因為首先一點是繪畫是一個人內心世界的表達所有的繪畫藝術品。他其實是作者本身對這件事物的一種看法。

如果你畫的內容是非常現實，世界中的一些東西的話，這些東西在人們的心中已經有了固定的印象。比如說你劃一個杯子他的樣子在我們的腦海中已經有了一個既定的樣子，你如果畫的非常像的話也就僅此而已，但是如果你畫的非常奇怪，這種化作其實就會被稱作一種抽象派。就像畢加索和梵高一樣。其實這對創作者來說是不利於去表達他內心的想法的。

但是如果你畫神話中的東西的話，那就不一樣了，因為這些東西他並沒有一個實實在在的樣子。所有人們對他的刻畫無非是人們對他樣子的一種猜測或者是嚮往而已，這個時候你可以充分發揮自己的想象力或者按照自己心裡認定的那個樣子去表現他。

正所謂1000個讀莎士比亞的人，心中都會有1000個他認為的哈姆雷特一樣。

優秀的畫家或者是有自己獨特性格的畫家，他們可以通過這種方式來畫出屬於自己心中的藝術作品。這種藝術作品有可能會超脫人們既定的認識。但是他又是那麼的獨一無二，只有這種有自己明顯性格特徵的獨一無二的藝術品，才能引起人們的關注，才能讓人們瞭解這件藝術品背後他那種珍惜的奇異的藝術思想

其實不單單是美術創作，藝術創作基本都是這樣的。

因為創作的核心是想象，想象力決定了創作作品的成功與否。

而古典神話歷史悠久，家喻戶曉，想象空間大，能夠讓人發揮的空間大，為創作提供了有利的土壤。

特別是西方美術得了歷史，文藝復興時期，新古典主義時期，作品內容基本都是古希臘宗教神話的靈感。

如果不是古典神話的話，採用比較近的人物形象就會比較失敗。

舉例來說，大家應該知道杜莎夫人蠟像館，剛來上海的時候就聽說了，一直想去看看，後來終於有一天沒有加班，就和朋友過去了。

裡面的人物有已經去世的明星，也有還活著的明星。

見到那些蠟像，真是一言難盡，有的不認識的明星還好，感覺挺像那麼回事的，但是那些活著的明星，或者剛死沒幾年的，都看不下去了。

所以說還是古典神話好，誰也沒有見過，完全自由發揮。

古典的神話和傳說是美術創作最受歡迎的主題，這主要在西方油畫藝術中所表現出的主體內容。西方油畫中的古典神話和傳說的主題內容，是畫家以古希臘和古羅馬的神話、傳說、詩歌為題材，創作出反映神話故事和傳說，深受人們的歡迎。

一、從文藝復興開始。有很多關於以希臘神話為背景的畫作出現，比如波提切利的《春》《維納斯的誕生》提香的《竊奪歐羅巴》丁託列託的《銀河起源》但是那個時期關於希臘神話為題材畫作不是很多，多數還是以聖經為題材的宗教畫。

古典神話是人類幼稚時期的童言童語，以希臘神話為例子，為什麼說希臘神話美，因為希臘神話本身就是一本糊塗賬，因為糊塗所以美麗，美麗得一塌糊塗。因此這些古典神話可以一而再再而三的被後人重新解讀，比如文藝復興希臘文化題材對人性的重新認識，比如19世紀哲學家和文人加繆寫的《西西弗神話》，都是對神話的再解讀。人類不能忘記過去，因為過去是我們從哪裡來的記憶，對神話的在解讀，並不是照搬過去，而是借古鑑今指導我們走向未來。

神話給人虛構的空間很大，可以不斷新增構想設計，每個時代賦予神話的風貌都是不同的，具有時代特徵的，符合當時時代審美的。