以中國為例，人們認為生命是一種義務，人生下來是有義務的。

從大的方面來說，人從一出生就要揹負起報答國家、報答社會的義務，這也可以解釋為什麼在在戰場上或是其他國家危難時刻，社會上都宣揚著身死求義、捨己為人的思想。在這種思想傳統的影響下，時常能在抗戰電視劇中看見那些奮死抵抗的戰士們。難道他們就不怕死嗎，當然不是，他們也很怕死，只是在死亡面前，充斥在他們腦海中的是為了人民、為了國家的義務，因此在這種生命的義務觀影響下，生命被放在了第二位。

與此同時，不論是在古代還是現代，生命還被賦予了集體主義意識。很多時候，“你的命不是你一個人的”的生命觀都會束縛住我們，使得我們不能完全掌握自己的生命權，不能充分享受自己的人生。

中西方的生死觀念,在中國,由於深受傳統儒家思想影響,普遍對死亡持否定的負面態度;相比而言,西方文化在思想啟蒙上主要受基督教的影響,對死亡的看法比傳統的華人的看法積極得多。

比如西方的《朱麗葉與羅密歐》與中國的《梁山伯與祝英臺》同樣是生死戀的戲劇，但透過視聽語言等表現方式，闡釋東西方生死觀的一些差異。 

西方藝術傳統和遠東藝術傳統之間的本質差異

20世紀西方藝術大師畢加索曾這樣對國畫家張大千說過：“真正的藝術在東方，在中國”，我們暫且先不討論畢加索所說的話是否真心誠意，還是客套話，不過，可以說明一點，世界東方的藝術，屬中國藝術最具代表性，我們就大概談論西方藝術傳統和遠東藝術傳統（中國藝術）之間的本質差異，

西方以文藝復興時期的藝術最有影響力，歐洲文藝復興運動的成功，讓全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，文藝復興的核心是人文主義，所以也可以這樣理解，西方藝術傳統的本質是體現人文主義思想精神的價值，其藝術題材是宗教神話

遠東的中國藝術則是以書法為最高境界的藝術，只有懂得中國書法，才能懂得中國的藝術和文化，書法藝術追求的是“筆墨精神”，表現的是自然的情趣、人文的修養和高尚的人品，所以，遠東藝術傳統的本質是追求個人修養，修身養性，不理世事的意思，

經過上兩段的簡單敘述，我們又稍微可以延伸一點，西方藝術傳統的本質和哲學有著密切關係，文藝復興時期的宗教神話題材的油畫藝術作品，都是“擬人化”借物喻人，藝術成了藝術家揭露社會現象的工具，這也是哲學的意義價值所在，藝術顯得更形象通俗而已；遠東藝術（中國藝術）畫山畫水，以娛樂為宗旨，就是我們常說的陶冶情操修身養性，這和哲學無關

朋友你好:你的問題很好，要全面回答你的問題，需要足夠的智慧和勇氣。我的回答只代表我個人的見解，願對你有所幫助。1、文化的差異，因為文化的總源頭不同。遠東傳統文化的源頭以中國為代表的是伏羲的易學文化為源頭、《易傳》《易經》，再到老子的《道德經》，孔子、莊子為代表的儒家文化。這傳統的文化基因決定了我們的藝術發展注重人與自然的關係、人與人的關係、人與物關係、人與景關係、人與作品的關係，借景抒情高尚情操，詩歌、書法、水墨畫在中國得到很好的發展，所以中國有了詩聖杜甫、畫聖吳道子、書聖王羲之。而西方的文化源頭源於古希臘文明，比較注重理性寫實的發展，所以繪畫、雕塑、透視、色彩在西方得到快速發展。2、信仰的差異，我們追求的最高的境界是天人合一，人與自然和諧相處，修身齊家治國平天下；而西方信仰的是《聖經》，所以不同的信仰，帶給人們哲學思想也不同。對藝術的創作、理解、表現手法也不同。東方的藝術表現將物人格化、感情化；而西方的藝術表現追求完整、理性、極致、甚至神化。

遠東這個名詞是以美國為中心定義的地域概念，如果一定要進行比較並且以傳統文化為分界的話，用東方藝術傳統和西方藝術傳統進行比較比較恰當一些。

以繪畫為例。東西方藝術傳統在早期階段都是以實用繪畫為主的線索，西方進入古羅馬時代以後，古埃及、古希臘、古巴比倫等等古典藝術形式紛紛式微。隨著古羅馬教會的興起，古典的多神崇拜向單一神邸崇拜演變，藝術表現形式也越來越統一，以至於在文藝復興之前主流藝術形式的發展史都是以宗教題材的表現為主。

而東方藝術傳統形式包括中國、印度、日本、東南亞等等主流的藝術表現形式沒有經歷宗教革命，宗教題材只是豐富的藝術形式中的一部分，並且形式豐富多樣，與民間題材和各種宮廷題材又廣泛融合。特別是中國士大夫階層的藝術實踐和參與，造就了“文人”藝術的獨特表現形式。形式的多樣化決定了東方藝術更浪漫，更多姿多彩。

公元前五世紀左右，隨著希臘哲學的興起，以數學為理想國的分析歸納法基礎在西方思想領域落地生根，慢慢的發展成為系統的科學方法論。從科學方法的角度思維，引領了西方思潮，藝術領域同樣在這種思潮引領。於是西方藝術出現了更技術化的發展，結構主義、形式主義盛行，同時注重方法和技術的創新，注重工具的發明創造。西方藝術從某種意義上來說更像是科學技術的藝術實踐。這種情況延續到文藝復興，到工業革命後期以照相機為代表的更多工具出現，隨著東西方文化更多的交流和碰撞，西方藝術家開始思考浪漫主義的方向，並且仍然在緩慢發展。

所以從哲學本質上來說，東西方藝術的差異本質是哲學思想的差異。對浪漫主義的追求還是對形式主義的追求形成了這種差異(借西方哲學語言表述)。如果用中國傳統文化的表述東方傳統藝術則應該是“大道自然”。

1：大的差異就是宗教，哲學和社會

一: 宗教

1 中西方宗教的起源不同 東方宗教文化是產生於當時士族的嫉妒奢糜物質追求下的慾望的擴張；西方宗教文化卻相反，他是在血腥的政治鬥爭裡，人們在精神上的寄託，而產生的信仰。

2 中西方宗教的起源不同 在中國，宗教很大程度上都寄託了人們太多的物質的慾望。 西方，不管是哪個宗教，人們的信仰都是精神上的。不會祈求物質上的富足，追求的只是精神上的解放。

3 中西方宗教的起源不同 在中國，宗教很大程度上都寄託了人們太多的物質的慾望。 西方，不管是哪個宗教，人們的信仰都是精神上的。不會祈求物質上的富足，追求的只是精神上的解放。

二：哲學

中西方哲學思想的差異其本質在於東西文化的差異，在方法論、思維方式、思想體系方面等區別很明顯，早期的西方哲學也有東方哲學的哲學特點，但西方最終選擇的知識論的傳統，方法論上西方注重邏輯分析，條分縷析，東方的強調綜合，通盤考慮，思想體系方面西方注重哲學作為科學之科學的嚴謹體系的，到後來實證主義更是把哲學從頭到尾科學化，東方哲學則沒有明顯的體系，也沒有專門的哲學學科，更多地與文學形式出現。在對個人與社會方面，西方注重個體，輕整體，東方西方重社會、輕個體。

三：社會

1 交際語言的差異 例如：他們會說“多保重”或“希望你早日康復”等等。

2 餐飲禮儀的差異 例如：中西方宴請禮儀也各具特色。在中國，從古至今大多都以左為尊，在宴請客人時，要將地位很尊貴的客人安排在左邊的上座，然後依次安排。在西方則是以右為尊，男女間隔而座，夫婦也分開而座，女賓客的席位比男賓客的席位稍高，男士要替位於自己右邊的女賓客拉開椅子，以示對女士的尊重。另外，西方人用餐時要坐正，認為彎腰，低頭，用嘴湊上去吃很不禮貌，但是這恰恰是華人通常吃飯的方式。吃西餐的時候，主人不提倡大肆的飲酒，中國的餐桌上酒是必備之物，以酒助興，有時為了表示對對方的尊重，喝酒的時候都是一杯一杯的喝

3 服飾禮儀的差異 例如：禮儀是一種文化，是文化就有縱向的傳承和橫向的借鑑與融合。隨著世界全球化不斷加快步伐，經濟、文化高速碰撞融合的大背景下，西方文化大量湧進中國，中國傳統禮儀也不斷受到西方禮儀文化的衝擊。如何保護中華民族傳統禮儀，並去其糟粕，與西方禮儀進行合理有效的融合，成為人們不斷思考和探討的話題。越來越多的人認識到中西禮儀文化必將會互相滲透，不斷髮展。

作為華人用“遠東”這個詞不是很恰當，改一下用（東方或中國）傳統藝術與西方傳統藝術更好一些！

西方風景油畫用色傳統是採用寫實主義的手法，客觀的表現描繪事物的色彩。但是中國的色彩渲染卻具有表現主義的概念，是一種不拘泥於某種寫實正規化的、對原始意味的追求。而在１７、１８世紀印象派興起發展之時，很多風景油畫藝術家從中國的繪畫美學中借鑑色彩應用經驗，採用色塊的平塗與對比對畫面進行渲染，所以從印象派、後印象派的畫作中可以看出，畫家們反對西方古典畫作中純客觀的色彩描寫，而是從心靈出發採用大色塊表現畫面。其中，最具有代表性的畫家包括梵高、高更、馬蒂斯等。

中國傳統藝術文化由儒家、道家和佛家共同支撐，這三家的思想不斷衝擊和影響著中國傳統藝術文化，促使中國的繪畫審美趣味在不斷變化，並最終形成了中國繪畫美學精神。在這其中，最為重要的就是中國“天人合一”的藝術內涵。中國的繪畫藝術講究“意在筆先”，中國的繪畫藝術並不像西方風景油畫那樣注重對空間的逼真描摹，而是強調繪畫自然中表現的另一種天地之美，這種“天地之美”可以理解為畫家主體在脫離自然客體之外的自由發揮，即構造出一個意象多變的世界。實際上，西方的風景油畫家們也深刻的明白“外師造化，中得心源”的道理。１９世紀法國興起的巴比松派畫家們正是深入到巴黎南郊楓丹白露森林附近的巴比松村去體悟自然，獲得自然的靈感。其中，巴比松派的一些主要畫家如西奧多·盧梭、米勒等人在巴比松村一生終老。而後來的野獸派代表人物馬蒂斯在對中國藝術著迷的同時感悟藝術創作的自然之路，他在著作枟平衡的藝術枠裡明確指出：“我認為人們在評論某個藝術家的創作時可以按照其是否對自然的風景直接接受到印象，而始終可以對他自身的感覺進行組織。”１從馬蒂斯的這段話可以看出，馬蒂斯非常重視自然，但是馬蒂斯並非盲目的抄襲自然，而是認為畫家從自然中尋求靈感，並不是對自然重複，藝術表現為畫家對自然的加工以及對客觀事物的再創作，這是一種思想和個性的表現。事實上，馬蒂

斯自己也非常認同主觀和客觀的一致性，即“外師造化，中得心源”的道理。正如馬蒂斯自己所說：“中國的一句諺語叫做‘你在描繪一棵樹木時，必然會感到自己正和樹木一同成長。’”事實上，這正代表了畫家創作過程是主客觀一起成長的過程。從中也可以看出，西方的風景油畫家對自然的寫生非常重視，同時畫家們也注意到畫面的創作是自然和內心的同化過程，一方面對自然的事物進行本質特徵的描繪，另一方面拓展畫家本身的藝術意識，做到“身與物化，物我相融”的境界。

實際上，西方風景油畫家在現階段的發展也是吸收中西方藝術的精髓，並堅持中西方文化的交流和融合。其中，當代藝術家安東尼·塔皮埃斯便是如此，作為西班牙著名的藝術家塔皮埃斯吸收和發展了西班牙浪漫率性的藝術觀，同時塔皮埃斯還對西方的文化非常著迷，他在汲取民族營養的同時又吸收了西方含蓄、內斂的繪畫美學理念，同時融合了印度的佛教智慧、東方的禪宗思想等。所以，從塔皮埃斯的藝術作品中也可以看出，其是集東西方文化為一體的大家，而這種東西方文化交融後創造出來的藝術品也使塔皮埃斯的創作別具一格。在塔皮埃斯撰寫的書籍枟繪畫與虛無枠中，他借用了清代畫家石濤的話：“尺幅管天地山川萬物而心淡若無者，愚去智生，俗除清至也。”在塔皮埃斯內心中，東方文化一直是神秘並令人嚮往的，塔皮埃斯自己也曾說過：“多接觸東方文化可以擴充套件我的想象力，尤其是中國和印度是具有真智慧的國家，他們的文化可以激發詩和藝術。”正是由於塔皮埃斯對中國藝術的熱愛，才使其追求中國繪畫美學精神中的飛白、虛實相生、氣韻水墨的美感。所以，正是塔皮埃斯對中國乃至東方文化的深刻理解，才使其作品有種中國美學中的自然和傳神。

西方藝術和以中國為代表的遠東藝術，有著非常大的差異性。

這兩大藝術門派，各行其道，獨自發展，只是在有邦交的後幾百年時間，才有了互相學習，互相融通的機會。

比如西方繪畫，最早是從神話題材，演變到宮廷繪畫，然後才進入自然題材的創作階段。藝術表現方法以油畫為主，兼有雕刻，水彩，雕塑等等方法。

以中國畫為代表的東方繪畫，與獨特的東方書法融為一體，採用水墨的浸染方式，而且，更早地涉足民間題材，著重於山水人物和花草林木的描寫。

只是在後期，有西方畫師進入中國宮廷，才產生了獨特的中國宮廷繪畫藝術，這種藝術集中國繪畫與西方繪畫之優點為一體，具有獨特的藝術價值。

在歌舞劇方面，西方有義大利歌劇，俄羅斯芭蕾舞劇等等豐富多彩的舞臺演出劇種。

而中國的戲劇文化也是很有特點的，東西南北，各據一方。京劇，川劇，越劇，黃梅戲，秦腔等等，還有幾十個少數民族自已的劇種，太多太多。

西洋樂器與中國樂器，也有很大的差異性和獨特性。

西洋樂器中的鋼琴和小提琴，堪稱其樂器中的佼佼者。而中國樂器中的古箏和現在的胡琴，都是中國樂器的代表作。

東西方文化藝術各有特點，可取其之長，補己之短，共同繁榮，來促進世界文化藝術的大發展。

西方藝術傳統很好理解，遠東一詞是在歐洲國家，以歐洲為中心，開始向東方大肆擴張的時候，對亞洲最東部地區的統稱，它涵蓋的範圍比較大，比如說中國，俄羅斯，日本等國家，因為國家本身文化傳統的不同，所存在的藝術形式比較多樣，在這裡，我們選取中國傳統藝術與西方藝術進行比較。

首先，西方藝術與中國傳統繪畫的，繼承方式有差別，西方藝術是批判性的繼承，或者推翻前人藝術傳統重新開始。由歐洲藝術從最早的文藝復興運動開始，一直到現在，流派紛呈，有以傳統藝術為典範的學院派藝術，也有注重生活，注重寫生的印象派以及對色彩強烈渴望的後印象派，有注重表現畫家自身的思想，情感的表現主義，也有表現超越現實的超現實主義，他們不主張以前人的藝術傳統，為典範。

中國傳統藝術，強調與古為徒，造化為師，強調要向古人學習，是在繼承古人藝術傳統的基礎之上向前發展，中國傳統藝術講究從大自然中吸取養料料，來表現自我，抒發感情，他強調的是人與自然的一種和諧關係，最後達到道法自然的境界

另外，二者所依託的文化背景以及哲學基礎不同，西方的哲學它沒有標準的定義，它探討的是比如“我思故我在‘’、“ 思維與意識的同一性問題”他們講求的是辨證法，而中國的哲學是以儒家文化為基礎融合了戰國時期以來的諸子百家的學說以及老子莊子的思想，更加強調的是人和自然的關係，關照人的本身人，

雖然二者存在著很大的差別，但是全球化的今天，文化日新月異，人們都能接觸到任何地方的藝術文化，所以雖然存在著區別，但是也有很多的共性，藝術已經沒有了國界，地域一說。

不管是中國傳統繪畫,還是西方的油畫都是在相應的社會環境背景所產生而再繼續加工創造,在當下發展藝術道路的我們,自然要很明確地區分繪畫的不同,西方的油畫、漆畫與東方的傳統繪畫水墨之間的不同本質,其中影響其形成這本質不同的原因是什麼。在瞭解這些本質間的不同後,自然在藝術創作道路上越走越遠。

西方的傳統藝術是寫實的，是科學的。中國的傳統藝術是寫意的。中國傳統藝術不太注重現實。更注重人文思想的表達。