尹訓銀，筆名言川,字金艮，號書緣，漢族。1969年7月生,肥城人、研究生學歷。人民陪審員、人民藝術家、建黨百年全國首批歷史文化傳承人、濟南市高層次人才、城市榜樣人物、榮譽村民。中國夢實踐者·行業先鋒、中國好人、全國十大最美消費維權人物。大國名師、著名學者，高階書畫師、高階註冊企業風險管理師，竹節書法創始人，世界甲骨文、金文(大篆)字再造字第一人。

這種所謂的“蜣螂體”是範曾早期的書法特點。後經田蘊章先生的建議，範曾再寫字時已去除了那些“疙疙瘩瘩”的累贅。範曾書法風格幾經變化，最後穩定成現在的樣子。雖然他的字較其早期有了“返璞歸真”的感覺，但很多人對他的書法仍然秉持著批評的態度。

說範先生自創一體 ，這是正確的 。什麼 “蜣螂體 ”古今沒這一說真會發明 ！範先生可以說詩書畫三絕古往今來少之 。會在歷史上留下一筆 。他的畫可以說是絕倫。自然先生決不會在書法上入俗，不俗是極難之 ，有自己的書風更難 。古人已做到極至要突破如登天！但先生做到了 。先生有掌控筆墨之力自然書法有常人難越之精氣神 。我想範先生一定臂力過人 ：如張大千、于右任、啟功大師臂力一定超人才會掌控筆墨達到人筆合二而一 。

範曾大師怎會聽田氏建議改變字型 。這純屬笑談：他倆也不是一個層面上的如何能對上話 。範先生的書法決不是什麼 “蜣螂體 ”那叫 “屋漏痕 ”是極難掌控書寫的 。不信你寫寫就知道了。寫字越好的人越謙虛 ，因為他知道什麼是書法上的高山 。範先生將 “屋漏痕 ”發揮到極至自成一家這是中國書法的幸事。像前輩有溥儀胞弟溥傑也發明了 “溥傑體 ”沒人認為不正常如宋趙佶發明了“瘦金體”一樣讓後世稱道。都在為中華書法增光增輝。在書法上為後世人留下了榜樣 。

凡大家決不是凡人 。由書法家他一定會超脫各家最後自成一體 。現代啟功先生 ，範曾先生做到了。歷史會記住他們 。

應該說範曾的蜣螂體是本身的身體毛病造成的，從字型一急一緩，一粗一幼分析。範先生前列線體有嚴重的發炎病徵，導致排洩尿液失禁，以致一徐一疾，引伸波幅傳染手部動作不協調，表現於寫字成病態蜣螂體。實為隱疾造成。

當然用動物的更多，因為動物會動，更加形象，比如說一個人寫的很瀟灑會說龍飛鳳舞。

形容書法家風格，也有用動物的，如說王羲之書法如龍跳天門 虎臥鳳閣。說李邕書法如獅子捉象。說蘇東坡書法如石壓蛤蟆，說黃庭堅書法如死蛇掛樹。吳讓之篆書的收筆叫螳螂肚。

寫的很肥的我們叫墨豬，收筆太飄叫鼠尾，橫畫中間太細叫蜂腰。等等，不勝列舉。因為這樣形容很貼切，這是一種很正常的現象，可以理解。

不錯呀，能夠自創一個字型，了不起！有些人就是妒忌，要不然你也自創一個蝴蝶體。凡是勇於自創的的人，首先必須底氣十足，就是底盤硬氣。

書法自創，談何容易！沒有深厚的功力，誰敢？

你看他的作品，有時穩如泰山，有時俏麗多姿，只是他在用筆上多了一些頓挫而已。看這幅作品，筆畫對比強烈，人字寫法特別，別出心裁。我敢說，為了這個字型，他把自己圈在一個房間裡廢寢忘食，頭髮都愁白了。藝術家的勞動，豈容懷疑！

當年齊白石堅持自己創作的風格，長時間不被人理解，甚至唾棄，現在怎樣了？

時間，時間真是好東西！

雖說說這話的人不見得是壞心眼兒，但是至少不是懷著尊敬之心！自己創造出來一種字型，我認為其實是他的畫家的天性，把書法融入畫作之中了！這種字型很難被複制，或者說是傳承，當然市面上假畫很多，造假者也能依樣畫葫蘆的臨摹的惟妙惟肖！但是神不會在！

當初宋徽宗如果不是皇帝，其瘦金體也會被當時的所謂書法家們罵得狗血噴頭，或者也會有人給他起一個諸如“雞爪體”之類的更響亮的名字！

據說範曾的字現在每字10——20萬，我想，這是由於他的名氣，而他的名氣，由於他的天分和獨創精神。藝術離開了創新和個性，就沒有存在的價值。範曾的字，與所有書畫家的字不一樣，是獨一份，所以值錢。相比之下，醜書本來很獨特，可是一窩蜂一擁而上，成了大路貨。

徐悲鴻先生曾經題字:“獨持偏見，一意孤行”，對於美，對於藝術有著深刻的本質的認識的大師，對於自己的才華有著充分自信的大師，往往從心所欲不逾矩。

藝術家中，不乏狂徒，目空一切，自我作古。

顏真卿之前的字，主流是二王一路，中宮緊縮，是秀美的，就是北碑，也是結體緊密的，顏真卿以後很多人學他的內鬆外緊字勢雄強，這是革命性的變法。

但是，王羲之永遠是宗師，是根，顏真卿學褚遂良，而褚遂良是學王羲之的，所以依然是萬變不離其宗。

寫點畫應該中鋒，但蘇東坡大量側鋒。

側鋒不是病筆，可以中側並用，所以蘇東坡依舊是萬變不離其宗。

到範曾，幾乎脫離了書法書寫的本質，“畫”起字來了。他那些點畫，橫不能平豎不能直，中途顫抖，點畫像蜣螂的鋸齒形瘦腿，結體肥胖像蜣螂的身體，卻不是創新，不是萬變不離其宗，而是因為沒有基本功。

不管多大的天才，不管書畫如何同源，書法必須有法度，戴著鐐銬跳舞，字應該是寫出來的而不是畫出來的。

下面我們來具體看看他的字，看看他的藝術獨創或者說極度自信造成的失誤。但是，先說一句，範曾的字真的過去沒有人這樣寫過，一是不敢，二是沒有足夠的才氣。

1.潑墨山水:

2.鐵線描，且行氣、章法全無:3.折筆動作錯誤:4.入筆錯誤，下筆就走，折筆提按失度:

5.遊絲描，筆力不到，致有的地方中途顫抖，如“氣”字:

6.結體不錯，但筆法簡單:

7.釘頭鼠尾都有:

8.這幅大概寫得最晚，比較有法度，但顯得幼稚:

謝謝，不是我無知，和噴。我認為這只是個人書寫習慣，字如人面。每一個筆畫的運用都於個人，心理素質有極大的關糸。書法講究的平心靜氣和不浮躁，沉著冷靜的用筆，上下連貫，一氣呵成。有些人揮豪時不能停頓，和外界的干擾，一揮而就。這樣才有神韻於筆力。至於大師範曾，筆法，我看抖筆多一些，每一筆上多頓筆，間架疏斜，如老梅繁枝，字如寫畫，躍然紙上。也可能於作畫有關吧！中國傳統文化博大精深，楷書方正規矩，草書行書，要的是行方流水，筆力蒼勁。書法於毛筆字兩個概念。本人淺見，網粉海涵。

範曾先生還是愛學習的，記得一個電視節目中，一口氣把《離騷》背誦下來，而且非常熟練，那時候對範曾產生了深刻的印象。

記得八十年代他的一幅畫2萬左右，感覺天價，因為那時的萬元戶不多，今天再看一平方尺10萬、20萬不在話下，名人字畫就是軟黃金。範曾先生擅長人物畫，尤其是老子出關、牧牛圖、壽星、鍾馗之類的古香古色畫風，具有個性特徵，因此也有模仿者贗品的出現。

但模仿者對他的蜣螂體的模仿似乎增加了難度，一不留神容易看出破綻，是不是範曾先生不想被模仿而創此體卻不得而知，如果是這樣大可不必，這種蜣螂體確實不養眼，每個筆畫疙裡疙瘩像健美運動員的肌肉，雖然健卻不美，莎士比亞說”越簡單越智慧”，難道範大師缺乏智慧嗎。

揚州八怪中的鄭板橋、金農雖然說是怪的代表，但字卻沒有脫離了古法，幾百年來經得起斟酌，再版圖書仍然保證銷量不減。

今天的書法家、書畫家眾如牛毛，卻不知後世對此評價如何，因為現在評價並非能夠做到客觀，不是諂媚即是貶低。

勞動人民的智慧真是無窮的，蜣螂體也罷，屎殼郎體也罷，雖說不雅，但非常形象。

範曾對自己的書法非常自信，曾說“自信不輕讓虞褚”，這已不是自信，而是狂妄。

範曾的第一任妻子是林岫女士，曾任中國書協副主席，現任中國書協顧問。與林岫相比，範的書法簡單是小學生。

範曾本是一畫家，善鑽營，亦善挖牆角，現任妻子即是從好兄弟那挖來的。90年代初“慷慨”辭 國，後在國外混不下去，又痛哭流涕跑了回來。

但他的畫價格出奇地高，有的甚至比古代大家書畫還貴，初時我很是不懂其中道道，後有人指點，那是洗 錢的一個工具，一買一賣，黑 錢洗白了。

子系中山狼，得志變猖狂。這是其老師對他的評價。範先生，好自為之。

看了兩年評論，忽然悟道，別開生面自創“範體”，怎麼就招這麼多人的羨慕嫉妒恨啊？讓時間見證吧，究竟誰是鼠輩不值一提？我不會寫毛筆字，但是範曾的字讓人一看就知道是他的字，那些亂七八糟的一堆所謂行家的字擺在一起誰球分得清哪個是哪個的？一堆垃圾！

如果這個比喻是藉以說明他的字寫得不好，那麼我原則上同意這個比喻。

範曾的字確實寫得不好，沒有冤枉他。

他的字不好的地方體現在兩方面：

一是他運筆不穩。一筆下去，不能一以貫之，把筆畫寫完，而是在中途走走停停、抖抖嗦嗦（好像手在發抖），寫出來的筆畫斷斷續續，墨跡一點也不均勻整齊，也就是行話裡講的筆畫裡面有很多叫做“竹節”的這種病筆。筆畫是寫字的基礎。基礎都不過關，要把字寫好就難了。

二是他寫出來的字結構比例失調。他寫字一個最大的毛病就是結構上頭重腳輕。從他寫自己的名字“範曾”這兩個字上就可以看出來，頭重腳輕的特點非常明顯。一個連自己的名字都寫不好的人，寫其它的字就可想而知了。我不是故意黑他，實事求是。你們去觀察他寫的字，幾乎都有上下或者左右結構比例不協調的問題。

我曾經思考過這樣一個問題：為什麼範曾華人物畫畫得蠻好，字卻寫不好呢？為什麼會出現這種矛盾現象呢？畫畫和寫字都要遵循相同的美學原理，在他這裡為什麼不能獲得統一呢？我思考了很久，也沒有想出個答案來。最後，我只能把問題歸咎於一點：範曾有畫畫的天分，但是，他沒有寫字的天分。

範曾的字一方面說是雜家，一方面個性太強，再一方面是畫家字，如果和中國二王一脈相承的書法來看，的確有些格格不入。

不過說起“蜣螂體”還有一分形象之處。

雖然範曾的書法有些另類，但和現代一些讓人吐槽不已的“醜書”比較，似乎還有一些可圈可點之處。我覺得，能夠把那麼多的一節一節的筋骨連線的筋骨血肉氣脈貫通，而不是散亂一堆，到是非常難得。但過猶不及，如果過度強調這種線條，就有些做作之感了。

在範曾的諸多書法作品中，有一部分過多強調那種骨節的字的確有些過猶不及了，但另外一部分作品不能說太“醜”。

不過就自題自署自己的畫作的少字數看，還是和諧統一與一個畫框之內的。

我也不太喜歡範曾的那種較多字數的書法作品。

如下面的作品，就沒有那種過度強調大骨節的情況。畢竟是畫家字，不是書法家的字，要一分為二的看到。從點畫線條看，又確實存在不少的問題，有些用筆不到的情況，還有就是捺畫的寫法，有些僵硬了。或許還有些魏碑書法的影子。又如下圖作品中的“行”字的豎鉤的寫法明顯用墨用筆和力度不夠，同時形態方面也有些草率和力弱。還有“情”字的寫法，也不夠美觀，似乎有些敷衍了事的意味。還有“道”字“首”部的點和撇的寫法，沒有點畫的意味，給人感覺似乎是一根線，擺放在哪裡，沒有書法點畫的意象。顯然與臨摹書法的功夫弱有關亦或說傳統書法的臨摹功夫有些欠缺，不夠紮實。只是僅憑自己的粗淺理解而為之。

在這個畫虎似貓的年代，範曾的字已算不錯，從書法的結構美、墨法美、章法美等要素角度講，範曾比不上吳昌碩這樣的實力派大家，但範曾能從字中領悟到“討巧”也是一種水平和境界。如同唐代褚遂良也是從結構中、章法中討巧，後自成一派。

類似這樣的書法，雖然不適合後人高起點的臨摹學習，但做為書法家本身而言，可自成一派。

因此，在這個人人充當大師的年代，範曾還是貢獻性的，其功在於堅持對藝術的自我，理解古法，創作走自己的道路。雖然，市場有大量範的仿品和所謂流水作業的負面評價，就其本人書法實力而言，比那些中國書協的某些“名家”要好上百倍！

都說書如其人，但書法藝術水準往往與人品高下無關，這是個很奇怪的現象。可能是奸惡之人自己不以為奸反而以正義自居的緣故吧。

嚴嵩，明代鉅奸，大書法家。嚴嵩臨死前詠歎“平生報國惟忠赤，身死從人說是非”。他認為自己是個浩然正氣的忠臣、君子。董其昌，明代著名的惡霸官僚地主，其橫行鄉里無惡不作，以至於發生了“民抄董宦”事件。北京大學李志敏教授評價其藝術：“董其昌主張學古變古，但在書法神韻問題上的迷信觀念，卻比古人尤有過之”。近代的例子如康生，貨真價實的大才，其書法藝術能望其項背者屈指可數。

范增不僅是書畫家，也是著名學者。其書比畫好，文比書好。范增或許品德低劣，但因此就把其書法貶為“蟑螂體”是有失公允的。

有人說範曾自創了“蜣螂體”，因為他的字好象是用蜣螂腿構建的，你怎麼看？書法理論中曾有說過，書法以神采為上，形質次之。像題主在提問中所說的“蜣螂體”這種情況在歷史上並不少見。

圖片：範曾 書法

像宋四大家中的黃庭堅和蘇東坡他們彼此相互打趣說對方的書法就像石壓蛤蟆和死蛇掛樹。我前段時間還看到有人將某書家的隸書說成是“豬大腸體”。而以上的這些種種都是行質上的，書法的鑑賞主要還是看其神采為主。

圖片：蘇軾 寒食詩帖

其實中國的書法藝術發展到現在，關於在創新這一方面對於我們現代人來講是優劣並存的，好的地方就是我們擁有大量的前人碑帖資料以及理論方面的著作和依託現代科技所帶來的一些學習機會，壞的地方就是我們可能很多的創新思路，前人都已經有過嘗試或者已經實現了。

圖片：範曾-慈悲為懷

在書法的創新上，並不是看你行質像什麼，而是在於你的神采是否得以表達，以及在技巧上是否合理合法。如果以上的幾點都已經達到，那麼你的創新是有價值的，你的書法是有個性的，反之，如果只是一味的去追求行質而不考慮神采，那麼跟畫畫又有什麼差別呢？

構建書法靠筆法，筆法正能通神，筆法不正無論是什麼體、什麼腿，都是習氣。

筆法正不正，關鍵看線條，線條好不好，關鍵看骨氣。

瘦硬通神，像腸梗阻一樣的線條能通神嗎？你看王羲之、虞世南、褚遂良、張旭、懷素、宋四家、董其昌王鐸傅山徐渭黃道周倪元璐張瑞圖，這些是真正的大家，沒有一筆拖地帶水，沒有一字故作姿態的。

一筆就能看出你是什麼等級的書法。

范增先生還是在寫字，煙火氣太重，而缺的是書法的靈魂--骨氣、筋骨。注意筋骨不是皮肉之外的東西，需要你有書法的積累才能像米芾一樣悟得筋骨的理解。

範先生自譽，我一尺二十萬，隨便你們怎麼噴。

這就是產生煙火氣的源，不知道、或者明明知道煙火氣代替不了骨氣，卻用錢麻醉自己。

錢有時候就是這樣壞事的。

範曾是真範

老實說，題主以“有人說範曾自創了“蜣螂體”，因為他的字好象是用蜣螂腿構建的，你怎麼看”發問，似有誤導人之嫌。

其實，在我看來，拋開範曾其為人為事之外，如果題主所說的蜣螂體為真，則說明範曾不但國畫成功了，在書法方面也是成功的。

因為，說範曾的書法是蜣螂體，好像不雅，但的確非常形象，以蜣螂體命名之，則說明其書法相當有個性，且很有標誌性，稱之為範曾體也不過分，從這個意義上來說，範曾的書法當然是成功的。

我們知道，對於學書法的人來講，為了學得像，臨得真，有的人可能就為此耗盡了一生。即使這樣，也不能算成功，因為你哪怕達到了影印機的程度，那也比不上真正的影印機，也是失敗的。畢竟，臨碑臨帖的最終目的，還是要求變求新，寫出自己的個性，那才叫美。如果能在此基礎上，還沒有走火入魔，還能夠自成一體，還能被大家認為是美的，那當然是理想狀態和最高標準了。按此標準，如題主所問，範曾的書法當然就是成功的。

總之，我們常說書畫同源書畫一家，甚至羨慕有人能書畫雙絕，範曾能以畫入書，書畫雙修，達此“屎殼郎體”境界，也算不枉一生了。