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  • 1 # 0俏枝兒0

    歐美流行音樂百年演變史: 歐洲及其它國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎,融合而發展起來的。

    隨著逐漸演化和發展,又產生出新的種類形式,如爵士樂、廷潘衚衕歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的,它不同於嚴肅音樂,因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面,需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。

  • 2 # 酷騰音樂旗下賬號

    1.大家好,那麼說起音樂大家腦海裡立馬就會出現好多種各樣音樂型別了。音樂在剛誕生的時候,大多是出現在影視裡面。是為了配合影視給人視覺感觀的傳達效果的。雖著影視的增多,音樂又不僅出現在影視裡面了。

    2.音樂的出現,使人們在每天的工作壓力下,就變的更加重要了。音樂可以使人忘記所有不愉快的事情,從音樂里人可以得到解放。

    3.不管是現代音樂還是金曲也罷。只是人在無聲世界的一種表達方式而已。是音樂表現出一個點。

    4.比如金曲:鐵血丹心、同桌的你、吻別。現代歌曲:你的酒館對我打了烊、擁抱著你離開、一曲相思等等。是音樂伴隨每一日期的見證罷了。

  • 3 # 清風攜陽

    什麼是流行音樂:大眾所瞭解的流行音樂起源於歐美。19世紀在歐美受到關注,20世紀中期普及到大眾流行。隨後引入南亞日韓等國,因為是同盟國背書文化有認同感,很快被接受並傳播。20世紀60年代在日韓大熱,隨後傳入港臺。上世紀80年代港臺歌手陸續爆紅,金曲遍地開花。隨後引入內地,這也是華語流行形成史。

    什麼是傳統國樂:鑑於我們的文化歷史太過悠久就從近代史開始說起。先是末代封建帝制那個時候是戲臺上唱戲,茶館裡說書。這可以說是近代保留的民族藝術了。在後來就是民國了,一度兵荒馬亂,根本顧不上,再然後是新中國了。建國初期最早接觸應該稱呼是留洋的,像國歌創作人冼先生那些前輩們。當時的大環境還是很不利創作的,民生溫飽尚待解決,哪有多少搞藝術的。持續到70年代陸續有些華語初期藝術家逐漸展露頭腳。但也都是唱紅歌,這個就不需要解釋了。在後來逐漸有了更有表現力的音樂,然後慢慢發展到現在。

    目前國內的藝術形態:

    一部分:背後流量支撐,各種節目上不停,出歌全靠買。誰的故事都不知道。靠這幫人去引領潮流嗎?

    一部分:有些成名曲,自己都唱吐了。每次還都很深情,唱著別人的故事。總是以老師自居,演唱風格老套單一。沒事還去當個評委打擊打擊未來的希望,順便刷個存在感。指望這幫人領路,去球吧

    一部分:有些作品,髮型比作品有品味的多。科班出身,各種拉關係博出位。一副天下老子最牛,一看歌詞差點咳一口82年老痰。給你1塊錢買瓶水澆澆,拜託你這詞太乾了。

    一部分:總喜歡拿著樂器去廣場,去天橋,去歌廳,把故事唱給能聽到的人聽。這榜樣不是這樣做的,難道要告訴花朵藝術源於生活嗎?既然有基礎找個音樂棚出張單曲看看哪些需要再精進的,在提高下不是更好嗎?

    看到這些心痛嗎,其實這都是長態了。不生氣,畢竟思想還得繼續

    現在就論證下問題:

    歌曲三大件:

    歌詞:為何英文歌聽著很順,中文歌曲頓挫感偏多呢。

    因為英語單詞在演唱形式上有2個發音,中文有4個發音,這是先天問題。英文比中文流暢度更好把握。

    解決方案:歌詞儘量平進平出,一聲進,一聲出,一句最多3個發音,就會流暢很多。寫詞的時候如果可以多用些動詞,畫面感強些。

    作曲:旋律好壞直接影響聽眾的心情。歐美音樂以節奏輕快富有節奏感,中文只能用抒發感情來解釋了。

    嘗試方案:要有一定基礎,先確定歌曲的音域。在給每個詞配上,重點來了,配節奏的時候一句一句配。重拍時值長些,副拍短些,這樣就會有節奏感。但是這樣可能會跟後面歌詞續不上,那麼問題來了,為什麼不撕開呢,因為體制就是這樣授學的,然而寫詞和作曲不是一個人,不會考慮這些問題。句式雷同方便出售也不會有人挑毛病。時間長了,就變成歌詞必須一句接著一句,萬年套路。這樣根本不會考慮節奏的問題。要想解決必須撕開,讓每句歌詞只在和絃下展開節奏,剩下的拍子依然走節奏路線,用伴奏樂器填充人聲音域,配合下一句歌詞展開。看不明白,就看不明白了。

    編曲:俗稱配樂,就目前市場先咳一口老痰在慢慢道來。

    4件套已經把大半編曲人士毀了,我說的是創新。

    吉他,鋼琴,鼓,貝斯

    在國內不精通這4樣都不能說會編曲。

    不喜歡這段話是因為,我把cubase和康泰克所有自帶音色用監聽耳機聽了兩遍,儘管音色很基礎但還是讓我很爽。好像一晚上談了幾場戀愛一樣。

    編曲是有很多個音色,激情洋溢的演奏出優美旋律的過程。

    如何控制音色併成功的完成的曲子才叫作品。

    因4大件相對容易控制的完成一首作品。所以問題就來了,如何做好編曲?

    首先確定調式,在確定背景底色樂器跟主旋律樂器。這樣風格就定下了,然後開頻譜分析儀去海選音色,多選一些符合音樂氣質的音色。在配合和絃演奏,在用waves去改變音色的悅耳程度。確保每一段歌詞都有不同的音色進來,同樣有不同音色出去。主音色風格不變的情況下,大大豐富了歌曲的多樣性。

    一首歌曲走到這步基本靈魂已經定型了。演唱,跟後期都可以脫手的。

    你看看吧,好的作品出不來怎麼能振興華語樂壇,就目前華人普遍浮燥心態。

    還是省省吧。

    以上言論只是本人發表的個人觀點,跟本人無關。

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