1 《理智與情感》《愛瑪》 (簡奧斯丁的書)

2.《A Room with a View》

《看得見風景的房間》

3《A Room with a View》

《看得見風景的房間》

4.《Thorn Birds》

《 荊棘鳥》

5.《Madame Bovary》

《包法利夫人》

在此我就談談電影吧，能舒服的靠在沙發上看一場好電影，於我真是很好的享受，也許因為電影是綜合的藝術，於我這學藝術專業的人來說，一部藝術性強的電影，我會慢慢的去欣賞和品味它。

這一段，我在電視的電影回看裡面看了很多經典的中外影片，國外的如《時光盡頭的戀人》，《星運裡的錯》，《愛》，《最酷的一天》 ，《記我的毌親》，《霓裳Wraith》，《海上鋼琴師》，《鋼琴教師》等等；中國的《來電狂響》，《返回狼群》，《南極之戀》等等。這些電影我常常看的很投入很感動，有時會一個人獨自落淚，電影內容之所以感動人，往往是與觀者在心靈引起共鳴。

這些電影，如美國片《星運裡的錯》，其內容是兩個十幾歲的少年男女，他們都得了不同的絕症，但相處中卻無法自持的相愛了，那份純真無私的為對方付出，真是很感人。外國片《愛》這部電影裡，一對廝守的老夫妻，相互的依戀不捨又無助的結尾……，在中中國產片《南極之戀》中，一對沒有共同語言的青年男女落難南極，在異常艱苦的環境下，他們都很大程度改變了原來的自己，變得彼此關懷和幫助……。

當然我最喜歡的是各方面都藝術性強的電影，這類電影除情節外，電影裡的色彩構圖畫面也是我喜歡電影的，在電影裡我感覺自己可以跟著內容去周遊世界，我特別喜歡電影里歐洲的古城堡、古建築、以及古老的室內裝飾，還有中國的一些懷舊的中西結合建築。還有三、四十年代的中外服裝也是我所愛，那個年代的衣裙帽子都特別優雅有女人味。有些畫面色彩構圖特別精彩……

其實，現在看電影多麼方便，記得八十年代初，大家知道，在那之前的電影是特別單調的，而那一時候電影院突然有了一批外國電影，如《基督山伯爵》，《簡愛》，《玖瑰花與水晶鞋》等等，在當時經濟條件下，我還是如飢似渴的儘量買票觀看。總之，對電影的喜歡已經算是個資深人物了吧，於我個人來講，原因想必還是與我學習藝術、喜愛藝術有關係。如果你與我興趣一樣，請去找我列出的那些影片吧！

TOP10:《這個殺手不太冷》 《這個殺手不太冷》屬於地地道道的商業片，但就是在這濃郁的商業環境下，又夾雜了不少文藝氣息，要說沒有看過這部豆瓣分數高達9.5分的電影，那出去還真不好意思跟人說自己是文藝青年，《這個殺手不太冷》的每一個角色都出乎意料的精彩出色。它沒有很多高深的思索，卻又太能讓人琢磨。Leon儼然已是法國男人的代表，他有著殺手的那種簡單生活和男人應該具有的笨拙，殺手二字本該與殘忍血腥掛鉤，然而今天再提到殺手腦海中只剩一個“帥”字，反而成了很多人夢中烏托邦裡的自己。我愛你，所以我不去吻你。我愛你，所以我對你冷言冷語。我愛你，所以我要你離開我，過你自己的生活。我愛你，所以我選擇默默地保護著你。保護，是我愛你的方式。

這就是里昂對瑪蒂爾的愛。魚對飛鳥的愛，無法擱置。只有選擇這樣的方式去愛。愛得隱忍，愛得傷痛。

一個殺手不該不冷，不該去在乎一個人。所以，里昂不是一個好殺手，但卻是最帥的殺手。推薦理由：商業與文藝相結合的一部成功之作，文藝青年必閱精品

《阿甘正傳》

TOP9：《阿甘正傳》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文藝青年必看電影之一，這是一部能讓人從文藝青年走上“真丶文藝青年”的電影，《這個殺手不太冷》屬於商業與文藝相結合，《阿甘正傳》其實和前者有過之而無不及，文藝片的手法，商業片的內容，小片的成本，大片的票房，不算精彩的情節，絕對長遠的影響。有著很強的個人主義色彩，當然最重要的是個人獨立。不麻煩別人，能照顧好自己，這正是阿甘正傳所想要表達的內容之一　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人生就像一盒巧克力，你不知道會選中哪一顆

一個正常人，應該擁有正常的判斷能力，知道什麼是重要的，什麼是不重要的。一個正常人，可以有很多選擇，所以很多人在等待時機。一個真正的文藝青年，不會把精力浪費在沒有用的地方。但阿甘偏偏不是個正常人，他的智商比普通人低，他甚至差點就進了智障學校。女朋友、學校球隊、部隊、乒乓、養蝦、跑步，似乎他的一切都不是自己在選擇，而是別人在選擇。當然，他也不會去問“人生是什麼”之類的問題。他只會傻傻地去做一件件的事情。推薦理由：文藝青年的必修電影，看一看阿甘精神是怎麼煉成的

《霸王別姬》

ＴＯＰ８：《霸王別姬》

中國最知名的文藝片之一，如一切陳氏作品，於滄桑倒轉歲月輪迴的幻麗之外，片中愛恨刻骨，人物鮮明，似欲乍生生活在眼前。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。紅氍毹上，霸王別姬，剛柔相濟，俠骨柔情，怕不迷得多少女子，萬劫不復？怎麼樣，夠不夠文藝？

《霸王別姬》是陳凱歌巔峰之作，同時也是張國榮的代表作品，在拍此戲之前，張國榮就認定這部電影將成為他的代表作。片子高妙之處源於技術實現與藝術效果兩個層面，宏觀上給觀眾久久難以平復的心情多在於劇情的曲折，戲如人生，人人擺脫不掉似乎安排好的命運浮沉，而人事之變又與家國之事難分干係，若從大處社會著手，片子有其折射反思之處，若從人性本身細看，又有合乎常理的矛盾和糾結。總而言之，無論對藝術鑑賞還是現實哲思，《霸王別姬》以其跨越巨大的時間線和複雜的性格塑造均能給人以思考。

《海上鋼琴師》

ＴＯＰ７：《海上鋼琴師》

朱塞佩·託納多雷導演的文藝大作《海上鋼琴師》，屬於不折不扣的文藝劇情音樂電影　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　從某種角度來講，文藝青年屬於異類，他們有浪漫主義情懷。喜歡美好的事物，有點兒神經質和憂鬱。相信少數比多數更神聖，失敗比成功更可貴，文藝青年覺得，成功往往是一些粗俗的東西。能有這想法的人不是天才是什麼？所有的天才都是異類，他們是孤獨的，再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但他跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。

如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，文藝青年卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。推薦理由：文藝青年看完頗有感觸的一部電影，彷彿將自己置身於海的盡頭，陪著自己的只有８８個琴鍵。

《讓子彈飛》

ＴＯＰ６：《讓子彈飛》

文藝青年必看文藝大片之一《讓子彈飛》，姜文導演並主演的電影《讓子彈飛》，不獨屬於商業片，也不獨屬於文藝片，二者結合，《讓子彈飛》實屬有腦商業文藝片，商業片的第一要素便是具備明星味，就這點來說《讓子彈飛》無疑是過關的。就像90年代的香港影壇，周星馳、劉德華、周潤發三位大腕同臺獻技，票房那是必須的。到了《讓子彈飛》，由姜文、葛優、周潤發三位影壇“大哥”組成的爺們兒軍團，自然極具票房號召力在“鴻門宴”的首次交鋒更是讓人看來大感過癮。劉嘉玲、周韻、苗圃等女星與陳坤、廖凡、邵兵等實力派明星加盟，成為亮眼的綠葉。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　而文藝則在於姜文歷來的“黑色幽默”不同於港式無厘頭的搞笑，也不是歐美犯賤式的惡搞，更不是關於愛情的浪漫喜劇，這是徹頭徹尾的黑色幽默！如果你看不出其中諷刺的一面，那這就是部熱熱鬧鬧開開心心的電影，如果你看出了其中的諷刺意味，那也要忍著，不能亂說。

推薦理由：典型的姜文式黑色幽默，拿它當商業片或文藝片來看皆可。

《怦然心動》

ＴＯＰ５：怦然心動

怎麼看怎麼文藝的一部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，一切都是那麼單純，那麼理所當然。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得蕩氣迴腸。看完讓人萌生一種想法，“糟了，是心動的感覺。”　美國文化裡的女主角，有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂，我們通俗文化裡的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛，這種女主角是樹，而我們的女主大都是花。各有各的優點，女孩子天生被寵著也本就沒問題。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　電影中最讓人欣賞的部分是兩位男女主人公所經歷的性格成長。大部分愛情題材的電影都是事件驅動，而非性格驅動，人物的心理轉變及行為選擇往往由一次性或幾次的突發事件所主導；但《怦然心動》所要描繪的恰好是人物在日常生活中的成長與成熟過程。朱莉並非從小便熱愛思考，她是在對美的天性追求中一步步意識到美的表象與內在之差；布萊斯也是從一個懦弱的小子開始一點一滴才學會了傾聽自己內心的聲音，學會了勇敢。至於兩個人關係的部分，儘管我始終都沒看到朱莉與布萊斯之間有任何火花存在，但不得不承認，結尾那一幕極其動人。我當然知道天使般的朱莉在現實生活中是不大可能存在的，自然更明白一個清貧家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虛幻的理想與精神之美是多麼得艱難（如果不是完全沒有可能的話），但能看到這樣美好的人物與家庭終究是一件十分幸福的事，哪怕是在電影與小說中，哪怕心動之後依舊是深深的嘆息。推薦理由：滿滿的文藝氣息，最單純的愛情，是一束花，最勇敢的愛情，是一棵樹。

《少年派的奇幻漂流》

ＴＯＰ４：《少年派的奇幻漂流》

文藝氣息滿滿的一部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了一個新的境界。無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效製作，令人目眩神迷，致幻劑一般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡一般深邃的海，色彩更迭，場景轉換，感受著彷彿一直在飄浮的漂浮。 我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。

所以，有信仰的人，和老虎都比我們容易幸福。

電影一開始，同時信仰了印度教、基督教和伊斯蘭教的Pi和他的父親母親在晚餐時進行了一次談話。這次談話非常重要，它是整個電影主題的第一次預演。

少年Pi的父親說：“如果你同時信仰三個宗教，那等於什麼都沒信。與其如此，不如選擇相信理性，相信科學……我寧可你經過深思熟慮否認我，也不要不加分辨地盲目接受。”

而母親則說：“科學解決外在的問題，而不是內在的。”實際上是在暗示理性和信仰所發揮的作用不同，前者解決現實問題，後者解決心靈問題——要注意，母親這句話，實際上成為了Pi後來一切行動的心理淵藪。

電影裡提及了兩人的背景：父親被現代醫學救了一條性命，所以他相信科學，代表著理性；母親傾向於宗教，代表著信仰。電影裡還特意強調，母親捨棄家庭跟隨父親，信仰是她與過去唯一的聯絡。

父親和母親的說法不同，少年Pi面臨著抉擇。要理性還是要信仰，這是一個精神領域的經典困境，少年Pi最終做出的選擇是：“我決定去受洗。”也就是說，他選擇了後者，也就意味著他認同了母親的話，

但信仰需要的是虔誠，Pi並非一個虔誠者，他是個泛神論者。成年Pi的一番論述表明，他需要的是一種超自然的、至高無上的力量作為信仰依靠。至於無論是上帝、安拉還是毗溼奴，並不重要。可以這麼說，他的意識裡，信仰的是信仰本身，而不是某種特定的神明。

對虔誠者，他選擇信仰是去解決問題。而Pi這樣的人，他選擇信仰，只是為了逃避問題。信仰對他來說，不是一個具體膜拜的物件，而是一個寄託，一個可以逃遁的空間。推薦理由：文藝是好，也應該有一個信仰

《天使愛美麗》

TOP3:《天使愛美麗》

稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人一眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，芸芸眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。 法華人的浪漫，是貫穿在法國式的長情和柔情之中。眾生平等，成長的代價一定是痛苦給到的經驗。愛美麗的媽媽因一次意外，永遠的離開，只留下她和爸爸相依為命。於是這個已過中年的男人，把剩下生命的全部都交付給了愛美麗和愛妻的墳墓。愛美麗不僅是凡人，更是有著心結的普通人。

愛美麗所幫助的人，甚至包括她自己，都是有各種各樣心理和生理問題的邊緣人。這些人在普通電影題材中，要麼為主流所排斥，要麼就是作為“問題代言人”而出現。而在這部影片中，他們是主流，是主角，他們雖然各有各的問題，但並非是無法克服的障礙。比如，終日限於悲痛不可自拔的中年婦人，她只是無法忍受失去愛情的痛苦；孤獨而又為疾病所困的老人，其實只是渴望交流和慰藉；愛美麗，需要突破心智的怯懦，尋找愛的勇氣；甚至酒吧裡的賣煙女和酗酒男，也只是需要情感的滋潤，（雖然他們的破裂再次驗證了愛情的蒼白和人生法則的殘酷）；即便是被東家欺侮的弱智男孩，也有對美麗、對繪畫的追求和熱愛，一點點鼓勵和支援，也能讓他重展無邪的笑顏。推薦理由：充滿文藝氣息的青春電影，看的人心裡暖暖的

《那些年我們一起追過的女孩》

TOP2：《那些年我們一起追過的女孩》

細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是臺灣電影所擅長的。一個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麼，因此，大家對那些年的期望值和一般電影並不一樣。嚴格來說，大家看的並不是一場電影，而是青春的模樣，是自己的記憶。

“喜歡對的人，身上會發光噢。”

誰都發過光的吧。哪怕現在變老了，發福了，神情麻木了，沒有夢想了，但一想到多年前發過光的自己，還是會傻傻地就露出會心微笑吧。所以你未必是來看九把刀的故事，你不過是穿過這個黑暗的電影院去找曾經的自己。哪怕故事已經爛熟，旁白仍像小說，高中畢業之後的部分拍得洩氣，你還是在九把刀拜託大家看過不要劇透的最後十分鐘，眼淚像爆水管一樣飆出來，周圍響起了擤鼻涕的聲音。

我喜歡拍青春片的人。他們都因為記性太好，又不甘心只用回憶抵抗餘生，於是為自己造了一架時光機，重演，定格，鐵證如山。每當青春的鄉愁又犯病時，拿出來看一次便是解藥。推薦理由：誰都有過或文藝或不文藝的青春，回憶一番，註定很有滋味。

《放牛班的春天》

TOP1:《放牛班的春天》

說這是一部文藝片，倒不如說這是一部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不複雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沉浸在無限的愉悅當中， 《放牛班的春天》是一部洋溢著詩性的影片，觸及了心靈最深處的真摯細膩的情感，有著Sunny般的人性關懷以及對愛，自由和音樂的很純粹的思考。看完影片不覺已是淚流滿面，《放牛班的春天》給人一種久違的感動，引用一位評論家的評價，“該片不同於一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。” 《放牛班的春天》述說了在一個封閉嚴厲的寄宿學校裡，缺乏關愛的孩子們在一位音樂老師的幫助下，透過音樂得到心靈救贖的故事。一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導——這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構——所以有人說這電影“古典”、“傳統”。但是導演出色地運用了音樂來作為影片的主要表現手段，從而使法華人特有的優雅浪漫，在這樣一部幾乎完全遵循傳統套路的、中規中矩的電影中，依然被演繹得淋漓盡致。如果說《春風化雨》帶給觀眾的第一感受是心靈的震撼，那麼我以為《放牛班的春天》給人的第一感受則是心靈的沉醉：孩子們清澈的眼神，甜美清亮的童聲合唱，以及悠揚的歌聲中放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。 推薦理由：超越了文藝片的界限，一部充滿詩意的電影。

書

1.《傅雷家書》

金庸先生曾經評價說：“傅雷先生的家書，是一位中國君子教他的孩子如何做一個真正的中國君子。”

可見，這是一本家教領域的書。但是作者卻是一個家暴孩子、數次出軌，完全不像是一個父親模樣的好榜樣。然而，我想二十多歲的我們早晚要為人父為人母，也依舊為人子。我們應該以何種方式去教育我們的孩子，如何跟個性越來越強的孩子溝通，正如我的父親跟我談話時露出的那種不可思議的表情。很多事情對他來說很難想象也很難接受，但是對於我們來講卻是再平常不過的事情。屆時，為人父母的我們應該如何面對類似的種種挑戰。我想，讀完這本書我們能夠得到一些啟發。

2.《活著》，餘華

這本書講述了一個人和他命運質檢的友情，講述了人是如何承受巨大的苦難，講述了眼淚的廣闊和豐富，講述了絕望不存在，講述了人是為了活著本身而活著，而不是為了活著之外的任何事物而活著。是一個被苦難堆砌的悲劇，情節看似戲劇化，有用力過猛之嫌，他講出了一個我們都能懂的人生道理，也傳遞給我們最樸實有用的生存態度。

3.《平凡的世界》，路遙

這個世界非常平凡，沒有無所畏懼的勇士，沒有力挽狂瀾的英雄，更沒有驚天動地的壯舉，有的只是再平凡不過的生活，和在生活中艱難前進的普通人。但是，這個世界又是這麼的廣闊，從撇下妻兒獨自逛花花世界的逛鬼，到中央下派的專員，形形色色的人們在包羅永珍的生活大舞臺上扮演著專屬於自己的角色，這裡沒有人成功，也沒有人失敗，有人出生也有人死去。無論如何演繹，世界依然那麼鮮活，感人至深，這就是《平凡的世界》

4.《我們仨》，楊絳

1998年，錢鍾書逝世，而就在此前1997年，和他楊絳唯一的女兒先他們而去。人生伴侶離去四年後，92歲高齡的楊絳用心講述了這個特殊家庭63年的風風雨雨、點點滴滴，結成回憶錄《我們仨》。楊絳和丈夫錢鍾書年輕時遠渡重洋，留學英法，又在國難深重的抗日戰勝時期學成歸國，足跡遍佈半個地球。作者描寫的是一個平凡得不能再平凡得家庭，樸素、與世無爭，與人無爭，只求能夠三人聚在一起，各自做力所能及的事。我們能夠透過平凡的家庭瑣碎時間，看到中國知識分子不平凡的人生追求和人格魅力。

5.《許三觀賣血記》，餘華

這也是餘華在1995年創作的長篇小說，講述了許三觀靠著賣血渡過了人生一個有一個難關，戰勝了命運強加給他的驚濤駭浪。而當他老了，得知自己血已經沒有再要時，徹底崩潰了。作者以博大的溫情描繪了磨難中的人生，一激烈的故事形式表達了人在面對厄運時求生的慾望。故事猶如一捆繩子，被敘述慢慢的拉開，拉到了路的盡頭。我們用生命的本身去迎戰其與生俱來的命運，到最後才發現，生命本身的意義是由自己創作的。

懸疑類

1.《控方證人》

這是一部偉大且空前的電影，影片所側重的非偵探與推理，而是陰謀人性。影片上映六十多年，沒有人越過這個高峰。所以其他的就不多說了。

2.《東方快車謀殺案》1974年版

在豪華的東方快車上，一位美國富商被殺，而兇手就在同車廂的12人中。偵探波洛要如何透過僅有的線索找出兇手...

3.《禁閉島》

每個人都是一座孤島，是受制於周遭的環境，還是真正切切的直指內心？安靜下來，回首過往，抑或今朝。你是否一面想要探索“孤島”的真是模樣，一面又逃避一切，不肯面對“未知的自己”？

文藝片

1.《小森林》

春夏秋冬，從不依靠、從不尋找，她在靜默和努力中慢慢重新塑造了自己的生活和人生意義，期盼母親的來信，善待鄰居的緣分。在被“拋棄”和被“遺落”中靜靜落下自己的種子，安靜自然地自然的規律和方式，成長為一株堅強而閃亮的山中花蕾。

市子（影片主角）很少軟弱，不矯情。堅信身為女生的自己應該得到和男生一樣的尊重，男生能跳高摘到樹上的果實，自己也應該可以，必須可以，一點都不需要男生為自己摘，堅強得像一棵樹。在寂靜的山林中，聽風而生，飲雨而活，時令生息，盼望著遠方母親的來信。

小森，品嚐自然，用最簡單的方法烹調自然的美食，每個時節有每個時節的勞作。用時令蔬菜和肉類烹飪的食物才是最真實的風味。恬靜自然，返璞歸真，樸素真實，是一部有美景美食有意境的電影。

2.《哪啊哪啊神去村》

講的是都市青年‘平野勇氣’因考大學失敗，結束高中時代的他站在人生的十字路口，偶然被林業培訓生宣傳材料商的美麗女孩所吸引，於是腦瓜一熱來到了三重縣一個連手機訊號都沒有的偏僻小山村（神去村）接受為期一年的林業培訓課程。

出生都市的他肯定沒辦法適應這樣的環境，整天吊兒郎當，毫無幹勁，因此飽受前輩’飯田與西‘的斥責。正當‘勇氣’準備逃離之際，與封面上的女孩‘石井直紀’不期而遇，這讓他打消了逃跑的念頭，乖乖回到了宿舍。透過前期的理論培訓後，勇氣開始隨著‘飯田’前輩來到神去村，開始了是滴修行與學習。嚴苛的環境打磨著這個都市青年的驕傲浮躁，不知不覺中他已經成長為能夠獨擋一面的優秀伐木工...

這部電影被香港人翻譯為《戀上春樹》，是一部青春、勵志熱血的騙治癒系電影，也是一部很好的文藝片。

文藝類的電影有很多，下面我給大家介紹的是這部電影《少年派的奇幻漂流》，這部電影是之前的不是近期上映的，不過電影裡面有很多的3D奇幻景象、還有這部電影所講述的故事至今能夠讓大家對它印象深刻。

《少年派的奇幻漂流》影片第一時間就主要給我們說了派的這個名字為何而來，這個名字有著和泳池密不可分的關係。曾經派的叔叔就曾和派的父親說過，假如你也希望自己的派擁有一個純潔的靈魂，那你就應該讓他到“Piscine Molitor”泳池中去遨遊。正以為這樣派的父親才給他取了這個名字為“Piscine”，不過這個名字卻讓派被朋友們取笑，這就讓派感到十分的苦惱，也是因為這樣，他有了為自己取個新名字的很好的理由，他把自己的名字理解為一個無限的不迴圈無理數“π”，這在後面的故事發展中隱喻著派的命運：一個意味深長的象徵符號；也正是因為當初這個喜愛收集泳池的叔叔教會了他游泳，才讓派在後面的海難中幸運的存活下來。

派面對許許多多無法想象的挑戰，包括大自然的壯闊以及無情襲擊渺小救生船的狂暴。其中一場特別兇猛的暴風雨，為派帶來精神上的體驗，讓他質疑神對他的安排。然而從頭到尾，派都沒有絕望。一本舊的求生手冊、海上的生物光、壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的碧波、以及一頭躍出海面的座頭鯨，都能讓派得到喜悅 。

絕大部分看過這部影片的觀眾，基本都一致認為這就是一場主人公所經歷的奇遇，很少有人真正理解到李安導演拍攝這部電影所要表達的更深層的意義。你不妨自己去看看，去領悟導演其中想要表達的真正意義。

《偷心》：入選原因——我實在不想多情同時愛幾個，因為多情自古傷離別。

《大夢想家》：入選原因——把悲傷的、難以忘卻的、沉痛的、缺憾的人生，用一個新的故事來圓滿它。

《最佳出價》：入選原因—— 請不要欺騙老齡文藝人士。尤其用愛。