山水畫在中國有一千多年曆史，是畫家情感的迸發、思想的表達，更凝結了無數先人聖賢的智慧與人生哲理，也是千百年來中華傳統文化的精髓。

讀萬卷書，行萬里路。祖先們行遍名山大川，在真山真水中觀察、創造，觀看蒼松，怪石、雲海，寫書作畫，更有隱居的畫家，尋求作畫中極致的精神韻味。

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人生，如滄海一粟

蘇軾說，“寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟”。自古以來，人們就敬畏自然、崇尚天地。在數以億計的歷史長河面前，在一望無垠的廣袤天地面前，在懷揣夢想的山河面前，人像滄海一粟，這在古畫中也有體現。在國畫中，畫家常常將人畫的很渺小。比如：

置身於千年前的山河，或寄情於清風明月，或泛舟江邊，舉杯囑客或月下獨酌，古代的吃貨們，更將美食紀錄在詩與畫裡，好不愜意！畫家用渾厚靈動的筆墨，營造了極具感染引發共鳴的氛圍，把那時的山河、那時的情感山水裝進山水畫裡，展現眼前。

在專屬於時光的紙箋上，刻下的不僅是滄桑。在古畫中千年不朽的山水，航行了千年的扁舟，經歷了歷史的洗禮，留下了歲月的芬芳，沉澱的靜美。

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留白，做人不能太滿

留白，是處世原則。古人說，事留不盡之意則機圓，物留不盡之意則用裕，情留不盡之意則味深，言留不盡之意則致遠，興留不盡之意則趣多，才留不盡之意則神滿。

書畫留白，意境益顯雄渾、內涵更為深邃；山河有留白，天地愈顯浩然、山川愈加偉岸；人生有留白，人生的天地便會更寬廣。

王國維在《人間詞話》中提到，一切景語皆情語。留白是山水畫不可或缺的技巧，把歲月、山河、美好畫在紙或絹上，給予恰到好處的留白，裝載著無限閱歷與經典，在無數的歲月裡，靜靜的欣賞，感受，積澱......

一張一弛，文武有道。生活也需要留白。這是一種淡然面對生活的態度，也是一種為人處世方式。說話做事不要太滿，親密的朋友與戀人，要給對方一定的時間和空間，讓人有精力思考、進步。

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做人如山，做事似水

山水之風骨，流傳千年。山川者，高峻、險峰、巍峨、威儀；流水者，幽深、浩淼、激盪、湯湯。

山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈，是人的思想境界；海納百川，有容乃大；壁立千仞，無欲則剛，是人的胸襟氣量；沒有比人更高的山，沒有比腳更長的路，是人的堅定步伐 。

國畫裡的山，通常畫的極為險峻、巍峨、綿長，寓意“背有靠山”。做事要像山一樣有主見，有目標，目標一旦確定就意志堅定、百折不饒，像山一樣挺立在那兒，遇事沉穩，處變不驚。

上善若水，水的適應性很強，隨著環境變化而變化。水利萬物而不爭，像水一樣謙卑的做人，在低調中修煉自己，進可攻、退可守，遇事總能選擇最好的應對方式。

山水畫中有太多做人道理，相信，在執著的登攀中，高山會一天天變矮，在不懈的追求中，人生也會越來越充實。

對於傳統繪畫來說，沒有中國畫的概念，畫就是畫。傳統繪畫如果不用包羅永珍來形容至少也是豐富多彩的，其實表現形式和觀念、功能等應該也是很多樣性的，卷軸畫是當中一個比較有代表性的東西。

傳統上大家比較公認的對於中國畫的標準，可以歸結為不僅僅對中國繪畫本身的某些規矩或判斷，而是基於對畫家、對人的標準。

就像氣韻生動、骨法用筆等的六法標準，其中一、二的標準應該是評定人的標準，這個是最主要的。接下來的幾法是比較帶有技術性方法論的標準。