讓我們來仔細的分析，就可以看得清楚了。

先說“唱”，這是京劇最重要的東西。沒有好的唱段，不算好戲。當然這是對文戲說的。北京人把“看戲”說成“聽戲”，可見北京人對京劇裡“唱”，是多麼的重視。一出“文戲”，關鍵在唱。比如，歷代留存下來的好戲，都因為這戲裡的幾段好的唱段。比如捉放曹，好就好在“行路”裡的“聽他言下的我心驚膽怕”那段西皮慢板，“宿店”裡的二黃慢三眼“一輪明月照窗下”和後面的兩段原板，最為吸引聽眾。當然還有其中的“流水”“散板”的襯托，而這些板式有安排得適合劇情的需要。捉放操至今仍能吸引觀眾，就在於有這麼寫好的唱段。而演好捉放曹，就是要把這些唱段唱好。聽餘叔巖、譚富英過癮，就是他們唱得好。文昭關，也是二黃慢板，再有兩段二黃原板，但變換許多，別有風味。而且在楊寶森長的時候，在“爹孃”的爹後面，加了高音的假聲，蒼涼感人。在如“烏盆記”劇情十分簡單，聽眾喜歡，就在那大段的反調。我在北京原來的三慶戲院，聽過譚富英的烏盆記，真是過癮極了。在加上胡琴流暢的伴奏，真是一種美妙的享受。這就在於這戲的唱段曲調好，唱的也好。再如青衣戲三孃教子，戲的情節也很簡單，好就好在唱段安排的好，三孃的幾段唱，再加上和老薛保的對唱，聽到精彩處，十分感染聽眾。青衣戲鎖麟囊，最動聽的是“花轎”一場，薛湘玲的幾段“流水”，和“一霎時把七情俱已昧盡”的二黃三眼最為動人。設想如果沒有這些好的唱段，鎖麟囊還有什麼聽頭。銅錘花臉戲的“鎖五龍”和“探陰山”，精彩就在那高亢感染的唱段。沒有這些好的唱段，還有什麼可聽的？ 再說說“念”，有些戲以“唸白”為主。比如“審頭刺湯”，歲精彩的就是“審頭”一場，陸柄的“白口”。我聽過當年馬連良先生的這齣戲，精彩萬分。沒有這樣的唸白，就淡然乏味了。做派戲，花旦戲較多。比如“拾玉鐲”，全看花旦的表演。一招一式，細膩逼真。在如當年於連泉（小翠花）演的“戰宛城”一劇裡的張繡的嫂子，簡直把一個風騷女人演活了。這樣才把那曹操弄得神魂顛倒，險些被張繡殺死。這戲全在表演，也就是“做派”上。武戲，當然要看武功，要看武打。最典型的如“三岔口”，幾乎像是“啞劇”，但只要武功好，也精彩十分。“火燒餘洪”全看演員的跟頭、旋子、掉毛，要演得好，總使觀眾叫絕。我上面說的這些，就是許多傳統劇目久演不衰，常看不倦的原因所在。沒有好的“唱、念、做、打”這些京劇的精髓，就一定不是什麼好戲。有些戲熱鬧一時，也必定不能留存下來。我相信京劇不會消亡，但我也為京劇的發展擔憂。缺少好的編劇，缺少好的劇本，再請不懂京劇的導演來排京劇，結果就可想而知了。許多好的戲，是編劇、演員、琴師（作曲）在一塊兒，琢磨出來的，反覆修改出來的。他們掌握京劇的“精髓”，會靈活地在他們編的戲裡，運用“唱、念、做、打”，就能編出好戲。也能把一些不夠好的戲，改成好戲。翁偶虹老先生真令人懷念，他是文人，但又精通京劇，所以他能寫出那樣好的劇本。什麼時侯，才能有這樣好的編劇呢？難了！？ 京劇的精品是“封”不出來的，要在觀眾裡考驗，要在歷史的長河中考驗。

體現京劇的精髓，我以為是境界特有的“唱、念、做、打”。“唱、念、做、打”不是京劇的基本功嗎，怎麼是“精髓”呢。是的，京劇的精髓就在這“基本功”裡。

京劇是集唱唸做打舞手眼身法步於一體的藝術，“一臺無二戲” ，唱腔、表演、唱詞、劇情、舞臺、實踐、嗓音條件、演出經驗、扮相、行頭、文武場等等共同形成了京劇藝術的精髓，缺一不可 ，是“要讓人拿住戲” 不是“讓戲拿住人”，不要拘泥於哪一點是京劇的精髓，要全面把握住整場戲，演出狀況、臺前幕後、樂隊觀眾…… 每一點都要考慮到 ，做到臺上臺下“一顆菜”