第五代導演代表人物是張藝謀代表作品是《紅高粱》。

是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。

影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公曆經曲折後一起經營一家高粱酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊夥計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。

1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。

第五代導演代表人物以及代表作品：

1、張藝謀的《紅高粱》讓中國電影第一次在三大電影節之一的柏林斬獲金熊，讓由第五代導演所引領的這場轟轟烈烈的電影時代，在被世界認知的層面上，達到了光輝的頂點。

2、陳凱歌最好的三部作品，《黃土地》、《大閱兵》和《孩子王》，一次比一次深遠，一次比一次富有詩意地表達著個體與集體對話時的悵惘和失落。他後來的《霸王別姬》，在這個大時代背景下京劇演員的愛恨情仇舞臺上，以邊緣覆蓋了整體，用悲烈替換了省思，借二元對立毀壞了更真切的歷史表達。

3、田壯壯的《盜馬賊》和《獵場扎撒》皆以渾茫的氣象，對信仰的存無，作出了儘量不輸入悲喜的表述。其後的《吳清源》，很多時候都意境高遠且樸素動人，但對吳清源兩次國籍的轉換，以及其他人生經歷時，複雜的心路歷程，都語焉不詳，讓我們很難走近這位一代宗師的內心深處。

4、吳子牛是中國最會拍戰爭電影的好手，他的《歡樂英雄》《陰陽界》，在高度風格化的影像構成中，呈現出一派虛無。

5、擅拍城市犯罪的周曉文，他的代表作之一《最後的瘋狂》。片尾那段，警察借給犯人看手相，和將其擒獲的一幕，也算匠心獨運。周曉文隨後的《瘋狂的代價》，是蘆葦最好的劇本。既在劇力上張弛得當，又恰如其分地展現了新時代到來之時，人心的擺盪。

6、李少紅的《血色清晨》改編自加西亞·馬爾克斯的《一起事先張揚的命案》，但本土化的處理相當到位。層層剝繭式的多角度敘事脈絡，不急不徐，雜而不亂。

7、黃建新中後期的城市電影，各具奇妙，深得中國傳統敘事的神韻。而其中的荒誕色彩，又靈活自如地穿插其間。《背靠背，臉對臉》，既道盡世態炎涼，又難得收到萬事不過如此的功效。

8、由馮小剛編劇的《大撒把》，讓我們看到出國潮中，一對留守男女極具城市質感的惺惺相惜和強裝瀟灑後的依依不捨。葛優在片中的表演，已顯大家風範，幅度不大卻極為傳神。讓我們見識到這個小男人所特有的多愁善感。

9、夏綱的《玻璃是透明的》，以打工仔的視角將一小款包二奶的故事，講述得清新怡人，不作任何道德評判，反而帶來一種別樣的溫暖。

10、彭小蓮熱衷於她的上海紀事，《假裝沒感覺》，透過一離異女人再度離異的過程，那些常常視而不見的雞毛蒜皮，每一次的飄落和拾起，都緩緩向人心最終的走向靠近。整體敘事，平實而富於力度。向來不認為好的敘事就是一味的扭橋，而是在水到渠成中一窺波瀾四起。

11、霍建起的《藍色愛情》裡在一個離奇愛情的包裝下，緩緩講述了二十年前一起陰差陽差的命案。愛情的陰晴不定與案情的撲朔詭異互為映襯。在惟美的風格中，迷離而淡雅的青春律動，使得那些浪漫的表達都具備可疑的表演性。

第五代導演代表人物及其作品：

第五代導演可以稱作為迄今為止中國史上最為輝煌的一代，代表人物有張軍釗、陳凱歌、顧長衛、張藝謀、吳子牛等等。

張軍釗的代表作有《一個和八個》、《孤獨的謀殺者》、《弧光》等等，其中《一個和八個》是五代導演電影的開山之作。

陳凱歌的代表作有《黃土地》、《霸王別姬》、《無極》、《趙氏孤兒》等等。他的電影都有他對中國文化的反思，向世界發出屬於東方的獨特聲音。

顧長衛的代表作有《孔雀》、《最愛》、《龍頭》等等。他除了是一位知名導演還是一個天才攝影師，《霸王別姬》、《紅高粱》、《Sunny燦爛的日子》等都是由他掌鏡。

張藝謀的代表作有《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等。後轉型為商業片導演，有《英雄》、《十面埋伏》、《金陵十三釵》等知名電影。是當之無愧的導演中的領軍人物。

吳子牛的代表作有《晚鐘》、《南京大屠殺》、《國歌》等等。吳子牛一直堅持自己的觀點不隨風逐，是五代導演中不可缺少的一員。

電影是一門視覺，聽覺多種感覺結合在一起的藝術，可以說是受眾最廣的藝術。電影開闊了視野，也拓寬了我們生命的長度。而導演是一部電影的核心，也給予了電影生命。在導演中五代導演可以稱作為迄今為止中國史上最為輝煌的一代，也是從五代導演開始才返回去推一代、二代、三代、四代的導演。那麼五代導演的代表人物是誰？他們的代表作又有哪些呢？

五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演，也是文革之中恢復高考的第一批大學生。代表人物有張軍釗、陳凱歌、顧長衛、張藝謀、吳子牛等等。