說幾個我喜歡的…天使愛美麗，艾米麗克洛伊，克洛伊戴珍珠耳環的少女，Griet水仙女，愛麗莎阿黛爾的生活，蕾雅·賽杜消失的愛人，艾米唯愛永生，夏娃愛在黎明破曉前，塞琳娜裂縫，G小姐西西里的美麗傳說，瑪蓮娜一樹梨花壓海棠， Lolita情人，簡贖罪，塞西利亞

在社交平臺上，觀眾對《破冰行動》李飛的扮演者黃景瑜同樣充滿了好奇，他曾經拿過SHBJJ巴西柔術的冠軍，1米87的身高，加上渾身腱子肉，硬漢的五官模樣，非常吸睛。片頭的裸絞技能更是刺激腎上腺激素，開場時，典型的90後警察形象的他，舉著槍穿過荒廢的“養雞場”，讓人心驚膽戰。突然，他掀開塑膠簾子，發現兩個被綁住手塞住嘴的人，“嗚嗚嗚”呼救，這樣一個標準的“美劇化”的開頭，讓人身臨其境。鏡頭一轉，又回到正常敘事，李飛和他的同事展開毒販的追查。該劇最大看點，還有緝毒警察與整村製毒的塔寨、背後的宗族勢力鬥智鬥勇，多線敘事倒敘插敘，燒腦的“狼人殺”，深挖內鬼保護傘，在主旋律的大框架內，這是中中國產電視劇層層翻轉的別樣套路。

在審美日益趨同的今天，觀眾們對女演員的美的欣賞，似乎都停留在纖細身材及瓜子臉上，瘦確實上鏡更好看，但人人如此卻也難免失了些仙氣，尤其在古裝扮相中。並非髮飾清麗、服裝款式飄逸便能表現出超脫凡俗的美，它靠的還有一種源於自然的氣質。

正所謂天然去雕琢，美的第一步其實貴在自然，對演員來說，能靈活調動自己臉上的每一塊肌肉、每一寸面板，所表達情愫才能做到不令觀眾齣戲。幾乎每一位女演員都曾有過古裝扮相，但要論最美，相信白古版《神鵰俠侶》中的李若彤，是不少觀眾心裡的白月光。

若論現代裝，其實李若彤算不上絕色，因為那需要時尚靚麗的長相，或明豔吸引、或冷淡高階，這些都不是她所擅長。頗為古典的立體五官，傳統意義上備受推崇的濃眉大眼，還有完全區別於錐子臉的鵝蛋臉型，這才是能促成她堪稱完美的古裝扮相的重要元素。

最近大熱的古裝仙俠劇《陳情令》中，李若彤的出場仍令人驚豔，儘管出道至今已經有29年，那份仙氣飄飄的感覺還是宛若可以溢位螢幕。這次的造型中還運用到了抹額元素，很容易顯得老氣，古裝扮相一向出彩的李若彤卻演繹完美。

或許正是在古裝扮相上的優勢明顯，李若彤出演的角色也是以古裝居多，除了最出名的“姑姑”小龍女，還包括經典97版《天龍八部》中的王語嫣、01版本《秋香》中的秋香等，總之絕色美人四個字安在她的身上，自始至終都有一種不可反駁的說服力。

李若彤本身從事的職業是空姐，走上演藝道路靠的是星探發掘，可見是金子，走到哪裡都會發光。首次觸電電影拍攝，她所呈現的作品是《浪漫殺手自由人》，雖為客串，演技卻頗受肯定，因此才得到1995年主演《神鵰俠侶》的機會，並因此一炮而紅。

當年這部劇紅到什麼程度呢？彼時沒有網路，大家所能接觸的演員資訊基本都來自雜誌，而李若彤幾乎做到“屠版”，而且“男女通吃”，每個人都會對美好的人心生嚮往，一襲白衣風度飄逸的李若彤，在相當長的一段時間內，儼然成了想像中“仙女”一詞的最佳代言人。

小龍女的人設為身中劇毒跌落寒潭，自此過著清修安穩的日子，竟不見歲月雕琢的痕跡，身體也日漸好轉，《陳情令》中的情節安排也是類似，同樣為寒潭，還有潔白可愛的小兔子為伴，不知道這算不算李若彤演藝生涯裡最精彩的一處巧合。

其實各花入各眼，每個人的審美不同，選出的最美肯定也會不同，但面對美，對自然的尊重永遠都不該被抹殺，流水線一樣的網紅臉遲早會被美的概念所淘汰。一部劇中，根據角色選出最為契合的演員，再佐以最能體現其特色的扮相，如此才稱得上製作精良，也才能對最主要的劇情起到應有的推動作用。

當然，對於古裝扮相來說，靈動同樣重要，小龍女是不苟言笑的一個人，卻仍能在李若彤的演繹下直擊觀眾心靈，這還得益於其對演技的把握，畢竟拍劇不是拍照片，美也要從多個方面結合來看。自帶仙氣，願李若彤能保有這份對演戲的熱愛，也繼續帶來更多養眼的古裝作品。

當下最讓小七驚豔的電視劇造型還屬《長安十二時辰》（以下簡稱《長安》），這部劇的造型既做到還原歷史又讓現代人get到它的古風美感，非常難得。更加難得的是 “雨露均霑”，從主角到配角再到龍套，每一個都很驚豔。

因為是限時題材作品，《長安》並不像大多電視劇那樣一個角色能夠十幾套造型來回切換，每人只有一到兩款造型，主時間線裡更只有一套標誌性服裝。如何用一套造型體現出角色的特色，讓觀眾迅速記住？這是一個很大的挑戰。

《長安》導演曹盾在採訪中表示，他想要“努力還原大唐的一天”，而還原的核心便是“真”。真實的人物、真實的佈景、真實的造型，多個因素完美組合才能形成真實的一天，而造型也完全沒有拖後腿，給出經得起考究的唐代人生活裝束。

易烊千璽的李必道士裝束簡潔幹練，突顯出他的顏值優勢氣質更加沉穩，配色又透露出一點天才的驕傲，一個年輕卻沉穩有抱負的謀士形象躍然而上。開播時受到一些爭議的髮飾也因專業人士的科普成為良心細節，劇組對還原當時人物的執著可見一斑。

雷佳音的古裝比《繡春刀》時期更加粗糙，因為時代不同、人設不同、心境不同。無論從臉上刀疤還是那身糅合了胡漢風格的深藍勁裝，都將一個身經百戰卻不固守規則的不良帥形象展現的淋漓盡致，瞬間脫卻觀眾心中“前夫哥”的印象。

姚汝能的緋衣官服出場便帶了唐代官場風韻，觀眾由服裝自動將他代入唐代官員，毫無違和。細心的是這件官服造型選擇如不良帥服飾一樣，都反應了唐朝的喜好，夾雜了漢胡兩族文化設計，手腳部分都是緊身束縛便於行動，很適合姚汝能這種行動派。

而林九郎住所的幾齣戲，服化更讓人驚豔，這位讓所有人忌諱的右相服飾沒有采用鮮明色彩或絲綢質地，而是選用了素雅的風格。正是這種素雅風格的衣衫，反應出人物的老辣，與追隨者們府中議事的畫面莫明讓小七聯想到著名的《韓熙載夜宴圖》。

每個角色標誌性的服飾都恰到好處，也許有觀眾會覺得這些造型都不夠“美”，他們沒有武俠劇男主英姿颯爽也沒有古偶的光鮮亮麗。但小七覺得，真正驚豔的造型不應該僅僅是表相的美，還要突顯出角色的獨有氣質。

讓你記得這個角色，經得起時間的推敲，越推敲越有層次，越觀看越覺得有質感，這才是真正驚豔的造型。

《長安》很多造型經過反覆品味，從深入瞭解後會愈發驚豔，而小人物身上的造型其實最容易第一眼驚豔觀眾。小七《長安》被服化吸引，是源自曹破延理髮那場市井戲，三個角色三份感嘆。

曹破延打理好鬍鬚後儼然一個“鬑鬑頗有須”的古人形象，配上幹練的胡服，猶如古人再現。他也劇中許多角色一樣，服化看起來繁瑣卻絲毫不影響身體線條展現，美感隱藏其中，氣質更甚現代裝。

老闆父女的造型則是另一種驚豔，一個粗布幹練，配上演員明亮的眼神，大唐盛世下享受國泰民安小康生活的幸福市民形象躍然而生。他的造型中鬚髮打理的很妥貼漂亮，與角色職業身份相應和，能將一個小角色還原的如此生動，不由不為造型師拍手叫好。

小女童造型簡單卻不失精緻，顯現出她在家中備受寵愛的地位，又瞬間萌化觀眾的心，每一筆都恰到好處。

造型儘可能的還原歷史是一個電視劇的匠心，但還原卻不是一部電視劇造型成功的全部，還要兼具美感。“還原歷史”這一追求，其實很多製作方都曾嘗試過，但總易出現一些“辣眼睛”的成品。

古裝劇《鳳囚凰》劇照公佈後，關曉彤的“縫紉機”造型被吐槽上熱搜，大多網友無法接受這一誇張設計。但於正卻自豪地放出一些對比資料，為自己製作團隊高度還原南北朝時期的流行文化而自豪。

但能欣賞這種“還原”美的現代觀眾有多少呢？絕對不多。關曉彤的鄰家女孩長相與年齡層無法嫁駕馭這種誇張的古裝貴女扮相，反而讓她失去了原本的一些靈動。

作為後人，我們的還原不能照搬，除了形似還要去發現古代流行文化的美，做到有風韻、與演員相輔相成，讓現代觀眾真實體驗到當時流行文化的美感，而不是讓他們感嘆“原來古人打扮這麼奇葩啊”。

這一點，《長安》做的很到位。劇中按壁畫造型復原的造型非常多，元載出場時請的一堆“擋風美女”們的造型便如唐代繪畫1：1複製貼上。但演員豐腴的體態與妝容搭配，只會讓你感受濃濃的大唐風韻，細看演員還頗具微胖美，完全沒有誇張之感。

同樣1：1復原的，還有林九郎家的丫鬟，鏡頭一掃而過，懂行的人驚歎劇組真有錢，不懂行的人也會覺得這些女生的好看又喧賓奪主，與畫面質感異常和諧。這些高度還原的造型被認可，皆因為它抓住了造型的魂，而非簡單的仿製。

即使造型不是“壁畫般”還原的青樓女李香香、丁瞳兒，也符合人物的處境與演員特色，將演員的顏值與身份融合一體。這樣根據演員與時代物色打造出的的造型，才能夠讓現代觀眾感受到古風韻味，才能夠驚豔到當代觀眾。

有形卻無神的造型難讓現代觀眾欣賞，這一點，迪士尼真人電影《花木蘭》剛好做了反而教材。預告片中劉亦菲的女裝妝容一出現便引發爭議，有網友覺得外華人做出的只是他們眼中的中國古代人樣子，也有網友認為是還原南北朝時代的仙娥妝。

但無論認可還是排斥的觀眾，都無法get到這份妝容的美感。

同樣誇張的妝容在《長安》亦出現，甚至頻率更高，只是觀眾的評價完全不同。無論大唐流量明星許鶴子的深厚舞臺妝還是街頭巷口的盛妝群眾演員，每個人身上都散發出一種古典韻味，讓人驚歎唐代人豐富漂亮的妝容文化。

相似的妝容，一個由顏值頂尖的女明星駕馭被吐槽太醜，一個由普遍的群眾演員展現卻是地道的古風美感。兩者之間評價的差距，便在於造型對“神”的還原距離，顯然，前者抓住了當時文化的形，卻沒有理解文化的美。

而由內到外理解了唐朝文化風韻的《長安十二時辰》，願意在造型上下足經費，努力將他們理解的那份美展現給現代觀眾，又怎能不驚豔呢。也希望當下的劇組，能感受到這份匠心力量，創造出更多驚豔的造型。

如果說哪個電視劇的角色造型讓我感覺到驚豔，我一定首推張愛玲《半生緣》裡的顧曼璐，蔣勤勤扮演這個角色，用驚豔這個詞來形容一點都不過分。我也在文章當中，多次提到驚豔這個詞。

蔣勤勤扮演曼璐時大概26,7歲，正值顏值巔峰。而曼璐呢，是一個風塵舞女，紅唇烈焰，濃妝豔抹，身材婀娜多姿，嫵媚多情，哪個男人瞧了，都難免垂涎。

再加上蔣勤勤的身材，該凸的地方凸，該凹的地方奧，多一分太胖，減一分太瘦，真正美人的代表。民國時期的旗袍穿在她身上，唯有“嫵媚”兩個字。

曼璐當舞女時的造型，就是看一百遍都不覺得多。

一部劇之所以能成為經典，首先從演員選角上要選對了人，符合原著。其次，演員的演技要線上，蔣勤勤的演技，堪稱實力擔當，喜怒哀樂都完美演繹，讓人感覺就是本色出演。再者，道具，場景，服道化都要考究，符合那個年代的背景，別把觀眾當傻子，才能成為一部經典的好電視劇。

附上曼璐的驚豔造型，便知絲毫不誇張。

《蒼穹之昴》這部劇大概是清宮劇中角色造型的巔峰，人物一出場就有一種眼前一亮的感覺。它比莫蘭迪色調的《延禧攻略》更為真實自然，比《甄嬛傳》更為溫和明亮，比《如懿傳》更為淡雅簡樸，這部劇是近幾年來不可多得的好劇。

《蒼穹之昴》的服化造型班底和《甄嬛傳》是同一個，而《蒼穹之昴》的導演和《如懿傳》也是同一個導演汪俊，所以《蒼穹之昴》和這兩部劇的角色造型有很多相似之處。不過《蒼穹之昴》的拍攝時間是09年拍攝的，比《甄嬛傳》還要早一年，但是收視和口碑兩者卻有著天壤之別。

《蒼穹之昴》這部劇改編自淺田次郎同名小說，是一部中日合拍劇。它的劇情雖然沒有《甄嬛傳》那麼環環相扣、曲折冗長，但它卻靠著精心的妝容、精緻的服飾以及對歷史人物的高還原贏得一片讚譽。這部劇以小人物見大歷史，選角靠譜、演技線上，長度剛好，是一部冷門的好劇，在豆瓣上享有8.8的好評。

這部劇的畫面色調不像現在的劇一樣，帶著發白的失真濾鏡，也沒有故意凹莫蘭迪色調。它的整個感覺與以往的清宮劇不太一樣，有一種既清新又濃墨重彩的感覺，清新在與不是那種氾濫的清宮劇的油光豔俗，濃墨重彩在於它的精緻考究，鏡頭感特別的真實自然，很有清朝時候的感覺。

劇中慈禧的扮演者是田中裕子，雖是外籍卻把慈禧這個角色生生的演活了。劇中她的造型和歷史上的慈禧高度還原，頭戴華麗卻不失精緻的鈿子、穿寬袖大裾團壽紋氅衣、外套如意雲頭領。氅衣的紋樣品種繁多，邊飾的鑲滾更為講究。

最重要的是慈禧和田中裕子的長相也是非常的相似，眼睛不大，但堅定有神，坐在那自帶一種王者的貴氣與皇者的威嚴。遠遠看著慈眉善目，但再一看卻讓人不寒而慄。

田中裕子的演繹讓觀眾對慈禧有了全新的一種認識，她把深宮婦人的陰險狠毒、追逐權利的勃勃野心，一個老人的慈祥孤獨、落後守舊發揮的淋漓盡致，真的是讓人又愛又恨。

值得一提的是闞清子在劇中飾演了青年慈禧，只看劇照就讓人無限驚豔呀~玫紅色的眼影襯得她姿容嬌媚，身著華冠麗服，眉宇之間又掩蓋不住慾望和心機。但限於時長，戲份被剪，實在遺憾。

珍妃的扮演者是張檬，那時候的她還沒有整容，正處於顏值巔峰時刻。劇中的她活潑聰慧、伶俐乖巧，喜歡直言直語，也能夠接受新潮事物。

她的出現，不僅成為了皇宮中一道靚麗的風景線，還給長期壓抑的光緒帶來了許多安慰和快樂。和歷史上的珍妃一樣，眉清目秀、玲瓏可人。

珍妃的妝容色彩明麗但乾淨通透，腮紅和眼影打的多，卻非常的協調，符合她妙齡少女的年紀，也貼合她自傲任性的性格。額頭中間的這撮劉海，沒有絲毫的違和，反而更添一份嬌俏靈動，頭上的裝飾不多，但非常的精緻。多用豔麗的色彩點綴，非常活潑。

隆裕皇后的選角也非常貼近真實人物，扮演者桑桑在造型師的神來之手下與歷史上的皇后相差無幾。同樣瘦長的面容、長挺的鼻樑、顴骨微突，面帶苦相。一看就是不太受寵，也不聰明的樣子。

劇中的光緒無奈又懦弱，他沒有選擇自己妻子的權利，明著暗示他選皇后的標準應當是貌不出色、才不驚人。可私底下就是必須選自己的侄女，所以在慈禧吼了一嗓子後才選擇了皇后。劇中看到皇后一副蠢笨又受驚的樣子，真的很想笑。即使是個不討喜的配角，也被桑桑演繹的入木三分。

扮演張夫人的是殷桃，原型德齡公主（慈禧御前女官，精通多國語言）她世故圓滑，廣結朋友。穿梭於宮廷內外，現身於多種場合，周旋於權貴、洋人與普通人之間。一身洋裝，雍容貴氣，卻又不過分誇張，正好與她張夫人的氣質相符合，一看就是胸藏文墨虛若谷，腹有詩書氣自華的女子。

不過張夫人是站在太后這一邊的，她始終維護太后的利益。作為本劇身份隱藏的最好的人，直到最後一刻她愛的梁文秀都不知道她的真實身份。

進宮時殷桃穿的衣服清新淡雅，多以粉色調為主，襯得人更加靈動秀美，而高高的旗頭又彰顯了她與眾不同的身份，帶了一絲成熟的韻味。

趙麗穎接這一角的時候是21歲，還在娛樂圈默默無名，劇中她的戲份不多，滿屏都是肉眼可見的青澀，但勝在那時的她眼神清澈、演技自然。劇中的她扮演春兒的妹妹，性情溫順，始終跟在哥哥的身後，只是一個簡單的馬尾就襯得她清純素雅。

玲兒喜歡週一圍扮演的梁文秀，甘願為其鞍前馬後。不過相比男女感情，梁文秀更想一展抱負，把一腔熱情放在了改變古老陳腐制度上。不過好在文秀失敗逃走時，還有玲兒陪在他身邊不離不棄。

男生的造型並無太多花樣，不過選角卻很貼近歷史人物。張博扮演鬱郁不得志，一生揹負著枷鎖的光緒。週一圍扮演擁有一身才華，渴望一己之力改變現狀的梁文秀。餘少群扮演孝順善良，卻意外捲入鬥爭漩渦的春兒。三人演技線上，把各自的人物性格展現的淋漓盡致。

《蒼穹之昴》這部劇有一種華麗的蒼涼感，每個場景服飾都很漂亮，配樂也很厲害。看這電視劇簡直就是一種莫大的視覺享受，隨便一個場景都能截出來當桌布的感覺。劇情以小見大，看到最後有種深深地無力感，因為在這個時代洪流中，所有吶喊都會被淹沒，只能眼睜睜的看著希望一點點破滅。

一：紅樓夢，精緻的服化道完美的把紅樓夢小說裡面的人物完美展現了出來。裡面不止一個人物驚豔是小到配角大到主角每個人的造型都是用心製作的，所以整體整個電視劇看上去都有一種很讓人驚豔完全就是古代的完美展現。

二：上錯花轎嫁對郎。裡面的兩大女主角，杜冰燕與李玉湖，李玉湖的嬌俏，和杜冰燕的端莊，透過楊樹雲精彩的化妝術，完美的給觀眾展現了出來，即使時隔20多年這部20集的古裝電視劇，讓人一看依舊有眼前一亮的感覺，而且裡面的化妝和服裝完全不會過時，只會讓人感覺歷久彌新。

還有戲說慈禧，這個跟戲說乾隆完全是同一個製作班底，這是20多年前的老電視了，主角女主角是叢珊和何晴主演的。

不過裡面慈安的扮演者何晴真的讓人看了自有一派大家閨秀的氣質讓人不禁感慨，歷史上也只有這樣的慈安才能壓得住囂張跋扈的慈禧。

裡面的臺詞也是非常的考究，雖然電視劇掛名的是戲說，不過從少女慈禧到慈禧的暮年也是將慈禧的一生完美的展現了出來。

還有很多電視劇，也就不一一列舉了。碼字不易，這幾部電視劇有心的話其實沒事的時候可以慢慢的看一下，比現在的狗血偶像劇我覺得更能打發時間一點。

我覺得電視劇《三生三世十里桃花》的造型特別驚豔，衣袂飄飄，特別符合這部劇玄幻仙俠的氣質。

一、幾位主演的造型多變且極具美感。

女主角白淺的頭飾都很簡單，基本就是把頭髮紮起來而已，首飾也不多，只戴著長長的耳環，細細的鏈子上一般墜著墜子，隨著身體動作輕輕搖曳，特別動人。

素素時期就是額頭多了紅點，頭飾稍微簡化了一點，沒有墊高。

她的大部分衣服都是好幾層紗疊穿在一起，身上彷彿籠了一層輕煙薄霧，十分有仙氣。

楊冪曾說過其實身上穿了四五層，但是看起來又不厚，是女生看了會尖叫的那種好看。

備受爭議的禿頭男裝確實難以接受，不過透過帽子或者額角碎髮解決了髮際線問題之後，白淺的男裝還是挺可愛的。

男主角夜華雖然一直穿黑色衣服，不仔細看以為他沒換過衣服，其實每個造型在細節上都很不同。

黑色絲綢，沒有多餘裝飾，顯得穩重高貴；一身皮草雍容華貴；還有在領子和袖子都有修飾的玄衣，以及被立為太子的時候頭戴玉冠，非常莊重，正是細節之處見用心。

墨淵與夜華在造型上就很不同了，衣服顏色有變化，頭髮也束了起來，還蓄了鬍子，把年齡差和氣質差體現出來了。

再就是鳳九的造型也是非常驚豔了，她粉色衣服最多，滿滿少女氣，特別是第一次出場梳了長長的辮子非常可愛。

做小仙女的時候粉嫩。

在凡間做妃子就華貴豔麗，穿金戴銀還有大紅唇。

二、不同的場合搭配不同的造型。

比如同一個人，做神仙的時候飄逸灑脫，而做凡人的時候則基本都穿布衣，造型也更接地氣。

翼族小公主的外出服英姿颯爽，日常造型則更多了俏皮。

三、造型也非常符合人物身份氣質。

天族和翼族，一個理論上代表正義，一個理論上代表邪惡，在造型上有很明顯的區別。

天族的人喜歡淺色系，不是穿紗就是穿綢緞，紗衣顯得飄逸瀟灑，綢衣則顯得華貴雍容。而翼族基本就是暗黑童話風。

天族戴的幕籬和翼族也是兩種畫風，一個白衣翩翩，一個黑紗遮面。

又比如天族和翼族的舞者造型也截然不同，一個超凡脫俗，代表天族的超然絕俗，而另一個則美豔妖嬈，充滿了慾望。

四、NPC們的造型也都很走心。

比如各家的宮女們穿著打扮就不同，而且都很精緻，像是東華帝君家的宮女穿成這樣。

水宮的女仙也是寬袍大袖的非常仙氣。

青丘則在白淺的經營下充滿煙火氣，居民和人間的造型很像。

又比如客串出場的八卦少女，前世的紅蓮仙子，十花樓樓主，如今的成玉元君，當然要花花的……俏皮可愛。

五、曳地長裙的完美應用體現電影質感

長袍或者長裙鋪滿一地，這種浪費布料又容易絆倒人的設計，就是用來拍出電影美感的，非常高階，這部劇中就多次使用。

玄女大婚的禮服

素錦少女時代的禮服

鳳九的裙子

六、幕後功臣

這些驚豔的造型都要得益於奧斯卡最佳服裝設計提名的張叔平，

和金馬獎最佳造型設計張世傑的合作，共設計130個角色造型，手工製作服裝1400多件。

衣服上的各種裝飾都是手工縫製，比如素錦衣服上這些密密麻麻的珠子和亮片細看之下真的很精緻。

工程量最巨大的應該是盔甲，做司音的盔甲用了一萬小時，消耗材料兩萬片，墨淵的用了六千小時，消耗材料一萬五千片。

肯定有的人要說張叔平手下也出過很多驚悚造型啊，可是想想《花樣年華》的旗袍，想想《青蛇》的妖嬈，就可以原諒他使勁勒演員頭皮的造型了，畢竟隔壁《醉玲瓏》的造型才更讓人看得頭皮疼……

總之，這部劇當年的火爆肯定也有這些驚豔的造型的功勞的。

驚豔的造型莫過於影視劇中明星大婚的場景，總是美得驚心動魄。

虞書欣在《青春有你2》中，成功獲得了最高的熱度。但是相信大家一定知不知道，其實虞書欣之前還出演過網劇《少出且慢行》。在這部電視劇中，虞書欣有個十分經典的造型，就是她穿紅色嫁衣的時候。虞書欣本來就清純可愛，穿上紅色的古裝嫁衣，雖然看起來，並沒有給人成熟穩重的感覺，但是卻多了一份小女人的俏皮感。

其實，在影視劇之中，有很多女明星都有過大婚的造型。

常駐古裝劇的唐嫣，就有過很多不同的嫁衣造型。單單是電視劇《錦繡未央》中，唐嫣就有過三次嫁衣造型。鳳冠霞帔，說的就是唐嫣在劇中的大婚造型吧！

在《仙家奇俠傳》中，唐嫣飾演的紫萱在和徐長卿在兩個人第二世結婚的時候，也是身穿紅色的嫁衣，在這部劇中，紫萱和徐長卿兩個人經歷生死離別，一共三世的虐戀，讓人心疼。

但是《軒轅劍》中，唐嫣飾演的魔女寧珂的造型可以說是她嫁衣中最墊底的了，毫不留情漏出的大額頭暴露了唐嫣的短板，並沒有其他劇中的造型好看。但是好在這部劇中寧珂是嫁給自己心愛的宇文拓，算是做了自己真正想做的事，得到了自己的幸福。

在《三生三世十里桃花》這一部電視劇中，不僅能看到楊冪的大婚造型，也能看到迪麗熱巴飾演的鳳九的大婚造型。迪麗熱巴本身長相就帶有異域風情，穿上嫁衣之後，靈動的眼睛和立體的五官顯得更加好看，在劇中飾演的鳳九，能夠嫁給自己喜歡的帝君，眼睛裡面全都是幸福和滿足。

在《三生三世枕上書》中，楊冪友情客串，圓了大家的白淺大婚夢。楊冪飾演的白淺，頭戴珠鏈流蘇頭冠，一襲白衣輕紗，仙氣十足。

不僅僅是是“三生三世”系列，楊冪在《仙劍奇俠傳》中飾演唐雪見的時候，準備嫁給雲霆時，還穿過紅色的嫁衣，額頭前面的念珠，讓楊冪顯得很有民族風，十分美麗動人。

同樣是仙俠劇，楊紫在電視劇《香蜜沉沉燼如霜》中飾演的錦覓穿過四次嫁衣，分別是和旭鳳凡間渡劫錦覓死後、和潤玉結婚、在魔界大婚、凡間大婚。其中，和潤玉大婚的時候，穿的是白色禮服，流蘇頭冠讓楊紫的臉顯得更加精緻小巧。雖說這是在天宮和潤玉結婚的典禮，在劇中錦覓也並不喜歡潤玉，但是不可否認這一套衣服比大結局凡間婚服的美多了！

在魔界穿婚服的錦覓是代替穗禾嫁給自己心愛的旭鳳，身穿黑色嫁衣的錦覓滿眼哀傷，讓人心疼。

不僅僅是紅色和白色的結婚禮服，趙麗穎在電視劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》中穿的就是綠色的婚服。配上精緻的頭冠，很符合她在這部電視劇中飾演的盛明蘭的身份。綠色嫁衣也符合原著中綠色代表女人的說法， 雖然顏色不合常規，但是也非常好看！

宋祖兒在電視劇《九州縹緲錄》中，結婚的禮服則是金燦燦的，看起來並不像結婚的衣服，不過造型十分霸氣華貴。

當然還是我們的陸繹陸大人了《錦衣之下》

看一眼就忘不掉的男主角，路大人眼神好溫柔啊，真是絕了。

任嘉倫的許多電視劇照造型也是很讓人有眼前一亮的感覺的，你就讓我們來看看這些驚豔造型的電視劇有那些吧！

《秋蟬》這是他難得的近現在劇了，也是最近電視平臺熱播的劇來，我們來欣賞一波。

《錦衣之下》任嘉倫和譚松韻主要的古裝劇，飾演陸逸，真是演技與實力並存啊！讓人不由著迷！

《天乩之白蛇傳》與楊紫合作的電視劇，其飾演的纖塵不染紫宣和傲嬌的許宣讓人印象深刻，神仙顏值欣賞下啊！

《大唐榮耀》他在裡面飾演李俶，一個身不由己的太子，造型也非常驚豔奧！

任嘉倫的劇每一部造型都足夠驚豔！比如最近正在播出的《暮白首》中任嘉倫飾演的林敬/那嵐嶽，我覺得非常好看，符合我心目中江湖兒女的形象！

林敬高馬尾浪子頭，痞萌痞萌的敬鵝情話十級，哇，驚為天人！

那嵐嶽更是驚豔了時光，暗色系服裝配任嘉倫冷峻的臉，精緻的編髮，帥氣利落的打戲，藐視一切的眼神兒。啊啊啊我沒了！

《錦衣之下》《秋蟬》《大唐榮耀》《天乩之白蛇傳說》《通天狄仁傑》中，每部都造型都很線上！想了解的朋友們可以去刷劇，保證美哭你！

話不多說上圖欣賞

鄧倫！他一襲紅衣盡風華，斑駁了我一世年華，像一抹晚霞成了我最靚麗的風景。是什麼可以照亮我內心的陰霾，是他水晶般的明眸善睞，帶來一生難捨的深愛一一《香蜜沉沉燼如霜》旭鳳，《因為遇見你》李雲凱。

胡歌的琅琊榜，他在裡面飾演梅長蘇，我覺得這個角色，他演的太好了，演技十分炸裂。

三生三世枕上書，高偉光飾演的東華帝君，我從三生三世十里桃花就特別喜歡東華帝君，他在枕上書裡飾演帝君，我覺得他演的特別的霸氣，而且還很蘇，很撩人。

香蜜沉沉燼如霜，裡面鄧倫飾演旭鳳，對待感情如火一般真摯，只喜歡錦覓一人，記得香蜜裡有一次臺詞，鳳凰花，只開兩季，一季緣來，一季緣散。

他和楊紫的感情戲特別的虐，讓人看了都有想哭的感覺，這部戲完全都是在虐男主。

三生三世十里桃花裡的夜華，趙又廷，之前可能不習慣他的古裝造型，慢慢地，他用整容式的演技讓大家深深地愛上他。

大唐榮耀，任嘉倫飾演的廣平王，還有錦衣之下任嘉倫飾演的陸繹，這兩個角色我都特別的喜歡，而且任嘉倫的古裝造型特別的好看，劇情也很虐，但我覺得大唐榮耀比錦衣之下更虐。