮，它真實客觀地再現社會現實，在藝術形象中能最充分地表現現實生活的典型特徵。由於現實主義藝術家的作品大多是對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義。

　　法國畫家庫爾貝在1855年個人畫展的前言中，最早直接使用並解釋了“現實主義”一詞：現實主義像自己所見到的那樣如實地表現出那個時代的風俗、思想和它的面貌。但現實主義作為一種創作方法以及形成的藝術流派，在人類歷史上可謂由來已久，是人類藝術史上最為重要的藝術創作方法和創作流派之一。現實主義流派一般有三個特徵。一是追求生活的真實性，代表作有托爾斯泰《安娜?卡列尼娜》，讓書中的人物“做了在實際生活中常有的和應該有的事，而不是我希望他們做的事。”二是追求典型化，藝術家要對現實生活進行藝術的加工與創造，努力樹立典型環境中的典型人物。

　　趙樹理在《小二黑結婚》中描寫了在當時土改時期由政府做主、自由戀愛這一普遍現象。小二黑和小芹追求幸福的這一勇敢的人物作為典型人物，再現了當時的社會環境以及事實。趙樹理把握了典型時期的典型人物，給我們展現了那個時期的生活現實。三是追求思想傾向的隱蔽性。它將表現主觀感情、思想傾向與再現客觀社會生活情景有機地結合起來。如恩格斯所言：“我們不應該為了觀念的東西而忘掉現實主義的東西，為了席勒而忘掉莎士比亞”，“傾向性應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來;同時我認為作家不必把所描寫的社會衝突的歷史的未來的解決辦法硬塞給讀者”。

　　總之，藝術風格是藝術家在作品中表現出來的合乎規範而又獨具個性的個體特徵。藝術風格由創作個性、創作方法和藝術語言等因素所決定。藝術史上主要的風格型別有崇高與優美、悲劇與喜劇、簡潔與繁富、自然與雕飾等。藝術流派以趨同化的藝術風格為標誌，其形成有自覺與不自覺之分。藝術史上早期主要流派有：古典主義、浪漫主義、現實主義等。

藝術史形成最早的流派是古典主義流派。

藝術流派的產生是藝術發展到成熟階段才出現的現象，需要不同特點的藝術品作基礎。形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段。事實上藝術創造作為一種特殊的精神產物包含著許多複雜的內容。

藝術流派是側重從藝術史的角度來區分的。