可以肯定地說，瞭解寫作背景是理解欣賞古詩詞的基礎。

首先，我們來看一首唐代朱慶餘寫的《近試上張籍水部 / 近試上張水部 / 閨意獻張水部》

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

這首詩的意思是：洞房裡昨夜花燭徹夜通明，等待拂曉拜公婆討個好評。打扮好了輕輕問郎君一聲：我的眉畫得濃淡可合時興。

如果不瞭解寫作背景，我們會誤以為這詩是一個女子寫的，以為是表現夫妻恩愛的，其實，這樣認為就大錯特錯了。

朱慶餘是男人。他寫這首詩的用意根本不是要表現夫妻甜蜜的新婚生活。那麼，一個大男人為什麼要寫這首詩呢？那就要了解寫作背景了。

詩中，他把自己比作新婦，把張籍比作新郎，而主考官則成了公婆。借問新媳婦的打扮是否能討得公婆的歡心，實際上是在問自己的文章是否能得到主考官的賞識。

如果不知道寫作背景，對詩意的理解就會大相徑庭。

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

這首詩的意思是：傍晚時分，我心情抑鬱，駕車登臨舊時的樂遊原。夕陽下的風景無限美好，只可惜時光臨近黃昏。

如果不瞭解寫作背景，我們會認為此詩是寫作者由於心情苦悶，登樂遊原消愁，抒發對美好晚景的留戀之情。

但是，作者寫這首詩的背景是：詩人身處晚唐衰世，鬱郁不得志，面對古原夕照，想想自己一生理想難以實現，國運將盡，憂慮揪心。這種哀傷和嘆惋一是為自己，二是為國運。在哀傷與嘆惋中，作者仍不失對生活和美的執著追求。

像這樣的詩詞還有很多，所以，如果我們要想更好地理解欣賞古代詞，就要了解作者寫作的背景。

詩句“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭。”和“群雞正亂叫。”哪首是好詩，哪首是壞詩？

也許不少人會認為前一句是好詩。因為，“魚躍練川拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭”，說有一條魚跳出來橫過像白綢一樣的水面，如同一根玉尺拋在白綢子上；黃鶯穿過像絲線一樣的柳條，就像一枚金梭在絲線中穿織。寫得多麼形象、漂亮，對仗多麼工整。而“群雞正亂叫”，大家一定說不好。

但事實真的如此嗎？但評價詩的好壞，是不以外表是否美麗為標準的，應是“知人論事”，要看詩歌是否傳達了一種興發感動的作用，只有興發感動的生命才是好詩。所以瞭解詩歌的寫作背景是非常必要的，它能讓你更快、更準確的理解這種興發感動！

前者是晚唐一位詩人的詩句，外表很美，但只有文字和技巧，而缺乏詩歌應有的生命。這兩句寫的只是眼睛所看到的形象，沒有內心的感動。“群雞正亂叫”是杜甫的句子，是他經歷了“安史之亂”，經歷了不知家人生死存亡的長期隔絕和分離，回到自己家中寫成的。它雖然不美麗，卻是一種樸實真切的敘寫，有一份深厚的親切而熱烈的感情。

瞭解詩詞一定它的寫作知識，才能更好區別好詩和壞詩，有無感發的生命，有無把這感發的生命傳達出來，使讀者也感受到你的感動。

欣賞古詩詞，寫作背景其實真的沒那麼重要。

舉個例子：

辛棄疾的《青玉案·元夕》：

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

一直以來，我們都認為這首詞就是寫愛情的，但實際上這是一首“含意深刻”的政治諷喻詩。

為什麼是這樣呢？這就要從作者的寫作背景來看了，

這首詞寫於辛棄疾剛從北方奔南宋之時，當時，南宋強敵壓境，國勢日衰，然而南宋朝廷從上到下，好吃好玩著，不思進取。一心想收復失地的辛棄疾得不到重用，這首詞寫的就是詞人政治失意後，不願與世俗同流合汙的孤高品格，詞中借尋找情人來借代尋找政治知音。

並不是政治諷喻詩不好，但是一道清甜可口的菜，突然加進麻辣，變成了四川火鍋一樣的麻辣味，反差之大，讓人難以品味。

這裡就反應出了一個問題，欣賞古詩詞時，寫作背景真的決定了詩歌的意義嗎？

關於“背景分析”

背景分析通常有兩種，一是從整個背景分析，如時代、思想、地域、民族、階級等。我們經常把唐詩分為初唐、盛唐、中唐、晚唐，這說是時代的背景分析。但是這種分析通常只是我們的一廂情願的詮釋，這種分析方法往往會泯滅詩人或詩歌的個性特徵。

二是精細的背景分析，比如詩人的人生境遇，創作詩歌時的具體情境。

顯然，“背景對於詩歌意義的闡釋是必要的，尤其是精細而準確的背景”，但它並不是一把萬能鑰匙。

第一，詩歌的寫作背景全部考評清楚，很難

精細準確的寫作背景雖然對理解詩歌的意義很有幫助，但是古代有很多詩人生平記載不詳，詩歌寫作的時間跟地點更是難以考證。

第二，精細的背景也不能限定詩歌的意義。

第三，即使背景批評準確，也常常破壞詩歌本來要給人帶來的藝術美感享受。

就算是辛棄疾的《青玉案·元夕》確實有所隱喻，但一想到詞中苦苦尋覓的情人竟是指政治知音，原詞中那中悱惻動人的愛情感受頓時被破壞殆盡。

其實欣賞詩歌時，背景分析只是我們理解詩義時輔助的工具之一，而且有背景分析有著諸多侷限，古詩詞本就是作者本人寫來自己欣賞的居多。欣賞古詩詞最重要的是，我們覺得它美，讀起來很有韻味就行了，要不然一看背景，好好的一首愛情詞變成了政治諷喻，詩歌的藝術美感就完全被破壞了。

對此你這麼看呢？

感謝你的閱讀。

我今年76，平日受風寒易感冒，一次遊植物園回家遇小雨，有感而發寫詞一首。

如夢令

紅藕花殘葉皺，

蛙鳴蟬噪煙柳。

曰暮踏歸途，

晚風霏雨涼透。

老矣，老矣，

惟恐溼寒消瘦。

我以為寫作背景對作品很重要，有感觸才能敘真情，注入情感才能出好作品。而不是驕柔做作，無病呻吟給人不踏實的感覺。

一定是非常重要的！我舉的例子仍然是毛澤東的詞，五四年，毛澤東在北戴河，風浪中游泳後，看著大海，浮想聯翩，由曹操收服天下，聯想到定國之戰的託美援朝，在緬懷革命先烈後發出了感慨一一換了人間，留下了壯麗詩篇。時代的背景，正是新中國成立後，抗美援朝基本取勝之際，足見背景的立國之戰與詩詞的困果關係！

《詩大序》:“在心為志，發言為詩， 情動於中而形於言。”詩歌的職能就是抒情。而人的情感是在特定的環境下產生的，瞭解寫作背景就是準確把握詩歌情感的一把鑰匙，是欣賞詩歌最基礎的工作，所謂“知人論世”即指此。

無論是古詩詞還是古散文，亦或是現代文章，瞭解其寫作背景都是非常重要。只有瞭解唐朝安史之亂，才能讀出“感時花濺淚，恨別鳥驚心”

的淒涼，理解“青春作伴好還鄉”的狂喜。同樣，我們瞭解了武漢2020.1.20到2.11這20來天疫情爆發的混亂無序，才能與《方方日記》產生共鳴，要不然很可能認為是無病呻吟。

寫詩的確不能空喊口號，要有背景描寫。請看老夫所寫，

排律，桃花。

有詩為證：

楚漢芸生然禍降，

川江冠病仍傷今。

窗隔路斷裙衩渡，

燕阻關封武警臨。

黛玉寫詩哀慧月，

桃花解語嘆聰心。

頻咳帶血花遺野，

喘滿隨痰口喪音。

半夏茯苓醫肺患，

黃芪敗醬草方行。

乾坤朗朗人花亮，

社稷清清日月明！

注：詩中草藥能治肺炎，林黛玉咳血，也是肺炎，甚至肺癰。

很明確地講，古詩詞的創作背景很重要，它也許會顛覆我們之前對於一首詩歌的認知。

我舉兩個例子就更好理解一點。

01辛棄疾的《清平樂·村居》茅簷低小，溪上青青草。醉裡吳音相媚好，白髮誰家翁媼？大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。

但是辛棄疾正處於備受排擠而賦閒在家，怎麼會安於鄉村生活呢？難道真的是“廉頗老矣”了嗎？

恰恰這首詞的下半闕和幾首樂府詩很相近，比如：

大婦織羅綺，中婦織流黃。小婦無所為，挾瑟上高堂。大子二千石，中子孝廉郎。小子無官職，衣冠仕洛陽。

這樣就能明白，其實辛棄疾表達的是壯志難酬的憤懣，顛覆了之前的認知。

但是，知道這個故事的人就會明白，孟浩然正是因為這首詩才被皇帝疏遠的。

論詩要講求八個字：知人論世，以意逆志。古人作詩，涉及到朝廷君王，很多時候都不會把話說得很直接，都是在委婉地表達自己的訴求。

所以，不知創作背景，有時候會對詩歌的理解產生完全錯誤的認知。

當然重要。

搞清楚寫作背景是做出詩詞賞析中非常重要的一環。

一，不懂文言文。二，不懂詩家語。三，不清楚時代文化。四，不瞭解作者個人技巧和情懷。

前兩點我們是可以通過學習規則來提高，而後兩點總結起來就是寫作背景。

打個比方，前兩點是二十六個字母，後兩點是單詞、句子以及對應的意思。

也就是說如果搞不清寫作背景，就好像幼兒園生拿到英文書——字母都認得，連起來就一眼黑。

詩詞都看不懂，談什麼意境，談什麼賞析？

詩人都是寫自己的時代，無論詠史、懷古，其實都是寫當代、寫自己。所以每一篇作品必然帶有時代特點。

一個時代離我們越遠，我們越是難以想象。

古代的文化、習慣、風俗對於我們來說，如果過於陌生就難以理解。特別是詩人們在創作中尤其喜歡用典，這就涉及到詩人之前的時代的文化內容，如果不懂得典故的出處，那就像學英文字母都認識，單詞卻搞不清的狀況。

詩以言志，詩人寫詩，總是從自身角度出發，抒發自己情感的。

創作者總會把個性化、個人化的東西夾雜在作品裡，任何人都擺脫不了這種“有我之境”。所以如果對詩人性格不瞭解，對詩人生活經歷不瞭解，有可能也無法對他在某個時間，某個情景下寫出的作品做出正確的解讀。

當然，所有文學作品在問世後就基本脫離作者而獨立存在，詩詞也一樣。但是這種脫離只是與詩人的未來脫離，並不能與他書寫的當時狀態脫離。

後世的人，也就是我們會在讀詩的過程中會賦予他們新的內容、新的感情，讓那些好的作品不斷流傳、不斷延續。好的作品自有其跨越千年的生命力，其中不同人對他的不同理解也是這種生命力的來源之一。

這一切都是建立在深刻理解原作上來說的，我們可以在詩人的原本意境上進行擴充，超越。但是絕不能自行強解、錯解，這是會被笑話的。

所以，瞭解背景，瞭解詩人，瞭解作品還是第一位的。

欣賞古詩詞，寫作背景真的很重要。