藝術的審美屬性是指藝術作品能夠被感知、體驗、理解、想象、再創造，人們能以藝術形象為物件，透過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅。

人類審美活動中的一種高階、特殊的形態。所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美:具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關係。

審美意識形態,是指與現實社會生活密切纏繞的審美表現領域其集中形態是文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等藝術活動.文學作為審美意識形態,在無功利、形象、情感中隱含著功利、理性和認識.文學具備審美與社會雙重屬性,既是審美的又是社會的。

藝術審美分幾個層面:

一，感官層面。只是娛美感官。

二，技術層面。有了技術技法的積累，帶有職業化、專業化的特徵。

三，文化層面。是適合大眾審美的、通俗的、沒有個性的。

四，個性層面。與眾不同的、差異的、獨特的。

五，情緒層面。有了當下的喜怒哀樂性情表達。

六，情感層面。愛與恨、希望與絕望等。

七，思想層面。帶有深沉思考，如《命運》。

八，自由層面。達到了藝術的自由，以意馭藝、人藝一體，以生命來演繹。

當然，基於技術的角度，有一些基本的規律:

一。想象力。想象氣象萬千。

二。辯證法。陰陽的對立變化及統一。有主有次。直曲、大小、深淺、重輕、緩急、近遠等等應用。

三。系統性。整體為上，區域性次之。不重複，複雜化的簡單。氣息變化統一。

四。自然性。人工為下，自然為上。

五。精微性。細節的魅力。

六。生命性。有生命的氣息。

七。形象性。以形象來實現。深邃化的意象。

八。情感性。技術為下，情感思想為上。

之前常看到有人這麼說“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，那些人是這樣解釋的，同一件藝術作品在一千個人眼裡，就有一千種評價，而這一千種評價都是“仁者見仁，智者見智”，當你仔細看這句話時，你會感到很無語，難道藝術審美沒有標準的嗎？小丑和大師站在一起，是否小丑也成為了大師了呢？

不可否認藝術的魅力讓人痴迷，一件優秀的藝術作品，總是讓人流連忘返，陶醉其中，但是要記住了，那是優秀高雅的藝術作品才有這樣的效果，低俗的作品是不值得一提的；愛美之心，每個人都有，然而，在藝術領域中，美是多樣的，大範圍的有傳統美與抽象美，

雖然愛美之心每個人都有，但是人的審美能力也有高有低，關於審美能力可以有多高，這裡就不多做解釋了，只能說這和人的文化藝術素養有直接關係；審美能力低下或者說缺乏審美能力的表現，是分不清美醜的，往往把醜的東西也當作是美，因為他們只看表象，沒有看作品的內在深沉跡象，

比如，物象的奇古與醜怪，秀媚與稚弱，骨勁與枯硬，飄逸與輕浮，嚴整與呆板，雄強與粗野，開張與散漫，這些形態是很相似的，但一美一醜都不相同，如果缺少審美能力，是很難判斷其中的差別的，所以，對藝術的審美標準，和人的審美能力，藝術素養有關，

藝術審美為什麼會有標準呢？其根本原因是藝術本身就有標準，而不是天馬行空，毫無章法的盡情想象發揮，任何藝術都是有章法和基礎的，比如，油畫藝術，它要有“素描”基礎，以“色彩”為載體，畫面主題明確，色彩有層次而不凌亂，線條流暢，這都是最基本的要求；並不是說，你眼睛看到畫中有人物有色彩，就認為這一幅畫作就是好作品，簡單來說，藝術的標準，就是藝術審美的標準。

藝術審美是有標準而存在的，沒有藝術審美的標準豈不是亂套。“沒有規矩不成方圓”，藝術是形象性的具有審美標準反映社會生活的屬性。每個國家、每個民族、每個時代的藝術審美標準不一樣的，是相互區別的統一。

藝術審美有多種多樣的形式。如，繪畫、雕塑、音樂、文學、攝影等美。藝術審美是想象的形象表現，有的可以憑藉人們的視覺、聽覺直接感覺到；有的雖然感覺不到，但是人們可以透過想象和聯想的作用產生形象的審美。

藝術審美的標準不是一成不變的，隨著時代的發展相應的藝術審美標準也在變化。沒有絕對的藝術審美標準，只有相對的藝術審美標準。藝術審美標準是受國家、時代、人們的需要而確立而存在。有了藝術審美的標準，就給藝術家進行藝術創作指明瞭方向，使藝術家按照審美標準，創作出反映時代新面貌的審美藝術作品。

藝術審美存在一些標準，也存在一些底線，但凡違揹人性，違背公德，違背文化傳統的創作都不是藝術，否則，所謂的藝術審美失去層次昇華，也會烏煙瘴氣的魚龍混雜。

如果藝術審美沒有標準，我們敬愛的蒼老師電影可以堂堂正正地進入全國各地的影院，那情景，將會是如何？大家盡情想像。

如果藝術審美沒有標準，那些暴力、血腥的作品可以毫無顧忌地進入觀看者的視野，那將是怎麼樣的三觀毀滅？大家盡情想像。

如果藝術審美沒有標準，那些智商令人堪憂的“書法家”，隨便以頭髮沾點墨水往紙張上一打滾，就是驚世駭俗的“書法名作”。

在文化教育比較普遍的現代社會，人民群眾的眼睛也是雪亮雪亮的，我相信人人擁有基本的藝術審美認知，雖然可能存在標準的劃分不同，但是最起碼的欣賞與底線是有的。

電影藝術的審美中，等級的限制是必然的，電影的基本故事情節是起碼的，主題的渲染是必須的，不能像一些中中國產爛劇，沒有底線地忽悠，將廣大人民群眾當傻子。

雖然藝術的審美標準是需要的，但不能因此而相互攻詰相輕，說什麼國畫永遠比不上油畫，好萊塢永遠世界第一，相聲永遠庸俗的腦殘結論，這是不客觀的言論與邏輯。

總之，擦亮眼睛，藝術審美需要標準，不能沒有底線亂來一通，擾亂視聽，我們要客觀理智地看待藝術，事實上，也只有如此，才能真正欣賞到藝術的魅力。

不存在。

因為每個人的藝術見解是不一樣的。

我能知道的藝術層次有三個：

我見過很多人，認為藝術，是純眼見美，只要看著美，那就是藝術，只要大家都說好看，那就是藝術，當然這樣的藝術是相對低俗的，淺層次的。

這是一些低俗美，令人可惜的是，並不是所有的美都是藝術，並不是藝術就代表著美。

還有一對人，覺得不管是什麼，只要大家都去看，那我也去看，很多人都覺得這是藝術，那我也認為是藝術，這是一種偽藝術感，普遍存在於整個地球。

很多去看展的人裡，百分之八十的只是去陶冶情操，看一看裝個樣子而已，能有幾個會是瞭解過和嚮往才去的呢？？我媽和我去各種展覽，每次都跟我說：“看到沒，這就是藝術。”但是讓她講一下，這些藝術的表達形式是什麼，為什麼會是藝術？她又回答不上來。

其實，這樣的藝術很悲哀，更低俗。

這個層次上升了。

我記憶猶新的是，一個美術老師跟我說過，如果你為了聯考分數高，那你就拼命畫，別停就對了。但是，如果你不僅僅是為了應付考試，那你不止要不停的畫，還得不停的思考，為什麼這個蘋果得這麼表現？為什麼這幅畫用這個色調？

而我...恰恰是喜歡思考的。

我畫畫會思考為什麼要這麼畫要這麼調，難道不能改一下？難道改一下就不是這樣了嗎？

欣賞一幅畫也是如此，我去看展，大概看兩面：

一面是表現形式：

作品透過什麼手法來表現美，為什麼？

二面是表達內容：

這樣的美所表達的內容是什麼？

這個層次就不一樣了。

不僅要去理解，還得去假裝自己就是畫家，現場臨摹，深入瞭解作者的思維和思想。

這是很多人嚮往的，但這是很難達標的。

每一個層次都不存在標準，這就是一個不可選擇的時代。

藝術審美，是有標準的。

不可否認藝術的魅力讓人痴迷，一件優秀的藝術作品，總是讓人流連忘返，陶醉其中，但是要記住了，那是優秀高雅的藝術作品才有這樣的效果，低俗的作品是不值得一提的；愛美之心，每個人都有，然而，在藝術領域中，美是多樣的，大範圍的有傳統美與抽象美。

雖然愛美之心每個人都有，但是人的審美能力也有高有低，關於審美能力可以有多高，這裡就不多做解釋了，只能說這和人的文化藝術素養有直接關係；審美能力低下或者說缺乏審美能力的表現，是分不清美醜的，往往把醜的東西也當作是美，因為他們只看表象，沒有看作品的內在深沉跡象。

比如，物象的奇古與醜怪，秀媚與稚弱，骨勁與枯硬，飄逸與輕浮，嚴整與呆板，雄強與粗野，開張與散漫，這些形態是很相似的，但一美一醜都不相同，如果缺少審美能力，是很難判斷其中的差別的，所以，對藝術的審美標準，和人的審美能力，藝術素養有關。

藝術審美為什麼會有標準呢？

其根本原因是藝術本身就有標準，而不是天馬行空，毫無章法的盡情想象發揮，任何藝術都是有章法和基礎的。比如，油畫藝術，它要有“素描”基礎，以“色彩”為載體，畫面主題明確，色彩有層次而不凌亂，線條流暢，這都是最基本的要求；並不是說，你眼睛看到畫中有人物有色彩，就認為這一幅畫作就是好作品，簡單來說，藝術的標準，就是藝術審美的標準。

稱得上藝術品的，只有一個標準，能不能把你帶進去，去思考，去感受。很多名詞我說不出來，反正大體就那麼個意思。

我認為最重要的一點就是符合大眾的認知，符合時代價值觀，尊重公序良俗。

藝術雖然源於生活，但說到底是高大上的代名詞，說起藝術人們下意識是看不懂、高高在上的感覺，藝術家似乎也是脫離俗塵的群體。

但最近這幾年，移動網際網路迅猛發展，流量決定一切，你會發現突然之間身邊多了好多看不懂的東西，而且都冠以“藝術”的名頭，時間長了，大眾就容易被誤導，分不清楚到底什麼是真正的藝術！

真正的藝術一定是滿足大眾的好奇心和想象力，是正能量的，是用人性的溫暖來吸引大眾。而不是靠低階趣味，靠噱頭、炒作，用獵奇的方式博眼球那不是藝術。

藝術是高傲的，但藝術也是服務大眾的，從人民中來又必定回到人民中去，所以藝術是符合大眾審美，符合老百姓認知的，是不能背離社會價值觀的。

我不太認同所謂的超前藝術，這種形式不被大眾接受，也沒有經過歷史的檢驗，到底是藝術創新還是曇花一現，都無法證實，過早的歸為藝術難免草率！

藝術審美就是面對一件藝術作品，透過自身具備的美學知識，對其進行分析、感受和領悟的過程，以發現作品中呈現的真善美為原則。

從現實情況來看，每一件藝術作品都是藝術家在不同感覺，不同心境，不同理念，不同狀態下創作完成的，沒有同一性，因此，審美看似沒有規律可循。

但是，藝術作品屬於精神產品，在創作時，遵循一定的技法和美學原則，是許多人集思廣益，經過長期探索後形成的，因此，所有藝術作品都存在著或多或少的共性，這些共性，就是存在的標準。

概括來說，表現真善美是所有藝術的共性，也是所有藝術家的本職，作為欣賞者，只要能接收到真善美的資訊，就算完成了對藝術的審美感受。

“真”包含兩個層面，一個是表現物件的真實，表現物件從形貌到神采都要符合本來的面目，這跟藝術家的基礎功底有關。比如，畫一匹馬，畫出的形象要符合馬的特質，不能把馬畫成驢或其它動物。

二是藝術家在作品中一定要融入自己的真情實感，不能隱藏自己的真性情，如果表達的藝術趣味不是自己的本意，哪怕刻畫的再好，作品也是沒有靈魂和生命力的。

“善”是藝術家表現出的一種善意的、博愛的、敦厚的情懷，主要作用是提升作品的格調和境界。像國畫花鳥中，許多畫家會以獨特視覺，來表現被人們通常忽略的那些花花草草、飛禽走獸的生命狀態，體現“眾生平等”的情懷，這就是一種善。

當我們面對國畫花鳥，或者風景油畫，如果能領悟到這一點，就算髮覺了審美共性。

“美”在藝術作品中非常豐富，從形式上來看，有具象美和抽象美，那些養眼的，漂亮的，令人輕鬆愉悅的物象，常常具有具象美的特徵。那些只可意會不可言傳的美，被通常看作抽象美。

從美帶給人們的心理感受來說，有秀美，壯美，拙美，樸素美，華麗美，含蓄美，等等，這些美都能帶給觀者不同的精神衝擊，它們都會透過不同技巧和手法隱藏在作品中，欣賞者只需沿著藝術家的審美理念進行剖析，完全能看到這些美的共性。

審美就是一個仁者見仁智者見智的事情，沒有辦法進行量化。

而標準的特點就是量化，也就是用資料來評判。

資料就是票房。

但是這部電影是不是很有藝術水準，票房就不能說明問題。

就拿兩個地球來舉例。

流浪地球票房收入四十多個億，而地球最後的夜晚只有不到三個億。

但是我們卻不能據此認定流浪一定比夜晚更有欣賞價值。

因為，夜晚可以讓你想到很多很多關於夢境關於現實關於記憶關於長鏡頭的東西，但是流浪卻沒有這麼豐富的內涵。

藝術審美是否存在一些標準？

審美標準是存在的，每個人的審美標準不同，而且每個人隨學識，年齡，環境變化而跟著變化，標準也不是一成不變的。

一個國家，一個民族的藝術精神，是有一條主軸欣賞標準的。我認為較為高雅耐看的標準是：作品應有濃濃的書卷氣，有沉穩樸拙的金石氣，這二氣為標準。

書卷氣清雅雋秀，不激不勵，規風自遠而不落塵俗，書香四溢。

金石氣沉穩樸拙，如泰山壓頂之勢，給人永鐫的大美。

藝術作品有這二種特質，

應是最好的審美標準。

作為正常人去欣賞藝術品應該是有一定的審美標準的。

但我們更應該清楚，具有審美意義的藝術常常是由精神不正常的人創造的。

如外國的凡高，清朝的八大山人…

藝術產生於各行各業，它是形、技、美的綜合產物。某種事物深受廣大人民喜愛和推崇，這就是藝術和魅力。

但是人們的欣賞角度不同，＂蘿蔔白菜各有所愛，＂好的東西能使人們賞心悅目、飽嘗眼福就好。

藝術審美是有一些標準的，藝術審美標準指評價藝術作品審美價值的尺度。中華民族審美傳統標準離不開氣韻生動、以小見大、以少見多，以簡見繁。

（王羲之行書蘭亭集序）

（愛蓮說舞蹈圖片）

氣韻生動指藝術作品有生動的氣度韻致，顯示出富於生命的活力。在舞蹈作品中，指人物的姿態、表情顯露出的氣質、情味和韻致。

（愛蓮說舞蹈圖片）

例如舞蹈藝術作品《愛蓮說》，是根據宋代周敦頤散文作品《愛蓮說》創作的，原文中寫道：＂予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠溢清……＂

舞蹈演員用身法（肢體動作語言）加以韻律（內在意蘊），如荷花仙子般的翩翩起舞，姿態優美，好似行雲流水，像文中的內容一樣，有起、承、轉、合，一氣呵成。展現了傲然獨立、含蓄、高貴、婉約、清新、柔美、高潔等荷花的氣質。

（愛蓮說舞蹈圖片）

在書法藝術中，氣韻生動也是重要的審美標準。例如東晉書法家王羲之的行書《蘭亭集序》。有＂出水芙蓉＂般清新脫俗的境界。字形妍美，純出自然，看似簡單的筆墨線條，這種抽象之美包羅永珍，是大容量的。達到了以小見大，以少見多，以簡見繁。氣韻生動的傳統審美標準。

（王羲之行書蘭亭集序區域性）

把握好行氣是行書達到氣韻生動的要素之一。王羲之行書貫氣用的是因勢生形之法。達到了能隨心所欲揮灑自如的境界。把心中的意象準確地透過筆、字組成的形式傳遞出來。

（王羲之行書蘭亭集序區域性）

因勢生形的創作手法需要字外功和字內功的助力，二者缺一不可，才能達到妙境。