《我無所謂》.《有何不可》《我想牽著你的手》《你若成風》《安徒生不後悔》《玫瑰花的葬禮》《別咬我》《遛你玩》

《安徒生不後悔》《別咬我》《我無所謂》《大牌》等

許嵩作為內地非常有實力的創作型歌手，最早是在網路上紅起來的，是網路歌手四大天王之一。一直深受歌迷的喜愛，而他有許多經典歌曲都非常受大眾歡迎。有著內地周杰倫的稱號，可以見得他的音樂實力有多強！

題主作為許嵩的粉絲也來答一波。

許嵩最最火是在2009--2011這幾年，正是題主高中階段。

題主是90後，第一次聽許嵩是高一的時候，自然是那首爛大街的《玫瑰花的葬禮》，但當時只是聽一聽並沒有愛上這首歌，由於許嵩是網路上面發歌，不清楚他的樣子，於是聽完這首便沒再關注他。

時間來到題主高二，2010年，那時候的許嵩已經非常火了。在那個沒有智慧機，聽歌需要去網咖下載再匯入手機的年代，我有幸有一個棒棒的室友，當時和他合租了一位老師的房子，室友每天播放許嵩的《多餘的解釋》，慵懶的唱腔、輕快的曲子、貼近的歌詞深深抓住了我。於是我一首一首的聽許嵩的歌曲#歎服、清明雨上、城府、有何不可#等等，心底不禁感嘆，怎麼這麼悅耳，是的是我愛的那個feel。

自此愛上了許嵩，一直到現在我還是很愛聽許嵩的歌曲。許嵩的專輯《蘇格拉沒有底》很棒，裡面看得出許嵩的轉變嘗試，隱晦的歌詞熟悉的調調。談到喜歡的許嵩五首歌，我其實是打不出來的，因為太多經典之作了，非要挑上幾首，也只能優中選優了。

1、有何不可。這首歌我聽的次數最多，輕快的調調讓我格外喜愛，沒錯，寫這篇的時候正在聽。這首歌歌詞簡簡單單，正是當時年少的我的心境，而如今每次聽到都會自然而然想到Sunny燦爛的夏天，無憂無慮，不論何時，我都很愛這首歌。

2、河山大好。初聽這首歌的時候被驚豔到了，當時特別喜歡摘抄裡面的歌詞#河山大好出去走走碧海藍天吹吹風#。自然，歌詞的韻腳都很到位，自然不刻意，曲子輕快，讓人聽後心情大好。

3、雅俗共賞。這首歌我其實前段時間才聽，三遍過後便愛上了。這首看得出許嵩唱法作詞作曲都跳脫了之前的小情小愛，格局更大了。後半段的演唱難度很高，從這首歌看出了許嵩唱功的進步。

4、廬州月。這首歌就是我那位室友，也是我的摯友，給我推薦的。清明雨上等等作詞已經讓我領略了許嵩文字功底的深厚，但真真令我折服的正是這首《廬州月》。可能當時在讀高三，各種心境被這首歌撞上了。可以說是對戀人的思念，也可以說是對過往的自己的惆悵。

5、降溫。或許是因為知道了這首歌的深刻內涵，覺得它具有了某種使命感。從詞曲來看，也是一首佳作。從生活小事著手，寫上一番對愛過的她的相思，寫上一番自己的生活近況，表達了對那個“她”的熱愛與無力。

中學時代接觸了許嵩的歌，誠然，大學後聽歌更加廣泛了，情感也積澱更多了。但如今8年過去了，某個時刻聽到許嵩的歌總會從心底湧上一絲感動、帶來一絲涼意，讓我內心舒展開來，整個人變得輕鬆。許嵩是優秀的唱作人，他具有卓越的作曲能力、作詞天賦，低調的為人暖心的人品令我欽佩。

聽到許嵩這個名字我愣了一下，躺在沙發上回憶慢慢拉到了十八歲那年，十七歲開始聽許嵩的歌，十八歲遇到另一個喜歡許嵩音樂的女孩子戀愛了，聽到這個名字，腦子裡馬上能哼出如：《城府》《清明雨上》《你若成風》《千百度》《玫瑰花的葬禮》等伴隨我青春的旋律，獨特的聲線慵懶卻清新，情緒分寸掌握得也相當到位，自居一格的演唱方式也是他醒目的特點，聽他的歌讓人很輕易的跟著他的樂曲陷入思考或回憶中，

《有何不可》、《清明雨上》、《如果當時》、《灰色頭像》、《玫瑰花的葬禮》

純樂理角度分析，不喜勿噴！將從歌詞、旋律和絃編配兩個角度分析前三首曲子。

當初中時第一次聽到以下這段話，首先是厭煩——為啥聽歌還有說話聲，很煩！而直到長大才明白這句話的真正的含義——這是個一個青春時代的開端！

大家好我是vae，這是我即將發表的首張獨創專輯自定義，裡面的一首推薦曲目，詞曲編曲都是我自己，希望這首歌曲，能在這個寒冷的冬天，帶給大家一種溫暖的感覺。

為你唱這首歌/沒有什麼風格/它僅僅代表著/我想給你快樂

這首歌的整個歌詞基調，就是以“沒什麼風格”、“快樂”與“有何不可”搭建。音樂並沒有太多的約束與難以闡述，只要有一個簡單的情感初衷就可以開口演唱。這就是音樂最初的悸動。

整首歌的歌詞，就是主打校園風，在歌詞上並沒有太過建設性的亮點，四平八穩；但針對性很強，對初高中學生的影響很大。

而“有何不可”四個字，配合當年第一章專輯《自定義》的背景，則是宣洩了一種年輕人的普遍風格——既然喜歡音樂，那做一做音樂有何不可？

不得不說《有何不可》的旋律，十分不錯，乃至於十分亮眼。甚至於，這首歌的最大亮點就在於旋律。

首先《有何不可》整首歌的和絃走向是：15654325，其中第二和絃可以是G也可以是B，因為七級和絃會產生部分不和諧音，所以常用為15654325。

而15654325，正是大名鼎鼎的《卡農》調式，術語：黃金八小節。在八小節之中，會在低音部，形成卡農式的下行低音追逐，營造一種十分溫暖的情感基調。

而溫暖，就是《有何不可》的主色調。再配合白話式的簡單告白，一首情歌就這樣孕育而出。

說一些題外話，其實在作曲的角度，《有何不可》這樣的歌曲有很多，有何不可並不突顯。但《有何不可》曲調優勢在於簡單，最高音和最低音只隔了一個八度加一個半音，基本上是個人就能唱，唱起來也沒有難度。這一點導致了《有何不可》的迅速風靡，就是簡單，而簡單也是卡農的秘密。配合起來就能達到出乎意料的效果。

說實話，這首歌是所謂古風的號召，但是個人認為並不好，通病：缺乏內在情感；

窗透初曉 日照西橋 雲自搖

想你當年荷風微擺的衣角

這一句起的很高。遮住ID，你說是方文山寫的，我也信。這詞寫得沒毛病，有方文山的意蘊在。但是接下來的處理，就有些過於草率：

木雕流金 歲月漣漪 七年前封筆

因為我今生揮毫只為你

這裡從文字意味來分析，就過於想當然了。為了湊韻腳，讓金與漪、筆、你強壓。而且韻腳太過限制了詞的情感表達。木雕和歲月之間的聯絡並沒有，而且讓人甚至感覺是不是故意湊的流金歲月。封筆與揮毫，也顯得過於理想化，沒有太多情感的真實落腳點；

從這裡開始，歌詞之間的情感遞進與銜接沒有見到，意蘊開始垮掉！這也是，許嵩的詞，總有一股高中生的感覺，缺少了方文山那種內部的情感遞進。

接下來的詞，都是走的一箇中端市場，為廣大的學生黨服務。放在成人世界裡，這些古風歌詞，問題很有的說。

同樣，這首歌的旋律不錯。在和絃走向上，用了一個並不常見的走向1361451，然後在B段和副歌都實現了和絃的小變調。這樣的層次就瞬間分明瞭起來。相比於上一首而已，編曲要勝過一籌。

但從創作角度上講，依然是在學習中，沒有太多的建樹性。

歌詞：

為什麼 你當時對我好

又為什麼 現在變得冷淡了

你自己看吧！你要是說這個歌詞寫得很好，我覺得你在侮辱方文山和林夕。歌詞是文學的一種，文學的核心是內在的聯動與對比。

歌詞的直白，會限制歌曲的受眾人群。這也是，為什麼許嵩的受眾人群，大多數是學生的原因。學生青春期的莫名哀傷，才是許嵩情歌的核心受眾點。

這首歌的旋律，是許嵩的常規陣容——副歌抓耳，AB段一般。

而整個旋律還是在套路之中，卡農進行時。

許嵩的歌，核心就在那裡——和絃完全套路化，不針對和絃做出創作或更改，而歌詞以古風抓耳，白話填充。

我個人並不覺得許嵩的歌值得反覆傾聽，因為歌曲的養分偏少。