《你愛我愛你》是白安填詞、譜曲並演唱的歌曲，收錄於白安2018年12月14日發行的專輯《1990s》中。

中文名稱

你愛我愛你

所屬專輯

1990s

發行時間

2018年12月14日

歌曲原唱

白安

填詞

白安

《 你愛我我愛你》誰發明的歌了，這首歌的原曲來自美國作曲家史蒂芬·福斯特於，1847年所寫的鄉村民謠《哦，蘇珊娜》。“你愛我，我愛你，蜜雪冰城甜蜜蜜~”

最近走在大街上，肯定有不少朋友被這首神曲洗腦了，甚至有些蜜雪冰城門店豪橫表示，如果當面唱出這首歌，還會直接送出一杯奶茶。憑藉著魔性的旋律，蜜雪冰城成功出圈。但如今在網際網路效應下，這首曲子又孕育出了眾多衍生版本。

西方世界註定是一個藝術的神殿，那裡有藝術大師以及各種風格的名畫，每一幅名畫中都有讓人深思或遐想的故事，比如法國19世紀“新古典主義”畫家布格羅筆下的《天使之歌》，畫作裡描繪的是一個頭上披蓋著白布的女子懷裡抱著一個幾個月大的小孩，旁邊有三個長著天使翅膀的女子，其中一個女子邊拉著琴邊注視著沉睡中的小孩，

另一個站立著拿著琴的女子，雙眼則往地上看，神情略顯凝重，好像在思考著什麼，而另一個女子手中拿著一個盒子遞給抱小孩的女人，她也在看著女子懷中的小孩，整幅畫作的畫風顯的很唯美溫馨，不同於歐洲文藝復興時期宗教題材畫作那樣的莊嚴、沉悶、壓抑，

有人會說，歐洲文藝復興17世紀就結束了，而布格羅又是19世紀的畫家，為何布格羅還要創作宗教類的畫作呢？這才是值得人們去思考的問題，因為文藝復興最早起源於義大利，在那得到一定的凡響之後，才流傳到法國，法國的文藝復興來得比較晚，所以19世紀的法國“人文主義”思想並沒有得到解放和自由，

而布格羅又熱衷於研習歐洲文藝復興時期藝術家的作品，他深知宗教題材的畫作對“人文主義”復興有著重大的意義，即便如此，19世紀的法國也和17世紀之前的義大利有很大的不一樣，比如社會現狀、人們的生活與思想，所以布格羅的《天使之歌》是“新古典主義”風格，歐洲文藝復興時期是“古典主義”，

可以這麼認為，布格羅是一個理想化的藝術家，以至於他筆下的畫作都是描繪理想化的世界，關於布格羅的藝術技法就不多做解釋了，我認為《天使之歌》是象徵著歐洲文藝復興運動取得成功的“音樂之歌”，它從義大利傳到了法國，既然無法親眼看到文藝復興的壯舉，那就要讓人們聽到這樣的喜悅……。

布格羅是法國19世紀上半葉法國學院派繪畫的代表人物。威廉.阿道夫.布格羅（1825一1905）在年青時代留學義大利，在義大利的四年時光，他廣泛遊走了義大利的很多鄉村寫生創作。這段時期的經歷奠定了他日後的藝術風格。回到法國後，他參加了沙龍展出，作品深受好評，並有很多畫商的訂單，作品遠銷美國，英國各地。布格羅1876年獲得法國藝術家最高榮譽。又獲得比利時、西班牙、荷蘭國家的榮譽爵士和院士。1883年，布格羅成為沙龍領導人，致力於搞高藝術家的福利，經常在藝術學院授課。

布格羅的作品主要擅長神話和寓言故事題材。作品高度概括完整，技法高超全面，表現女性人物是布格羅最大特色。處理人物背景多是鄉村、叢林安逸恬美的環境。

布格羅也創作了很多鄉村田園的作品，這和他留學義大利有關。詩歌般的畫面又是布格羅的另一種特色。他描繪的《天使之歌》是他才華的高度體現，把天使和人間之愛完美的表現出來，使人在奇幻美妙中得到了天使的祝福！他的繪畫才能吸引了大批的粉絲。使他在歐洲畫壇佔有一席之地。一生勤勞畫了大量作品，有人認為布格羅可以和義大利文藝復興的"三傑"之一的拉斐爾媲美的唯美古典主義學院派畫家。然而，他的保守思想，又給他帶來了批評和指責。

如何賞析威廉·阿道夫·布格羅的名畫《天使之歌》？時代背景是怎樣的？

作品《天使之歌》是威廉·阿道夫·布格羅於1881年創作的，是一幅唯美主義風格的傑作。它取自傳統的聖經題材，描繪了三個天使為睡夢中的聖母子演奏音樂的場景。

布格羅作品《天使之歌》

天使剛剛從天而降，她們收攏或者輕撲潔白的翅膀，為在聖母懷中酣睡的聖子演奏優美的搖籃曲。畫中以世俗的平民形象出現的聖母與聖子，是那樣的真實，給人一種平和溫順的美。

布格羅作品《少女抵抗丘位元》

畫面裡的五個人物形成圓形構圖，右半圓的三個天使形象非常的真實，她們身姿柔美婀娜，深情的注視著聖母子，用纖悉撫弄琴絃，為聖子演奏美妙的音樂，聖子在音樂中進入甜美的夢鄉。可以說，如果世上真的有天使，那天使一定就是這般模樣。

布格羅作品《讚賞》

聖母身下科林斯式柱頭是布格羅對遙遠的古希臘風尚的追慕。布格羅所畫的形象都是真實存在的，並且從巴黎隨手可得的藝術史、服裝、建築、裝飾藝術等寶庫中獲取豐富的素材。他把現實中的素材和幻想的宗教主題結合在一起，創作出極至的唯美主義風格的曠世之作。

布格羅作品《仁慈》

在1881年——布格羅完成了《天使之歌》的創作，那時正處在法國動盪的時代，1870年普法戰爭的失敗，法國退出了歐洲強國的行列，後來“巴黎公社”運動又以失敗收場，這些都讓法國陷入了前所未有的消極時代。戰亂不斷，使人們的生活艱難異常，曾經的美好已經不在，代替這些的是破敗、窘困與死亡。

布格羅作品《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發現》

布格羅身處這個時代，那些所見所聞都深深地觸動著他的內心，創作這幅作品也是意在喚醒大眾意識，倡導自由、博愛、平等的偉大情懷。（天使在希臘語裡稱作“安琪兒”，是上帝的使者，是替代上帝為人間傳播善良、美好、正直和聖潔的使者，同時保護人們不受惡魔的傷害。）

布格羅作品《聖母瑪利亞與天使》

布格羅一生創作了許多關於神話、宗教和聖經為題材的作品，傳世的總共有826張之多。

布格羅作品《兄弟愛》

布格羅崇尚拉斐爾，深受拉斐爾筆下柔美女性形象的影響，同時研究安格爾對線條的運用，承襲了文藝復興以來的古典主義，創作出了無數精彩、唯美、典雅的藝術作品。

《天使之歌》是十九世紀法國著名畫家布格羅的代表作，這幅作品的主題是歌頌上帝的使者替代上帝來人間傳播美好、正直和善良，保佑世間的人們不受惡魔的傷害。

這幅畫創作於1879～1881年，當時的法國正處於法蘭西第二共和國時期，為了鞏固法國在歐洲的霸主地位，法國於1870年發動了與普魯士的戰爭，這場戰爭打了十個月，最終法國戰敗，從此失去了在歐洲大陸的霸主地位。

戰爭使法國陷於內外交困之中，無產階級發起了“巴黎公社”運動，拿破崙三世被趕下了臺。轟轟烈烈的法國無產階級革命建立起了自己的政權，無產者們追逐自由與和平，但是，在普魯士軍隊的鎮壓下，“巴黎公社”只堅持了兩個月，最終失敗。

在這樣的時代背景下，畫家布格羅創作了《天使之歌》，希望用藝術喚醒人們的善良和博愛，讓安琪兒保佑世間的生靈。

古典.浪漫.唯美.理想主義的威廉.阿道夫.布格羅，其畫作有一種天主教信仰的精神在裡面，他畫筆下的女性莊重.溫馨，又寧靜致遠，無論長幼。

彷彿，每一幅畫中人物，都有著聖母瑪麗亞及修女的影子.她們可以是天使，田間婦人.或小女孩等…

發現沒有？這些天使般的女性，都光著腳丫子？難道？這個布格羅也有著戀腳癖？