倚老賣老應該是生肖鼠，數字是8

這個意思說的應該就是一個字（鼠）字，老鼠永遠是排在第一位

倚老賣老打一生肖馬，數字4

釋義：

賣：賣弄。 仗著歲數大，擺老資格。

出處：

元·無名氏《謝金吾訴拆清風府》：“我儘讓你說幾句便罷；則管裡倚老賣老；口裡嘮嘮叨叨的說個不了。”

例句：

你才長我一歲,請不要在那兒倚老賣老,羅哩羅唆!

近義：

為老不尊好為人師暮氣沉沉死氣沉沉

反義：

老當益壯老成持重

打一生肖是生肖鼠，數字是8

子鼠，十二生肖之一，地支的第一位。老鼠鼠小巧玲瓏、行動敏捷、靈活多變，子時老鼠膽量最壯，活動最頻繁。

鼠排在生肖榜上的第一位主要有三個原因：一是民間傳說故事中的生肖排列。二是中國古代學者從古代晝夜十二時辰的角度解說地支和肖獸的配屬關係。三是按華人信陰陽的觀念。

自古以來，譽滿天下者，亦謗滿天下。

未來，時間和後人會給所有爭議的人和事蓋棺定論。那我就以現在的視角先來說一下我對這位大師及其作品的一些看法。

首先我稱為其大師，是基於市場態度的認可，因為範曾的字畫，特別是畫，目前的確是受拍賣市場和收藏投資愛好者的熱捧。我認為一切惡意的抹殺和過度的吹捧都是不客觀的，那些把範曾的字批評的一無是處的人，我個人認為他們本身的態度就有問題，而且自己可能都不完全認同自己的這個說法，比如李敖說範曾的字只是賬房先生的水平，我認為這本身就是譁眾取寵。但是範曾自己吹捧自己說自己的字，能夠進入歷史前五，這也實在是難以服眾。

範曾的畫在拍賣會上能不能達到100萬每尺的成交價呢？答案是可以的，而且可以更高。範曾的畫值不值每尺100萬呢？我個人的意見是不值得。

我認為對範曾個人的評價，以及對其潤格在市場上的形成應該分開來談，一個書畫家的潤格形成，包括了多種因素，字畫本身的價值是基礎，而炒作也是其中非常重要的一個組成部分，書畫本身的稀缺性，市場的認可度也都構成了書畫家作品的最終成交價格。

如果說近些年來最成功的，可以將字畫藝術與市場結合的最好的就是范增這個個例了，透過下面我發的幾張照片就可以看到目前市場對範曾的追捧有多麼的熱，而且許多自身有流量，有話語權的名人也成為他的學生和追捧者。

那我為什麼說他的畫並不值100萬呢？收藏的角度來說，自己必須首先要喜歡。目前範曾作品流傳於市場上的書法要比畫多，而范增的畫實際上比他的書法要更好一些，目前範曾作品的存世量過大，而且絕大部分收藏者並不是因為真的喜歡他的字或者畫，而是基於他的名氣，未來會出手的，那麼不難想象，在未來市場上，範曾的作品，會偏向於買方市場。賣的人多，而買的人是會越來越少的，存世量比較大，到時的炒作也不會像現在這麼火熱了，自然價格也會有滑落。當然價格即使不值每尺100萬，也不會像很多人說的那樣爛大街，送都不要，只是說，這個價格在未來下調的空間很大。

藝術作品價格沒有可比衡量，只有藝術價值、社會價值、鑑賞價值存在。欣賞者用自已對某一藝術作品的興趣程度十可兌現的經濟量化==藝術作品價格。

範曾的繪畫每平尺百萬，不外乎是這麼構成的，就是芃高、畢加索等大師的繪畫，那怕是每平尺億元，也就是上述價格構成。

在中國繪畫作品交易市井中，近些年存在一些炒作亂象，愛好收藏者應當心。特別是以贏利為目的更要慎重，不可違背藝術品的價格規律。如果只為欣賞，那就不存在價格高低問題，買與不買量力而行。

感謝邀請，對他的字畫比較外行說到範曾，是現在著名的畫家和學者，不過對於他的書法，仁者見仁，智者見智。但看多了，有點千篇一律，甚至有人點評他的書法為“靜脈曲張體”。　。李敖是著名的文化名人，素來以文辭犀利著稱。有一次李敖看到畫家範曾的字型，直接點評：賬房先生的水平。意思很明顯，說範曾的書法不登大雅之堂。之所以他的字畫為什麼那麼值錢，可能和他的名氣有關吧。範曾（1938.7.5-），字十翼，別署抱衝齋主，江蘇南通人，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。現為北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，中國藝術研究院終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授，聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。是當代中國集詩書畫、文史哲、儒釋道於一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十餘種詩、書畫、哲學之著述，國家圖書館珍藏其中119種。最讓我佩服的是啟功老先生，值得尊敬。

如果有幸可以求得範曾大師墨寶，那真的太開心了。

首先我本人非常欣賞範曾大師的筆墨造詣，很喜歡他的繪畫風格，他的作品才是純正的中國水墨畫作品，因為他沒有把西畫體系那一套用在自己的作品內，這是當今太多太多的人不可逾越的鴻溝，就這一點他老人家就值得尊敬。

如果你是專業從業者，那你就應該知道中國書畫是國學經典的一頁縮寫，不懂國學別談書畫造詣，只能淪為滿大街商品畫而已。

範 曾 先 生在書畫界的影響，算得上是一個名牌符號，其人物畫作品曾給畫界帶來一股衝擊波，同時也給學術界融入了紛亂的思潮。他以流利的線條，特性的人物造型，以及現代人物的塑造，把清新和飄逸的筆韻帶入畫面，構成了一種“範曾體”的藝術形式。但在藝術的發明與打破上，一直沒有走出任伯年的表現手法，其作品題材少數侷限在傳統故事的框架內，在繪畫技法上照舊因循著傳統而純熟的功底，但終究沒有構成本人的繪畫言語。繪畫藝術的表現形式，除在技法與構圖上需求創新之外，更多的是表現在美學的審視角度上，展現歷史承載的使命。無論山水花鳥，抑或人物繪畫，假如上升到藝術創作，都無法遊離出美學的範圍，跳閃出時代責任的生命線，甚至偏離藝術史的軌道。清點範曾先生的人物畫作品，都是以機靈的線條勾連出作品的興趣，以精明的筆墨塗染出畫面的秀美，但卻沒能刻畫出人物內在的肉體世界。讀其作品，原本是想尋求一種望眼欲穿到深處的境界，但卻由於一覽無餘而索然，難以觸到其間有多少生命跡象，無法捕捉到有時代感的意蘊，構成一種僵化的套路格式，甚至缺失屬於本人的藝術言語特性。

範曾先生在書畫市場被追捧到了巨匠的級別，也恰恰投合了一個時代的急躁，以及書畫市場的喧囂與審美的平凡化，這是當代美學與藝術市場的錯位。隨著學術價值漸漸融進藝術市場，閱歷過亂象的創作程序也會逐步沉澱，以藝術的生命價值來引導市場規律，最終會觸控到藝術作品的實質面目，置信範曾先生面對源遠流長的藝術史，會體悟到本人繪畫的語境缺憾，能交融而承受一日千里的藝術程序。

範曾，字十翼，別署抱衝齋主，中國當代著名學者、書畫家、詩人，1938年7月5日出生於江蘇南通詩書世家。自幼即學習歷史、文學和繪畫，1959年考入天津南開大學歷史系。兩年後轉入中央美院研討美術史，半年後轉入中國畫系學習，1962年畢業 。他先後師事於吳作人、李可染、蔣兆和、李苦禪、劉凌滄諸位名家，深得教益。範曾擅長華人物畫，兼長詩文、書法。他作畫主張用石濤一畫論之精義，力追Teana之境，精於白描，尤喜寫意人物。

範曾字畫市場行情：

1993年北京正式展開書畫拍賣活動後,他的畫也成為拍賣場的在世畫家的中心。1993年12月北京拍賣出的一幅《華陀望斷圖》,起價8萬,最初以12萬成交。從珍藏和投資的角度思索,90年代當前的作品是範曾國畫創作的成熟時期。 2000年,各大拍賣行先後推出 範曾22件作品,其中1999年創作的《酒酣揚意跨神》在中國嘉德拍出17、6萬元;《畫蛇添足》在北京翰海以82、5萬元成交;2001年拍出的1990年畫的《竹林七賢》以176萬元的低價,創範曾作品市場拍賣價最高紀錄。範曾字畫鑑定 徵集：13167014243 劉先生

1995年春拍到2003年春拍,各大拍賣行共上拍範曾的作品235件,成交195件,成交率高達90%。還有1件作品《麗人行》在香港拍出1200多萬元。總之,近幾年範曾的繪畫市場人氣指數驟漲,價錢不時攀升,這是不爭的客觀事實。

榮寶拍賣公司在近二年的拍賣活動中,範曾的《蘇子吟嘯圖》成交價是23.1萬元、《鍾馗神威》以55萬元拍出、範曾先生與榮寶拍賣公司有良好的互動關係,曾創下範曾先生半年內僅在榮寶齋交國稅157萬元的紀錄,至今無人打破。

2012年春季拍賣會上，一共拍出範曾作品83幅，成交了65幅，總成交率78%，總成交額6300萬元。在這一年的拍賣會上，範曾的《華佗望斷圖》以271萬的價錢成交，《後赤壁賦》以515萬元的價錢成交。這一年也有一些藏品成交價錢不理想，像範曾的一幅人物立軸以20萬元的價錢起拍，成交價錢僅23萬元。

範曾是最早進入蘇富比和佳士得兩大世界拍賣拍賣行的中年藝拍賣術家，尤其在日本影響很大，曾被日本喻為“中國十大畫家”，日本崗山還樹立了“範曾美術館”，這在中國畫家中絕無僅有。特別是在1998年《範曾——世紀畫展》上，一幅名為“麗人行”的鉅作以1200萬港幣的天價拍賣給一位金融家，一時間令海內外收藏家刮目相看。有人評說獲得如此佳績，次要是範曾的藝術風格具有激烈的民族性、時代性和特性，他是以形寫神的模範，擅長把傳統文人畫的筆墨之長同描寫人物的性情需求緊密結合起來，特別是他的線描功力深沉，深的書法之力。

範曾書畫的作風，在三四十年之內，有所變化，更有所一致。很多人說範曾繪畫短少變化，這麼說只是表象，其實，範曾先生的書畫作風不斷在變化，或者說在不斷完善。孔夫子說“吾道一以貫之”，正由於在變化中求一致，在作風波動中求完善，才有了範曾先生書畫的雅俗共賞，失掉市場的持久認可。範曾（1938.7.5-），字 十翼，別署抱衝齋主，江蘇 南通人，中國當代 大儒、 思想家、 國學巨匠、書畫 大師、 文學家、 詩人。現為 北京大學中國畫法研究院院長、 講席教授， 中國藝術研究院終身研究員， 南開大學、 南通大學唯一 終身教授， 聯合國教科文組織“多元文明特別參謀”， 英國格拉斯哥大學聲譽文學博士， 加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。 是 當代中國集 詩書畫、 文史哲、 儒釋道於一身的文明大家，平生 著作等身，已出版一百六十餘種 詩、 書畫、 哲學之著作， 國家圖書館收藏其中119種。

藝術是一個承古傳今的特殊方式。藝術的審美也是隨著工夫的演進而逐步形成絕對固定的概念。我們這裡討論範曾的繪畫只限於藝術的層面。範先生的作品在社會上廣有爭議，這是正常的，仁者見仁，智者見智，無論褒貶，對藝術家關注度高，是藝術家的社會影響，也表現出社會的公共認知評價。同時折射出藝術家的本身價值。

藝術家是要靠作品來說話的，範先生思想明晰矯捷，文學造詣令人稱譽，著作等身已缺乏描述其作品數量了，範曾是一個有功底有風姿的大家，他的畫作有創意深度，有外延，有詩文，有筆墨功力是創作型的文人畫，自然高出了許多隻懂筆墨反覆仿製的匠人畫家。在創新開展和文明藝術創作上是古代少有的人物，失掉社會的評論和認可是必定的。金無足赤，人無完人，一個人在藝術教育，詞賦詩畫範疇同時有很高的成就，實屬不易。珍藏範先生的畫是藏家對範先生的認可。文明藝術原本就存在著多樣性，百花齊放，百花怒放，大膽的創新開展路途未必平整，隨著工夫的推移，社會會有公正的評價。王修築 言

范增的繪畫作品，構圖是頗講求的，望重空間安插，人物之間、人物與其他植物也許物件之間，有先後、上下、支配的交叉干係，在相互掩映整齊傍邊，有了場景的真實感。中國畫的高妙的處所，雖是散點透視，雖是在二維立體之間外型，但肯定要有空間的造境感，否則，總不能蕭灑一樣淺顯文字的條理，完成氣韻生動的尋求。

“以詩為魂，以書為骨”，這是範曾繪畫的明顯特徵，是他幾十年創作甘苦的體味與總結，也是他為中國畫提出的箴言。範曾以為，舉凡中國先哲深睿高華之感悟，史家博雅浩瀚之文思，詩家沉雄逸邁之篇章，皆為中國畫源頭活水。加之畫家對宇宙人生，入乎其內，出乎其外，以詩人之眼觀物，以詩人之舌言事，胸次既廣博而風格又清爽，其所創制，自非普通。範曾生長於詩人世家，受詩歌環境之陶冶培育，且有厚實的儒、釋、道等中國傳統文明的滋養，因而其內心就蘊含著一份修養深沉的詩魂，這份詩魂又氤氳在他的筆墨深處。

範曾教師的字畫如今市場收到國內外很多藏品的喜歡，近十年在拍賣會上更是古代畫家裡的寵兒，屢屢拍賣低價！以均勻每平尺而論50萬——80萬一平尺，代表作或精品行情好時會更高。

範笑歌以為範曾是純中國式畫家，不像範笑歌自己的畫裡具有西畫元素。範曾的畫有工有寫，但仍然沒有出了中國審美的區域，而範笑歌的畫域則廣得多，對中西各時代作風都有自創，尤其是在中國畫中融入了歐洲18世紀作風。

範笑歌還說範曾是文人畫家，其實這一句就兇猛了，由於中國的文人畫家快絕跡了，有國學底蘊的畫家很少。範笑歌雖然也畫西畫，但他支援傳統文人畫，他還以為範曾書畫純潔空靈如清水出芙蓉，團體覺得還是有道理的，並非無的放矢。所以評論一個藝術家應對畫不對人，很多專業人士談起範曾容易摻雜感情顏色和團體好惡。

近幾年，範曾這個名字頻繁地呈現在我們議論的話題中，這一方面是因為範曾的名望，一方面是因為範曾的詩詞書畫以及其他很多方面。

一，範曾不僅僅是一位書法家，更重要的他是一位文明大家，修古籍，疏古典，範曾的文明才幹有目共 睹，文明大家的功勞不可否認。書法這門藝術，有時候就是因人而得貴氣。

二“確有真功”。世人有低評範曾的書法的言論，並不是門出公論，多是私下言語。而公論對範曾書法 所給出的評價還是很正統的，有碑帖功，有自家派。公論的力度要強於私評，所以說有人論範曾書法“ 不及小學和”並不能抹除範曾書法的真功力。其書法藝術獨成一體的藝術特徵，必得傳播。

三“市場轉換”。範曾的繪畫作品，質地相當高，但是經由輪翻炒長，其藝術價值不變，但貨幣標值已 經達到頂點了，換句話說範曾的繪畫作品，其經濟價值曾經被挖盡。那麼市場相對會在適當的時分，把 財富的標向趨向範曾的書法。依照市場的調向規律，可以判別，範曾書法的藝術價值雖然不會大變，但 是其財富價值會失掉充沛開掘！

古人說“仁者見仁，智者見智”範曾是文明家，書畫家，歷史定位是無法更改的。所以論範曾書法不及小學生，皆是“望之不能追之”的氣急之言，無損範曾書法的高質品性。那些比他兇猛的中國畫人物畫家包括連環畫家過來太多太多：蔣兆和、劉文西、葉淺予、張樂平、程十發、王叔暉、華三川、顧炳鑫、賀友直、張令濤、胡若佛、顏梅華、汪觀清、錢笑呆、劉繼卣、戴敦邦、趙宏本、任率英、丁斌曾、韓戰爭……

在那特殊的十年，很多中國畫人物畫人才被耽擱，被湮沒，隨後老一輩中國畫人物畫家相繼故去，青黃不接，範曾不老不少，於是碩果僅存。以他的天賦，在那十年前，為高中語文課文魯迅的《藥》所作插圖就已很有名，十年過來，他的藝術才氣愈加煥發出來。

他那不遵法度，自創一格的書法和他傳統文明的知識，也為他加分。而那十年當前，傳統文明人也是青黃不接，他和餘秋雨就算得百裡挑一的有文明的人了。別的人物畫兇猛的不是沒有，但如羅中立是畫油畫人物畫的，冷軍是畫超寫實的，也是油畫。

種種要素相加，範曾就成了巨匠，成了國寶。範曾被稱為當今文化界的“國學巨匠”，“詩書畫三絕”，可以說，範曾頂著這些名頭，他的書畫作品十分走俏，但是又都對他的書畫充溢了質疑。近幾年，範曾這個名字頻繁地呈現在我們議論的話題中，這一方面是因為範曾的名望，一方面是因為範曾的詩詞書畫以及其他很多方面。範曾被稱為當今文化界的“國學巨匠”，“詩書畫三絕”，可以說，範曾頂著這些名頭，他的書畫作品十分走俏，但是又都對他的書畫充溢了質疑。漢三年（公元前204年），劉邦被困滎陽，危機時辰，陳平連使兩招“反間計”，瓦解項羽集團外部，直接招致范增與項羽分裂。范增分開項羽後，連生氣帶上火外加背瘡發作，老爺子一病不起，中途而亡。范增之死，直接減弱了項羽的實力，同時又除掉了劉邦的心腹大患。此消彼長，項羽集團每況愈下，劉邦集團迅速崛起，這歸功於陳平的“妙計”。

劉邦絕糧於滎陽，被項羽層層圍困，正面停戰已無能夠，情急之下，劉邦只好玩內政戰略，提出以滎陽為界，西歸劉邦，東歸項羽，單方各自罷戰。劉邦如此在理的要求，項羽居然容許了，可范增不贊同，一番剖析後，項羽才認識到此時不滅劉邦，更待何時？於是項羽、范增急攻滎陽，大兵壓境，眼看城破人亡，劉邦想起了陳平“反間計”。

劉邦大筆一揮，撥款數萬黃金，作為陳平的活動經費，讓他四處散播謠言，言說鍾離昧有不臣之心，項羽果真受騙，開端猜忌鍾離昧，單方裂痕已現。嚐到甜頭後的陳平再接再厲，又開端打范增的主見。

當項羽的使者離開漢營時，陳平預備一桌豐富的佳餚，見到使者後他故作詫異地說：我以為是范增的使者，原來是項王的使者啊，便吩咐人將佳餚撤下，換上一桌家常便飯。使者回去後據實相告，項羽咬牙切齒，便疑心范增勾搭劉邦，不但取消了持續攻擊滎陽的方案，反而削范增之權。范增大怒，留下一句“天下事大定矣，君王自為之，願賜骸骨歸卒伍”，便憤然而去，徹底與項羽分裂。

陳平“離間”之計，稀鬆往常，並無過人之處，然項羽很快受騙，范增迅速中招，效率超出意料之外。有人說項羽懵懂，也有人說范增少智，才使陳平有無隙可乘。依筆者言，單巴掌拍不響，單方都有成績，而范增還多了幾份“矯情”。

項羽之錯，源於猜忌。項羽手下兩大幫派，即以項伯、項莊為代表的“項氏幫”，以范增、鍾離昧，龍且為代表的“外來幫”。作為楚國的當家人，項羽時辰要均衡兩大幫派之間的權力，諧和彼此之間的關係。從任務效果來看，“外來幫”文有范增，武有龍且，業績突出。相比而言，“項氏幫”暗淡許多。兩大幫派之間爾虞我詐，由來已久，項羽當然傾向自家人，對“外來幫”既應用又堤防，猜忌之心從未連續。而此時謠言四起 ，假話說多了便是真，猜忌多了本人深陷其中不能自拔，有的人一旦遇到窘境，便疑神疑鬼，他們選擇性地找理由，把責任推到他人身上。如今，種種跡象標明範增、鍾離昧等人不臣之心，項羽惱羞成怒，先疏遠了鍾離昧，後罷權范增。

范增之錯，在於懵懂加矯情，范增是老牌反秦鬥士，先從項梁，後歸項羽，後世對他的評價負面較多，如顧嗣立所言：“七十衰翁兩鬢霜，西來一火笑咸陽。平生奇計無他事，只勸鴻門殺漢王”。作為項氏集團的老反動，范增出彩的中央確實不多，除鴻門宴上的表現外，再也沒有什麼拿的出手的業績，連“立楚懷王”一事，也備受爭議，勸項羽急攻滎陽算是為數不多的亮點，但是這算不上高謀。作為項羽的高參，范增在項羽殺秦王子嬰，火燒咸陽，殺義帝等嚴重政治敗筆上未見有謀，連勸止的意見都沒提，范增如此懵懂，項羽焉能不敗？

范增不光懵懂，還很矯情，倚老賣老，動不動當著項羽的面“大怒”，說難聽話。“鴻門宴”上范增當著眾人面對項羽“大怒”，丟下“豎子不足與謀”的難聽話後拂袖而去。如今，蒙受陳平的“反間計”後又“大怒”而去。

身為70多歲的謀臣，范增少了一些城府，多了幾分脾氣，以至於變得矯情，屢次在群眾場所給項羽尷尬，不但不利於君臣勾結，反而會使得項羽“膩煩”於他，為後來的猜忌埋下伏筆。以范增之謀，必定識破陳平的反間計，該當戳穿並陳述利害，即使項羽聽不進，也不至於大怒，大罵而走，留下爛攤子給項羽，這自身從另一方有愈加印證了項羽對他的猜忌。

縱觀范增的終身，亮點少，“汙點”多，可謂聰明一時，懵懂一世。

藝術品價格的確定並非易事，市場有時只是一部給具有無形價值的藝術品貼上有形數字的機器。正如法國印象派大師雷諾阿所言：“世界上唯一能告訴人們一幅油畫價值幾何的地方就是拍賣廳”。

評價一件藝術品的價值和價格都是很難的事情。除了受到經濟環境、社會文化趨勢、地域審美等外在因素影響，畫家知名度、畫家創作年代、創作投入程度等等因素也會很大程度影響價格。所以僅僅以尺幅定價是不客觀的。目前來看一百萬一平尺的價格是極大虛高，收藏或投資他風險應該是很大的。

範曾的畫主要是送人的，收禮人需要知道禮品值多少錢，值多少錢辦多大事，所以才有了一平尺100萬的說法（也有說一平尺40萬的，具體多少範曾說了算）。如果買範曾的畫託人辦事，辦的事超過買畫的錢（一平尺100萬），那麼你這個價買他的畫，就很值，反之，則不值。如果作為藝術品收藏，範曾的畫是不值這個錢的。因為收藏的目的是升值，這就需要買現在還處在於價格窪地的作品。而範曾的畫現在已經炒的比較高了，將來可能升值空間不大，搞不好還很有可能跌，所以不建議收藏。

不值得。

因為他的畫作很多都是以流水線的方式“創作”，對藝術沒有起碼的尊重，缺乏創新性，幾乎是千篇一律。

而且，範曾的為人也遭到眾人的詬病。年輕的時候，為了達到自己的目的，巴結郭沫若。對自己的老師卻使壞。恩師李苦禪在臨終前清理門戶：“我沒有範曾這個學生，子系中山狼，得志變猖狂”。

範曾還喜歡自吹自擂，恨不得把自己歸為近代畫家的第一人，也不知道哪來的自信？

在目前的拍賣市場上，範曾的畫作已經受到冷落，價格逐漸走低，根本不值得花大價錢收藏。

範曾1938年7月5日生，字十翼主，江蘇南通人，是中國當代大儒思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。

現擔認中國畫法研究院院長，講席教授，中國藝術研究院終身研究員，南開大學終身教授等職務。

這麼大名頭一百萬不算高的，將來有可能漲價到五百萬一平尺的。縱觀社會的發展趨勢，人們的生活水平不斷提高。七十年代人們的工資三、五十，現在的工資萬把千，先富起來的那些人都是上億資產，買張畫區區百萬、以後還能升值，何樂而不為呢？

我也是畫畫的，雖然畫不怎麼值錢，但看到別人的畫升值，有句老話叫“水漲船高”，也許能跟著漲一點吧

國學大師範曾的繪畫如果是100萬一平尺的話，我想已經超出了他藝術品本身的價格，存在炒作行為。我們想想民國時期到建國後的藝術家們，有的藝術家的作品已經引領了那個時代繪畫的潮流，有的藝術家的作品風格已經超越了人民當時的欣賞水平，幾十年後我們才理解。所以他們才是大師。物有所值。範曾老師的作品主要是以線條為主幾乎所有的作品都類似，我認為價格太高啦！如果你有的是我不介意你買範曾作品

範曾先生是位很會自我炒作的畫家和書法家。在藝術界，對他的爭議也是非常激烈的。他的作品，是目前被仿冒最多的之一。他本人也曾被曝出流水作業地“生產”畫作。

目前，與他同屬於一線的畫家的作品大多的潤格是每平尺二三十萬。要是範先生作品的潤格目前每平尺達上百萬元，明顯是偏高的。另外，若是與已故的大師，如齊白石、吳昌碩、李可染、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、黃胄等比較，範先生的藝術造詣和藝術地位還是要遜色好些的。

順便附上本人的幾幅人物畫作品：

范增老師的作品價值和其它名家老師的藝術作品都是無價的，價值又不是國家物價部門確定的，至於他夲人自定的價，就看每一個收藏者對藝術品的認知，如果經濟實力雄厚，又認為範老師的作品又有升值的空間，那麼就可以購一幅或更多幅。每個人都有自已的審美觀，如認為不理想價格再低也不願意收藏。另外，像範曾老師的藝術品，價值又這麼高對於基層百姓而言是望而卻步，普通百姓再名家作品二百元左右還可以，在多就得三思。藝術品本身是家庭裝飾品，買很貴的作品沒有多大意義。

藝術品能到每一個買家手中都是有緣分的。

不同的心境會去買不同的藝術品。

有的人出於真心喜歡，那出多少錢都是值得的，因為他得到了真愛。

有的人出於資產保值增值考慮來投資藝術品，那就要有專業的眼光。

作者的名氣，技法的難度，作品的代表性，作者的產量，拍賣市場的熱度都要考慮。

有的人出於想結識大師，那就不是藝術品價值可以衡量的，買家得到了他想得到的東西，他人無法參透，亦與人無尤，甘苦自知。

錢是身外之物，人生是一種體驗，體驗了你想體驗的，就是得到了。藝術品投資量力而為，證悟惜緣，不必太計較值與不值。

現在的藝術品市場十分混亂，很多畫家投機鑽營，利用媒體各種手段炒作，動不動就自己把自己放到了書畫大師的位置，能背幾段古詩就成了國學大師，我覺得現在的社會沒有幾個真正的大師級書畫家真正在搞藝術！都是儘可能儘量利用自己能利用的朋友圈，利用自己的師承故意抬高自己！作品動不動幾百萬，甚至上億。只能說他們能抓住華人的心理會炒作，會表演而已！

範曾的畫其實藝術水平一般般，書法作品更是醜陋至極！所以當下一些人很容易仿得出神入化，再加上他自己的工作室一幫徒弟和他自己完全是批次製造，已經形成流水線作業，大量的範曾款的真畫假畫都流入市場。高價收藏了他的真跡都不一定有傳世的價值，你如果不識貨，花個幾百萬購買了假畫更是讓你後悔幾輩子

當然，你如果有錢，你就任性，你就喜歡范增的畫，那你也可以購買！現在的市場范增的畫很多，假畫也不少，你應該懂得物以稀為貴的道理！

如果他真是大師的話，書畫價值真有那麼高，我有個建議，世界藝術是相通的，可以把他的畫賣到其他國家，掙點外華人的錢，不過我看也只有騙騙愚昧浮躁的華人的份了