巴赫的音樂將西歐不同民族的音樂風格融合為一體,集義大利、法國與德國傳統音樂的精華,而他的作品在當時卻未曾受到音樂界的重視,其生前也僅以演奏管風琴與古鋼琴而聞名,乃至在他去世後的70年間其作品也未能引起人們的注意。

而在兩百多年後的今天,巴赫作品的風格與主題卻被世界廣泛頌揚,他的作品從不同角度反映出當時德華人民的思想層面,他的音樂曲盡其妙,珠聯鐾合。

不但繼承與發展了前人作曲家的創作手法,更為後世作曲家提供了深深的藝術思考。本文對巴赫做了簡單的生平介紹,針對他不同時期作品產生的時代背景進行分析,並探討其音樂作品的特色。

巴赫的音樂是集歐洲各國的優良音樂傳統並加以鑽研而成就的,他的音樂根源於民間,繼承井發展前人的音樂創作,不但具有嚴謹且完整的整體結構,同時具有豐富的內容與寬廣的樂思,透過音樂創作反映出那時德國市民的生活,表現出了人類深邃的人文主義思想,也正是由於巴赫的作品中蘊含的人文內容,使得其音樂作品更具生命力,吸引著一代代人不斷的探索。

巴赫的超前性，恐怕要寫一部幾萬字的專著了。舉最簡單的例子，他的《馬太受難曲》和《b小調彌撒》的規模之宏偉，你幾乎找不到同時代的其他作曲家的作品可以與之相提並論。他的《好律鍵盤曲集》和《賦格藝術》則直接促成了曾仔細研究它們的莫扎特與貝多芬的成功。

巴赫在復調音樂創作手法中的無數創新，在18世紀並不能被人們所認知。也因為許多作品對於演奏的水平要求過高，比如在聲樂中運用器樂式的裝飾音，超多聲部的對位，使得這些偉大作品在巴赫在世時難得演出。

所以直到勃拉姆斯，巴赫的偉大才被充分認識。而在此之前，我們也不能忽略莫扎特、貝多芬、門德爾松、舒曼在研究巴赫上所做的工作。