從傳統文化的五色，到西方繪畫的色彩，論為什麼中國古代沒有色彩寫生。
中國繪畫起源較早，也有了寫生的行為，為什麼沒有誕生色彩寫生這個畫種呢？由於地理，歷史，人文等多方面影響，我們與西方形成了兩條不同的藝術路線。
1自然環境
自然環境地理性差異，造成中國傳統繪畫不適合色彩寫生。
中國繪畫藝術發展的成熟時期在宋朝。後來金元入侵，宋室南渡，中國的傳統文化中心遷移到江南地區。江南多雨，特別是夏季的時候，戶外陰天多雨自然也沒有什麼色彩可言，這樣的環境只適合畫黑白的水墨，因此後來誕生了中國的水墨畫。另外高溫多雨的環境也不適合戶外的寫生。那時候的山水畫大多數用色以黑白為主的，其色彩表現較弱。
歐洲則不同，地理位置緯度偏高，四季分明，且春夏季節晴天較多。戶外景色特別美麗，具備戶外寫生的自然環境。秋冬季節色彩豐富，更加吸引人們到戶外遊玩，這些條件都促進了戶外寫生，特別是以表現色彩為主的印象派繪畫的形成與發展。
2 色彩體系
東西方色彩理論體系的差異，使傳統中國繪畫不適合色彩寫生。
古代中國的色彩分為五色。分別是。青，赤，黃，白，黑，分別對應五行中的木，火，土，金，水。這些傳統文化影響著人們在繪畫中的用色。我們畫山水講究的是設色，就是安排顏色，根據畫面的需要，主觀配置顏色，色彩主要是裝飾色。
西方的繪畫顏色是根據自然環境來的，是按照光學分析出來的色彩。在應用的時候，也按自然規律使用，所以能創造出還原自然的色彩。
中國顏料形成的較早，在晉朝的時候就已經有了繪畫的顏料，顧愷之《洛神賦圖》就有了色彩。顏料種類長期以來沒有什麼大的變化。這也影響了色彩寫生在中國的出現。
西方顏料形成較晚，一直在發展。文藝復興時期的繪畫顏料只有八種，並且價格昂貴，很不適合畫色彩寫生，所以那時候的寫生多以素描為主，油畫也是以素描關係表現為主。後來顏料的研究一直在進行，特別工業革命以後，誕生了很多新顏料，顏料豐富了，使面對自然景觀的色彩寫生成為可能。
在繪畫顏料方面其實中國跟西方是有很多通用的情況：
硃紅，產自中國，中國傳統繪畫的顏料之一硃砂，歐洲畫家繪畫所使用的硃紅也是從中國進口而來。
青金石，產自阿富汗。中國傳統繪畫的顏料之一天青，西方畫家同樣也用這種顏料，名字叫群青。
3 藝術追求
東西方藝術追求的境界不一樣，使中國傳統繪畫沒有誕生色彩寫生。
東方的繪畫追求一種意境的高雅，而非自然的再現。中國古語說，五色使人目盲，意思是人們喜歡較為簡單的色彩。因此，人們在繪畫過程中，使用色彩較為簡潔單一，以期達到高雅的目的。繪畫中一直在追求筆墨線條構圖這方面的功夫。
東方的繪畫：“我要創造一個高雅的氣氛，比現實生活中的這個世界更美好的境界。”
其中心思想藝術來源於生活，高於生活。
所畫之物可以不拘泥於現實世界，而更加註重事物的神韻，當然也就沒有人願意描繪現實中的色彩了。
在很長一段時期，西方繪畫追求的是對自然景觀的客觀再現。在描繪客觀的景物的時候會把的色彩豐富性表現出來。
西方繪畫：“這一刻的自然景觀太美妙了，我要把它畫下來。”
其中心思想是把這美好的瞬間透過繪畫保留下來。怎麼才能把它保留下來，只有透過再現自然的方式，這樣就要求畫家把景物的自然色彩畫出來。
總結
由於以上這些原因，中國傳統繪畫沒有發展色彩寫生，藝術道路與西方走向不同，我們發展了繪畫的藝術境界和中國傳統繪畫中的形式美。這些藝術形式也給西方藝術界提供了很多很好的靈感。例如，敦煌壁畫。
注重筆法，形成以筆法線條的功力為主，設色為輔的繪畫形式。這樣在以後長期的發展過程中，畫家更加註重的是筆法線條上的功力的進步，而弱化色彩方面的發展。
影響
東西方的交流：中國傳統繪畫與西方繪畫的交流是間接的。
中國傳統繪畫的筆墨線條和形式美法則，發展了中國的山水畫，禪畫，這些繪畫影響了整個東方，日本在此基礎上後來誕生了浮世繪，十八世紀後，日本的浮世繪傳到了歐洲，西方藝術界對浮世繪中的繪畫的形式美很感興趣，他們結合了自己的色彩知識，創造了印象派。可以這麼說，是中國傳統繪畫間接影響了西方近代繪畫，從而產生了印象派風景，這也說明了藝術無國界，藝術之間相互影響相互借鑑的特性。
近100年來，西學東進，隨著時代的發展進步，我們國家也慢慢引入西方繪畫，增加了色彩寫生的畫種。
從傳統文化的五色，到西方繪畫的色彩，論為什麼中國古代沒有色彩寫生。
中國繪畫起源較早，也有了寫生的行為，為什麼沒有誕生色彩寫生這個畫種呢？由於地理，歷史，人文等多方面影響，我們與西方形成了兩條不同的藝術路線。
1自然環境
自然環境地理性差異，造成中國傳統繪畫不適合色彩寫生。
中國繪畫藝術發展的成熟時期在宋朝。後來金元入侵，宋室南渡，中國的傳統文化中心遷移到江南地區。江南多雨，特別是夏季的時候，戶外陰天多雨自然也沒有什麼色彩可言，這樣的環境只適合畫黑白的水墨，因此後來誕生了中國的水墨畫。另外高溫多雨的環境也不適合戶外的寫生。那時候的山水畫大多數用色以黑白為主的，其色彩表現較弱。
歐洲則不同，地理位置緯度偏高，四季分明，且春夏季節晴天較多。戶外景色特別美麗，具備戶外寫生的自然環境。秋冬季節色彩豐富，更加吸引人們到戶外遊玩，這些條件都促進了戶外寫生，特別是以表現色彩為主的印象派繪畫的形成與發展。
2 色彩體系
東西方色彩理論體系的差異，使傳統中國繪畫不適合色彩寫生。
古代中國的色彩分為五色。分別是。青，赤，黃，白，黑，分別對應五行中的木，火，土，金，水。這些傳統文化影響著人們在繪畫中的用色。我們畫山水講究的是設色，就是安排顏色，根據畫面的需要，主觀配置顏色，色彩主要是裝飾色。
西方的繪畫顏色是根據自然環境來的，是按照光學分析出來的色彩。在應用的時候，也按自然規律使用，所以能創造出還原自然的色彩。
中國顏料形成的較早，在晉朝的時候就已經有了繪畫的顏料，顧愷之《洛神賦圖》就有了色彩。顏料種類長期以來沒有什麼大的變化。這也影響了色彩寫生在中國的出現。
西方顏料形成較晚，一直在發展。文藝復興時期的繪畫顏料只有八種，並且價格昂貴，很不適合畫色彩寫生，所以那時候的寫生多以素描為主，油畫也是以素描關係表現為主。後來顏料的研究一直在進行，特別工業革命以後，誕生了很多新顏料，顏料豐富了，使面對自然景觀的色彩寫生成為可能。
在繪畫顏料方面其實中國跟西方是有很多通用的情況：
硃紅，產自中國，中國傳統繪畫的顏料之一硃砂，歐洲畫家繪畫所使用的硃紅也是從中國進口而來。
青金石，產自阿富汗。中國傳統繪畫的顏料之一天青，西方畫家同樣也用這種顏料，名字叫群青。
3 藝術追求
東西方藝術追求的境界不一樣，使中國傳統繪畫沒有誕生色彩寫生。
東方的繪畫追求一種意境的高雅，而非自然的再現。中國古語說，五色使人目盲，意思是人們喜歡較為簡單的色彩。因此，人們在繪畫過程中，使用色彩較為簡潔單一，以期達到高雅的目的。繪畫中一直在追求筆墨線條構圖這方面的功夫。
東方的繪畫：“我要創造一個高雅的氣氛，比現實生活中的這個世界更美好的境界。”
其中心思想藝術來源於生活，高於生活。
所畫之物可以不拘泥於現實世界，而更加註重事物的神韻，當然也就沒有人願意描繪現實中的色彩了。
在很長一段時期，西方繪畫追求的是對自然景觀的客觀再現。在描繪客觀的景物的時候會把的色彩豐富性表現出來。
西方繪畫：“這一刻的自然景觀太美妙了，我要把它畫下來。”
其中心思想是把這美好的瞬間透過繪畫保留下來。怎麼才能把它保留下來，只有透過再現自然的方式，這樣就要求畫家把景物的自然色彩畫出來。
總結
由於以上這些原因，中國傳統繪畫沒有發展色彩寫生，藝術道路與西方走向不同，我們發展了繪畫的藝術境界和中國傳統繪畫中的形式美。這些藝術形式也給西方藝術界提供了很多很好的靈感。例如，敦煌壁畫。
注重筆法，形成以筆法線條的功力為主，設色為輔的繪畫形式。這樣在以後長期的發展過程中，畫家更加註重的是筆法線條上的功力的進步，而弱化色彩方面的發展。
影響
東西方的交流：中國傳統繪畫與西方繪畫的交流是間接的。
中國傳統繪畫的筆墨線條和形式美法則，發展了中國的山水畫，禪畫，這些繪畫影響了整個東方，日本在此基礎上後來誕生了浮世繪，十八世紀後，日本的浮世繪傳到了歐洲，西方藝術界對浮世繪中的繪畫的形式美很感興趣，他們結合了自己的色彩知識，創造了印象派。可以這麼說，是中國傳統繪畫間接影響了西方近代繪畫，從而產生了印象派風景，這也說明了藝術無國界，藝術之間相互影響相互借鑑的特性。
近100年來，西學東進，隨著時代的發展進步，我們國家也慢慢引入西方繪畫，增加了色彩寫生的畫種。