乾隆年間徽班進京演出後和漢劇合演，同時參考崑曲，梆子等地方戲，產生的‘皮黃戲’，後又經過定型和藝術加工成型，所以京劇的曲調和內容屬於涵蓋東西南北各地的語言和戲曲精華，因此受眾很廣

葉少蘭先生談京劇為什麼會成為國粹 京劇流派形成了自己獨特的藝術風格和一批具有此種風格的代表作品，在得到了非內行觀眾的承認、內行者的追隨後才形成的。

流派和流派作品一定是精品，是這個劇種的象徵和旗幟，因此必須繼承和發揚。

葉少蘭先生談到，京劇藝術是程式的、虛擬的藝術，更是綜合的藝術。京劇不僅有文學劇本，有故事情節、矛盾衝突、人物個性，還有音樂、歌唱、獨白、舞蹈、武術、雜技、臉譜、頭飾、服裝等等，並都是對生活的真實的藝術表現。

京劇藝術中的臉譜不是任意的勾畫，而是人臉的骨骼、臉紋、氣色、五官相貌的誇張美化，並且還有故事體現其中——孟良的腦門上為什麼畫火葫蘆的圖案、霸王為什麼勾一個只有黑和白無雙臉，為什麼包公的腦門上要畫月牙兒，怎麼魯智深一個和尚要勾成粉臉蛋，都有故事在其中，故事就是文化。

同時，京劇的程式技術不能單純從技術的角度解釋，它處處包含了生活，處處都有講究。以《秋江》為例，舞臺上只有兩個人和一件道具——船漿，演員用表演可以讓觀眾看到船、看到船的大小、看到水和風浪。京劇舞臺上的臺步有各種走法，以《白蛇傳》許仙為例，他是一個善良的藥店夥計、一個小人物，沒有顯赫的身份，所以他不能穿厚底的官靴，在舞臺上走的碎步 ，不能走宰相和大將的方步兒；儘管為了藝術讓他穿綢緞做的戲裝，但他的衣服上沒有很重的繡花，這就從服飾和動作上表現出了人物的身份。在京劇舞臺上這種藝術的例子不勝列舉。並且每一個戲曲故事都以中國的傳統美德為主題。

京劇藝術在舞臺上的種種講究，是一批藝術大師創造出來後，得到了世界的認可，這裡蘊含了200年來代代藝術家的心血，所以京劇藝術能成為國粹不足為奇。

還是有些區別的，京劇必竟是國粹，扮相上比較以藝術為主，化裝都比較誇張的，越劇具有濃郁的地方特色，扮相必較隨和，秀氣，清爽，自然，豫劇呢是北方戲，從扮相上來說豫劇扮相上有點繁瑣，崑劇的風格屬於清麗柔婉，程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。