我大膽猜測一下，應該是杉杉來了

《女漢子真愛公式》趙麗穎把醬爆的包扔出電梯!

《女漢子真愛公式》是2015年由郭大雷執導的愛情喜劇電影，由趙麗穎、張翰、童菲、丁一宇等領銜主演。該片於2016年3月18日在中國大陸上映。

影片講述了”女漢子“何修舞用自己推導的“真愛公式”尋找“完美戀人”的故事。

趙麗穎坐電梯扔包是電視劇《女漢子真愛公式》。

趙麗穎，1987年10月16日出生於河北省廊坊市，畢業於廊坊市電子資訊工程學校空乘專業，中國內地影視女演員。

2006年參加雅虎搜星比賽開始踏入演藝圈。2013年首次擔任女主角出演電視劇《陸貞傳奇》。2014年出演電視劇《妻子的秘密》《杉杉來了》獲國劇盛典最受觀眾喜愛新人獎。同年10月獲第10屆金鷹電視藝術節金鷹女神。2015年出演電視劇《花千骨》《加油吧實習生》，兩部作品分別成為當年度收視亞軍及同時段電視劇收視冠軍，趙麗穎也憑藉“花千骨”一角獲得了第6屆澳門國際電視節最佳女主角

在電視劇《女孩子真愛公式》中趙麗穎飾演的女孩子淋淋漓盡致。在她去新公司應聘的時候，在電梯口遇見了渣男，進電梯的時候竟然插隊，所有人對他心聲厭惡，只有趙麗穎做出來回擊，直接把男子的包仍了出去，導致男子不得不乘坐下一次的電梯。

應該還是沒有深入瞭解人物本身的心裡，或者是演戲搭檔的演員演技不錯，心裡對自己的要求比較高，就有點急於求成。

印象比較深刻的有《羋月傳》中劉濤扮演的米姝，應該說孫儷扮演的羋月，演技是非常不錯的。每一個環節的表演都非常的到位，而劉濤扮演的羋珠黑化的時候就給人一種感覺，確實是用力過猛了，表現憤怒的時候已經不是震怒而是狂躁了，看的時候有點出戲。

另外一個印象深刻的就是《那年花開月正圓》主演也是由孫儷扮演的周瑩，應該說孫儷演技本身很好，但是在這部劇中有點誇張，尤其笑的時候為了表現那種隨意和大大咧咧的性格，經常用誇張的大笑來表演，有些地方其實沒必要，隨意的一笑就可以帶過，反而用經常習慣性的大笑出聲來演繹，這部劇孫儷演的很好但是可以看出演的成分，而和她搭檔的陳曉在這部劇中沒有看出演的成分，陳曉扮演的沈星怡讓人感覺他就是沈星怡本身很自然，靈動。

總體覺得這幾位還都是很不錯的演員，即使用力過猛也好過沒有演技的演員，所以看劇的時候還是會一直支援演技比較好的演員。

首先，動不動就瞪眼，咆哮，各種誇張表情和肢體動作，這種典型“用力過猛”式的表演自然是不可取的，是缺乏演技的表現。

真正的演技是要做到充滿內涵，充滿層次變化的。比如一個角色從平靜到崩潰大哭，好的演員會透過眼角，唇角等面部微表情的變化，來完整體現角色的情緒變化，讓人看著舒適，自然，感同身受。而演技差的演員則只會張嘴嚎啕大哭，也許他能哭的震耳欲聾，也許能哭的鼻涕橫流，但這樣的表演缺少層次感，一看就是在刻意表演，觀眾無法感同身受。

其次，爆發力不是用力過度。不“用力過度”，不代表就要面癱。好的演技是要該爆發的時候爆發，該收斂的時候收斂，收放自如才是好的演技。

張家輝在《掃毒》裡面，大喊“段坤死定了，我說的！”這一幕時，表情和肢體動作都充滿了爆發力，但沒人說他用力過度，反而被譽為經典。關鍵是爆發的有層次，能讓人感同身受。好的演員就是要這樣隨時可爆發，隨時可收斂。不管始終用力過度，還是演戲面癱像木頭，都是缺少演技的典型表現。

要說演員用力過猛，瓊瑤劇裡的演員應該最有說話權吧，感覺在瓊瑤劇裡用力過猛是常態，正正經經的反倒不正常了，但是小時候看劇的時候為什麼沒有感覺到呢，這應該和看劇的我們也有關係吧！

小時候看劇看到馬景濤歇斯底里的吶喊、狂叫竟然會很入戲，當時覺得他的演技太好了，能這麼完美的把感情表達出來，還跟著別人一起哭，一起喊。

其實發現不管瓊瑤的哪部劇表達感情都是這種喊的方式，比如《還珠格格》的爾康、肖劍，《情深深雨濛濛》中的雪姨等，他們用這種方式演繹出來應該也是導演、編劇的要求，很符合瓊瑤劇的特色。

小時候覺得這種激情表演就是演技好，感情就要用這種方式表現出來，但是隨著年紀的增長，看到或經歷一些刻苦銘心的疼痛，發現真正痛苦的時候不會大聲喊叫，而是會默默在心底哭泣，現在回頭再去看瓊瑤劇，覺得很好笑。

反觀現在有精湛演技的老戲骨，在劇中都是不動聲色的，全靠眼神來演，一個眼神可以表達喜怒哀樂、冷暖人生，這個才是真正的演技！

演技好和“演技用力過猛”屬於兩個概念，什麼叫“用力過猛”呢？如張一山、孫儷那種情緒表達到位了，但情緒技巧方面卻沒有把握好一般，也就是我們經常說的“張馳度”。

簡單說一下娛樂圈裡，兩位符合這一標準的男女演員

男有張一山，女有孫儷，這兩位是觀眾公認的演技用力過猛，其實“用力過猛”這詞也不代表演技差，只能說在基礎上演技並不差，但是由於沒把握好“張馳度”，導致給人一種“為了演而演”的感覺。

不可否認孫儷的《甄嬛傳》和《小姨多鶴》都很經典，但在《羋月傳》和《那年花開》中，孫儷為了刻意突出角色的性格特點，卻變得過於“表現化”了。

最後孫儷就給人產生一種“用力過猛”的觀感，《安家》孫儷的演技收斂了些許，可在老戲骨丁嘉麗面前則黯然失色。

張一山演技備受爭議

張一山的演技在新生代演員裡算中上水平，但是卻因為身上有著一個小問題，演戲時常常會被網友吐槽“用力過猛”。

前不久播出的《局中人》，張一山就因表情沒管理好，被吐槽像“在拼命演”的感覺，總而言之就是不如潘粵明等自然。

演藝圈“用力過猛”典範

此外娛樂圈還有幾個“用力過猛”的標誌性人物，如Angelababy、林允、沈月、吳昕等，她們就是因為常常“用力過猛”表演，導致觀眾產生一種“極為尷尬且不自然”的觀感。

每次這幾位“演戲用力過猛”的演員一有新作品播出，觀眾第一反應便是繞道而行，所以一旦丟失觀眾緣還真得不償失呀。

除了年輕演員，老戲骨王琳、倪大紅等也有過類似問題，眾所周知觀眾喜愛的演技應該是“收放自如”的。

而“用力過猛”的演員卻不懂得怎麼“收”，或許這就是他們被吐槽的主因吧！

劇，分為正劇和諧劇，詼諧劇也就是說的無厘頭的搞笑劇，喜劇。

演戲太過用力指的是正劇，評判演員演技的強弱更多是外表技巧、情感走心、角色內心的三個維度。如果演員不能恰當把握劇本和觀眾理解的內在情緒和外在表情，低於此尺度叫做木訥，莫名其妙地高於此尺度，外表技巧過多，叫做演戲太過。

如果非要舉個例子，那就是趙今麥飾演《少年派》裡的林妙妙，通篇來看，她的言語表情動作三方面都顯得太浮誇，演戲太過用力了，和同年齡的張子楓相比相差太多，應該說是編劇挽救了趙今麥，故事和話題掩飾了她的演技。

一個演員，要恰到好處的把戲裡的人物演出來，不是去展現自己，因為你要讓觀眾看到的是戲裡的人物，而不是讓觀眾看到你。

任何事情都是一樣的，必須準確無誤，不到是不及，過猶不及。就像一個人要從上海去到北京，走到邯鄲是沒有到，去到內蒙也是沒有到。

演戲演太過怎麼可以算是演技好呢？用力太大就說明還太嫩，不能拿捏到恰到好處。

影視劇中，常常看到一些演員演戲太過用力的畫面，那表情確實讓人感到有些驚訝！有人覺得，這是演技的一種表現，當然也有人覺得這有些誇張了啊。

對於這種演戲太過用力的情況，其實很多時候還是角色的需要，當然也有不少演員在演的過程中多了一分誇張之情。

很多時候，演員的演戲是按照劇本來的，當然也有一些演員們的樂趣表演沒有被刪減而進入影視劇中，也一度成為經典，不過這更多的還是以喜劇為主。

對於戲劇中演技用力過猛的畫面，更多的還是出於“憤怒”時的情節吧。

這裡最讓人印象深刻的莫過於《還珠格格》中的李明啟飾演的容嬤嬤一角了，在前兩部飾演的那個反派角色，觀眾看後真讓人“牙癢癢”的。

戲劇中，特別是容嬤嬤那扎針時的畫面，那表情真是絕了，這一畫面似乎也成為了經典。當然，容嬤嬤的這一表情也有些用力過猛的感覺。

扎個不到1克的針，容嬤嬤卻用上了“九牛二虎”之力，這表情用的力給人的“害怕度”可遠遠超過了那根針啊。

還有就是素有“咆哮帝”之稱的馬景濤了，得這個稱號也是因為他在很多戲劇中都喜歡用“咆哮”的方式來表演。

像《梅花烙》和《水雲間》等戲劇中，馬景濤在劇中遇到不少悲傷、生氣的問題時，就喜歡大喊、咆哮了。這演技一看上去就感覺很誇張的感覺，這演藝確實有些浮誇了。不過，對於觀眾而言，馬景濤這演技還是不錯的，用這種方式出演，或許也是瓊瑤想要的角色表達吧。

對於李明啟、馬景濤在劇中的這種用力過猛的演藝，倒也成為他們各自演戲的經典招牌，雖然有些浮誇，但也凸顯了他們的演技。

很多時候，演員用力過猛的演戲，看上去更像是一種情緒的發洩，又誇張，又感覺帶有情緒，這樣的演戲顯然談不上演技吧。

這裡想到的就是劉濤在《羋月傳》的演藝了，在羋姝黑化後，劉濤的出演就感覺有些用力過猛了，那憤怒的表情看著是不是很浮誇呢？

還有《思美人》中，馬可和易烊千璽的這段戲，馬可痛到大喊的畫面，也是有些誇張了。網友看到後直呼：“喊到臉型都變了！”

綜上，演員演戲用力過猛，有時是獨特演技的展現，有時卻是太過浮誇，這似乎也就成為一種情緒的發洩。

我是得著，有話直說。

有個詞，是用來形容演員對角色塑造過於刻意的狀態，叫“用力過猛”。

從觀眾角度來說，專業演員在人物詮釋中，首先應當“貼近、逼真”，這就是所謂的“融入角色”。

當然，不同的角色、不同的表演狀態，肯定會有不同的呈現方式，甚至，有些超出人們預期的表現。

比如，人們記住了《橫空出世》中李幼斌飾演的科學家陸光達，對劉瑾飾演的妻子相濡以沫，對李雪健飾演的馮將軍惺惺相惜。

但在《亮劍》中，他飾演的李雲龍動不動咋咋呼呼的罵娘，完全沒有了當初的儒雅、嚴謹、磊落、內斂氣質，甚至一度引發熱議，畢竟，很多觀眾眼中的正面形象，應該是偉光正、高大全的才對。

其實，這就是李幼斌老師對人物塑造的取捨和突破。當人們開始沉浸其間，努力查閱當年的史料、深挖人物原型時，才深切體會到《亮劍》和李幼斌的貼切、用心。

因此，所謂的“用力過猛”並不一定是貶義詞，對人物的深刻塑造，才是檢驗一部作品、一個演員合格與否的明證。

“演過了”的事情其實也不少，比如，有些跨界藝人“噘嘴、瞪眼、皺眉”的“三板斧”式演技，流量明星憑感覺的“本色出演”。

這種源於自身閱歷、個人習慣的所謂演技，配上劇情大起大落、故事頗具戲劇化的時裝偶像劇，往往會給人誇張有餘、餘味不足的感覺。

不過，即便是成名的演員，在一些戲份和角色上的拿捏，也有可能存在“用力過猛”的現象，對人物的處理相對簡單粗暴，這當然與其表演狀態程式化、過於強調外在表現有關，也有可能是表演者個人性格和對人物的不同理解有關。

比如，很多人都認為劉濤在《羋月傳》等影視劇中的表演痕跡過重，霍建華很難塑造出一個不怒自威的帝王形象，給人的感覺是“過猶不及”。

沒找到“點兒”，還要強行貼近角色，就會出現所謂“用力過猛”的情況，畢竟，不同的題材、角色和人物關係，會帶來不一樣的任務狀態和表演技巧。

大家好，我是北京攝影一哥。我來回來這個問題。演技派分兩類，其中一種是千人千面，代表人物是梁家輝，李立群，吳孟達。這類人的表演不著痕跡，比方說梁家輝，6次金像獎最佳男主角獎。演什麼像什麼，他可以是新龍門客棧裡俠骨風流的周淮安，可以是東成西就裡的女裝扮相，可以是黑金裡心狠手辣的周朝先，也可以是黑社會里囂張跋扈，自以為是的大D。這類演技派就是演什麼像什麼，往往讓我們不曉得其演員自身的人格魅力。

另一類演技派就是演員自身氣質的強烈滲透，從而影響或者代替了角色本身，讓觀者忽略了角色本身應有的真實性和客觀性，而沉迷於演員自身的情感中，這就是演員的自身魅力所在，也就是所謂的“氣質”型演員。也就是千人一面，比如劉德華的帥氣，陳道明的高傲，王寶強的憨，馬景濤的獅吼功。這也是一種成功，能讓觀眾有辨識度。以馬景濤為例，他的聲嘶力竭，在倚天屠龍記、梅花三弄、孝莊秘史中發揮的淋漓盡致，一眼就是他，但也不可否認馬景濤的張無忌在眾多版本中是比較成功的。

演技好不好，能讓觀眾記住，能刷粉就O了。

如今影視中，或者如“李雲龍”那般隨性到二百五似的誇張，或者像“小燕子”一樣傻咧咧的幼稚；好像表演已經成了一種喊叫瞪眼、張牙舞爪似的放縱宣洩。

其實，好的演技就根本感覺不到演員怎麼“演”，而是一直在你身邊，把你不知不覺拉進了自己的劇情中。

黃軒的《芳華》覺得一般般，但《山海情》中當馬德福跟弟弟喝酒醉癱了那一段，讓心硬的人眼睛都溼潤了，那是作哥哥的怎樣一種撕心裂肺的難過呀。

我記得李雪健演的搭錯車，，一個啞巴掛著淚花，被胸中悲憤擠兌的說出不清不楚的一句話:他們，欺負人！就這一句，就那種表演，沒有吹鬍子瞪眼，大聲嚷嚷什麼的，我哭了兩天，心中久久不能平復。什麼是演技？明白了嗎！

看到這個問題，腦海裡浮現的是咆哮教主馬景濤聲嘶力竭的表情

小學和初中階段我看了很多瓊瑤劇，倒不是多麼喜歡看，是電視臺總是熱播。況且，劇裡的俊男靚女，也很讓我賞心悅目。而馬景濤作為瓊瑤的御用小生，每每用他那狀若癲狂的表演給我們全家留下深刻印象。我爸還給他取了個外號，叫“歇斯”（歇斯底里的簡稱）。我覺得多數人看他的表演都會疲憊和不適，但這樣的表演方式肯定是導演和瓊瑤認可的，到後來也成了瓊瑤劇的宣傳點，給瓊瑤劇帶來更多的熱度。

除了瓊瑤劇，馬景濤也演過不少別的電視劇。如《倚天屠龍記》（一直認為這一版比之後拍的經典）、《今生今世》（後來不再是電視兒童了，只看過這兩部），我發現他的表演雖然難免還帶著瓊瑤劇的痕跡，但內斂多了。他很投入，很真摯。觀眾的眼睛也是雪亮的，後面他更是憑藉《孝莊秘史》又火了一把。這是內地導演的戲，如果光是靠他瓊瑤劇裡的表演風格，不太可能服眾的。很多港臺演員拍內地的戲，都出現水土不服的現象，我覺得馬景濤還是有兩把刷子的。

所以，有些時候，表演太過用力，也許是表演套路的問題，我們也不知道演員有多少自己可以發揮的空間，真實的演技可能被掩蓋了。我認為，就算在瓊瑤劇裡，馬景濤也一直挺有表演信念感的，即相信自己演的人物，不管劇情有扯……他也算是實力派演員吧。