第一階段，表現和描繪 --這個階段跟攝影的技術關係比較大，無論什麼題材，運用合適器材，判斷光線條件，掌握曝光技術，達成準確構圖，把握拍攝時機，理解題材背景，完善後期處理，形成攝影觀念，這個基礎培養沒有捷徑可走，是每個攝影愛好者的必經之路，需要多練多觀察多思考。

第二階段，情緒性體察 --對題材的選擇和判斷開始和自己的個人修養，審美情趣結合起來，不再過多的考慮能拍什麼而更加重視自己想拍什麼，經過第一階段的技術準備和完善，一旦對某個畫面動心就能夠及時捕捉到，對畫面的考慮不再過多地在意形式上的完美和精確，而更重視透過視角和構圖要素的重新組織表達當時的內心情緒和直覺感受。

第三階段，思想性攝影 --攝影開始真正成為一種思考和思維的習慣，前期的情緒轉化為思想深度，聰明變成智慧，對於人生和社會的本質產生敏感，開始追求透過攝影語言重新解釋周圍世界，哲學的，美學的，形式的，內在的，喜劇的，悲劇的，都能夠針對性明顯，思辯性強烈，利用偶然表現必然，透過特殊揭露普遍，決定瞬間定格歷史.

學習攝影和繪畫

是的，攝影和繪畫屬於美術，它們的宗旨都是表現美，以“美”為核心的藝術。那麼，在攝影和繪畫當中，學哪個更容易一些呢？如果，只看創作工具，攝影的照相機，繪畫的畫筆顏料，那麼學習攝影會更容易一些，因為照相機的呈像速度非常快，隨手開啟手機的攝像頭，拍個照片是秒秒鐘的事情；然而，用畫筆描繪一幅畫就沒那麼快速了，最快也要以分鐘計算，總而言之，手工繪製是遠遠不如科技產品拍攝的，

但是，以作品的品質來講，學繪畫要比學攝影更容易，拍攝一張優秀的攝影照片的難度更大，為什麼這麼說呢？原因是照片是由人和照相機共同完成的過程，在拍攝的過程中，有很多外界因素干擾，比如，自然光線太強或太弱，這都要藉助“反光板”，正確使用“反光板”也是要經過學習的，還有就是，拍攝的物象本身會存在缺點，那麼，拍攝過程中就要講究技巧了，而這拍攝技巧也是要學習的，

以及攝影器材的使用，這也要學習啊，拍攝完了，後期的照片處理，這也要技巧，這後期的處理技巧也是要學習的，並不是說手上拿著照相機，眼前站著一個模特，就可以把模特拍好，拍攝人像時，攝影師要學會根據拍攝環境以及模特的身體特徵，教模特擺姿勢造型，這就是很考驗攝影師的構圖能力了，構圖是決定作品成敗的關鍵要素，如何讓模特的表情內心情感和身體姿勢相協調一致，這關係到攝影師和模特的交流溝通能力。

攝影的題材也很多，如何拍攝夜景、如何拍攝倒影或者如何拍攝出具有繪畫風格的照片——畫意攝影，這都是有難度的，這些技巧都是要學習的，而不是說手上拿著照相機，隨即一拍就成功了，還有群像攝影又該如何拍攝、如何“抓拍”等等，要學習的實在太多了，對於攝影而言，功夫在影外，除了熟練攝影器材、熟練拍攝技巧之外，還要提升自身的藝術素養，對現實生活本質的領悟能力，這也是一門需要學習積累的功課，

相比較攝影，學習繪畫就相對簡單容易了，首先，繪畫幾乎沒有什麼外界的干擾因素，只要有耐心，在室內畫或者室外畫都行，拿著畫筆和畫板或畫紙，可以一筆一筆的從素描線條開始學習，也不需要擔心自然關係太強或太弱，因為自然光線不會妨礙畫面效果，本身繪畫藝術的流派風格就有很多種，每種畫風都給人不同的視覺感受，而且學習繪畫，可以對優秀經典的畫作進行臨摹模仿，鍛鍊自己的色彩敏感度，而且不需要在意人物的造型，畢竟不同流派的人物造型有所差別，繪畫相對“自由”些。當然了，若是要畫出具有震撼力、時代背景的繪畫作品，這是有很高難度的，要考慮“構圖、色彩、線條、光影”這些綜合因素。如果是以學習入門的層面來講，學習繪畫要比學習攝影容易些。

同屬於美術的繪畫和攝影，學攝影要容易一些。這是因為:

在當下讀圖時代，攝影已經基本上普及了。且由過去的老照像機改為數碼照像機，很快，數碼照像機又很快被簡單明白使用方便的手機所代替。確實方便極了。且手機照像機有的相素超高，清晰度超高，更能錄影片。用的人日益增多。普通人都能當攝影藝術家了。再加上5G的因素，再加上手機的分享功能，攝影算是普及了。

再說繪畫藝術，堪稱得起名冠中西古今的核心藝術。很多時候攝影是實用的多，藝術的少，有不少人就不承認攝影叫藝術，只不過稱照像罷了。而繪畫沒有不稱藝術的。只聽說一幅古典的，著名的繪畫作品能賣天價的。稱之為藝術瑰寶的。而根本沒聽說過一幅攝影藝術作品價值多少多少的。

繪畫藝術要學成功，能創作，至少得學三年，練三年，連摹帶創又三年。別說成名成家了，就是取得一定成果，能加入省美協條件的成果，就得十年八年才能作到。兩者相比，一個佔專業，一個連專業都不佔。答案是不言自明，不言而喻的。(認同請關注，誠謝)。

1.美術是一個宏觀的概念，美術包括攝影，美術基礎是攝影必備的條件。

2.攝影相對來說比較容易掌握和入手，老、中、青、幼皆宜。

3.如果說單純的照相來說是比較容易讓人接受的，但是上升到攝影的高度那麼就需要一定紮實的基本功了。比如色彩訓練，構成訓練，後期處理，攝影理論的學習都需要涉及。

4.一個好的攝影師是需要綜合各方面素質才能夠有所作為。

5.如果是美術高考我認為學攝影還是比較容易的，在這個方面還是比較容易出人才的。但是攝影是易入難出，需要全情投入方可入道。在花費上攝影也是比較大，有一些奢侈。

從入門門檻來講，繪畫更平民一些，有紙有筆，再有老師帶入門就可以了；攝影首先你的有裝置，而且都不便宜，所以對比之下，學繪畫更容易實現。至於兩者的難易程度，我想是沒有可比性的，就的看個人的興趣和天賦以及努力程度了。

攝影更容易，繪畫需要更好的基礎，都需要從小學起，正兒八經學二三年寸能入門，太難了。這兩項都需要靈感，也就是有點天賦才能有出色作品。

美術和攝影相通，美術是一個大的範疇，裡面包含了許多相關的門類，繪畫，攝影都只是其中一部分。

美術主要是畫，動手去表達自己的內心，需要紮紮實實的功底，學什麼都不是容易的，特別是美術需要天賦和勤奮，攝影在有美術基礎的情況下更好，主要是構圖和色彩方面更沾光。

沒有什麼好學不好學，想入門都簡單，想學好都不易！

這是做過的花泥畫，畫過得丙烯畫和拍的照片。

攝影：需要美術功底，拍出來就有藝術靈魂，專業攝影與業餘的價值區別；

繪畫：也是要有很好美術功底，加上繪畫的技術與靈感；

總之，不管是文學家、音樂家，還是藝術家，他的作品都來自於內心的思想靈魂，透過文字、聲音，以及畫面方式，表達思想內容。

所以，只要作品表達到極致，不論是攝影還是繪畫，都不簡單，沒有哪個更容易，哪個更難之說。

兩者之間沒有可比性，但從視覺藝術的角度來講，其內涵卻有一定的共性。因此我們不能用，誰簡單，誰更容易來作為簡單的描述。它們都需要具備一定的專業知識和紮實的專業技能。只有努力學習了，才會獲得成功。

攝和繪畫同屬於美術範疇，只是表現手段不同而己。但相對來說，學攝影入門更容易，學美術的難度更大，工具材料太多，但是高層次的攝影創作難度也是很大，學會哪方面都不容易。總之個人認為攝影基礎相對容易些。