琉璃陳情令不是一個導演。

琉璃的導演是尹濤，麥貫之。璃璃根據十四郎小說《琉璃美人煞》改編，講述了天生“六識”殘缺的少女褚璇璣和離澤宮弟子禹司鳳在面臨愛情與前世陰謀的雙重壓力下，攜手共對百般腥風血雨，締造了一段極具仙俠傳奇色彩的故事。

陳情令導演是鄭偉文，陳家霖。陳情令根據墨香銅臭小說《魔道祖師》改編，以五大家族為背景，講述了雲夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏含光君藍忘機重遇，攜手探尋往年真相，守護百姓和平安樂的故事。

《琉璃》和《陳情令》不是同一個導演。

《琉璃》是由尹濤、麥貫之執導，成毅、袁冰妍、劉學義、張予曦、白澍、侯夢瑤領銜主演的東方玄幻仙俠劇。

《陳情令》是由鄭偉文、陳家霖聯合執導，肖戰、王一博、孟子義、宣璐、汪卓成、于斌、劉海寬，朱贊錦，王皓軒主演，李若彤、陸劍民、黃子騰、修慶特別出演，沈曉海友情客串的古裝仙俠劇。

《陳情令》這部劇在去年夏天大火，可謂炙手可熱，而我是在春節期間看的這部劇。

初看前幾集時，說實話，並沒有太入迷，可隨著劇情的發展，跌宕起伏的故事情節，人物的精彩演繹，一顆心便被牢牢抓住了，入了眼，進了心。

《陳情令》是一部雙男主的仙俠劇，雖然沒有女主角，可這並不能阻擋其大火特火。

這部劇為什麼如此火爆，並且看過該劇的人都被深深吸引呢？可能有以下幾個原因：

從演員的挑選，到角色的演繹，無不給人感覺這個角色就要這個演員演才行，或者說這個演員就是這個角色，共情式的表演，為我們呈現了一部感人至深的良心好劇。可以說演員成就了角色，角色成就了演員，互相成就，缺一不可。

場景的佈置、服化道也非常經典。

從第一集中道士重複喊的一句“魂兮歸來，不下幽都”，神秘詭異色彩濃烈。這是莫玄羽成功獻舍魏無羨很重要的一段話。

“魂兮歸來，不下幽都”不是聶導隨便想出來的，其大有來頭。“魂兮歸來”，意思是呼喚死去的鬼魂歸來，出自屈原所寫的《楚辭·招魂》。

還有一個神奇的地方，這部劇中，不管主角還是配角，每一個角色都特別飽滿，單拿出任何一個都能成就一段精彩。甚至連他們所用的武器，觀眾都能叫的出名字：魏無羨的隨便，鬼笛陳情；藍忘機的避塵，七絃琴忘機；江澄的三毒，戒鞭紫電；藍曦臣的朔月，洞簫裂冰；曉星塵的霜華；宋子琛的拂雪；薛洋的降災；聶明玦的霸下，等等。

每一個人的佩劍（刀）都是有靈魂的，不單單是一個物件，而是被賦予了靈性的靈物，它們與主人心有靈犀，並且只認主人一人，就像魏無羨不在的日子，他的佩劍隨便竟自我封劍，誰也拔不開，連它也在苦苦等待魏無羨的迴歸，怎不讓人感動？更讓人驚歎這部劇的良苦用心。

因為有著共同的理想—鋤奸扶弱，無愧於心，有著相同的俠義心腸，魏無羨和藍忘機經過重重磨難，終成知己，琴笛合奏，仗劍走天涯。

十六年前的恣意少年郎，“問靈十三載，等一不歸人”的漫長尋覓和等待，以及十六年後的重逢，寵溺和保護，眼神藏不住，行動緊相隨。

從不打不相識，到後來的相知相惜，再到生死離別，幸好，黃天不負有心人，終於等到重逢的那一刻。作為觀眾的我們，心情隨著劇情的發展起伏不定，更是沉醉其中不能自拔。

由主演肖戰和王一博合唱的主題曲《無羈》，優美的旋律，有深度的歌詞，不管何時何地，當音樂響起，立馬把我們帶入劇情，帶入《陳情令》中，又有多少人不由得紅了眼眶，醉了心扉。

“煮一壺生死悲歡祭少年郎，明月依舊何來悵惘。不如瀟瀟灑灑，歷遍風和浪，天涯一曲共悠揚。”

更讓人佩服的是不僅有主題曲，還有與人物性格契合度極高的專屬人物曲，起到畫龍點睛的精湛之筆。

魏無羨的《曲盡陳情》，嚐盡心酸，唱盡陳情：“流言任在前，丹心猶熱何須來辯，世事皆千人，千言千面。”

藍忘機的《不忘》，千腸百轉，是誰在低聲吟唱：“彈一曲問靈空迴響，你還在問嗎？問盡古來世人的痴狂，誰又在遠方，再問世間故人，黑白譭譽幾多量，還能忘記嗎，雲深共許一諾人茫茫，君又在何方？相望不忘。與君在身旁，別來無恙。”

江澄的《恨別》，想對魏無羨說的話終究沒有機會說出口，雲夢雙傑只剩一人，空留遺憾：“劍指昔年舊友方知尋道不同，昨日情分不似眾朋，驟雨送聲，驚懼剖丹相贈，當年人，教我如何能憎？”

江厭離的《意難平》，世界上最好的那個師姐離去了，成了多少人心中的意難平：“無別無離，無憂無怨，可還聞得，一聲阿羨。”

還有藍曦臣的《不由》，金光瑤的《多恨生》，薛洋的《荒城渡》，溫寧的《赤子》，等等。

每當耳邊想起熟悉的旋律，彷彿共情了一般，我們甚至透過人物曲，更深刻的解讀這個角色，他的心路歷程，他的言行舉止，活生生的，又出現在我們面前。

《陳情令》確實是一部難得的好劇，不管是臺前幕後，都無比用心的去做了，觀眾也用心去看了，所有的付出都會有回報，因為觀眾的眼睛是雪亮的，爆火，他值得！這也是為什麼有的人一刷再刷，看了好多遍依然喜歡看的原因。