你好!一些遊客有不文明現象,如亂塗亂畫;坐或攀爬一些雕像古建築物等;亂扔垃圾，亂吐痰，亂拍照Some visitors are uncivilized phenomenon, graffito of the scribble such as; Sitting or climb some statue of the ancient buildings, etc.; Litter, disorderly spit, taking pictures .

“塗鴉”藝術

在人們的印象中，“塗鴉”就像是三歲小孩子在牆壁上或紙上亂塗亂畫的影象，大人們完全看不懂小孩畫的是什麼，或許小孩子自己知道自己畫的是什麼，只是無法用形象的語言表達清楚，這就是所謂的“塗鴉”，可以很肯定的認為，在傳統藝術的概念裡，“塗雅”絕對稱不上是藝術的，

為什麼這麼說呢？原因很簡單，傳統的繪畫藝術是需要“構圖、線條、色彩、光影”這四大要素來共同塑造出物象的美的韻律，具體的理解，構圖就是將一幅繪畫作品的主體與背景的主次關係協調安排好，各種色彩的色調和諧統一佈局，光影明暗及筆觸線條的修飾，都要井序有暢，這樣才是一幅有主題、風格特色的繪畫藝術作品，

但是“塗雅”是沒有任何講究的，直接把色彩顏料潑灑出去都行，這也就沒有所謂的“構圖”了，沒有構圖就沒有鮮明的主次之分，也沒藝術效果，自然就不叫藝術；然而，在藝術的哲學概念裡，“塗鴉”也是一種藝術，創作者在創作的過程中，釋放出了自身的情緒，要知道，釋放情緒也是一種創作技能，

在抽象派藝術家的眼裡，藝術就是指人的創作技能，20世紀的立體主義大師畢加索也曾說過“每個小孩子都是天生的藝術家”，每個小孩子也天生具備塗雅的技能，對吧！從這層面來講，塗鴉就是藝術，不過，畢加索晚年時也解釋過“立體主義就是一場騙局”，畢加索的立體主義也好比塗鴉，言外之意就是，“塗鴉”不是藝術。

塗鴉！它可以很頹廢，也可以很燦爛；可以很隨意，也可以很細緻；可以很瘋狂，也可以很恬靜！

塗鴉是反應街頭文化的一種藝術形式，在適合的場所它被認為是公共藝術的一種形式，為環境增加不少的氣氛，但是，如果出現在屬於不適合的場所，那麼不但影響環境，可能還會遭到行政拘留，所以我們應該的合理看待這一藝術形式。

1.孩子天性塗鴉，如果是孩子的話就是正常現象，到了一個塗鴉敏感期都會這樣。不要強行的制止，該孩子創造一個好的塗鴉環境，加以正確的引導，還可以激發孩子想象力，讓孩子更聰明。一塊塗鴉牆就不錯，以後還可以學習，安全，比小黑板實用。

2.不文明的塗鴉，有關遊客外出遊玩時在各風景名勝區和旅遊景點塗鴉的現象，真的是由來已久了。這種隨意塗鴉是一種陋習，是極其不文明的行為。特別是在一些文物古蹟上面亂寫亂畫，不僅破壞了珍貴文物遺產的景觀風貌，更是一種缺乏社會公德的惡劣行為。因此，呼籲廣大家，外出遊玩時千萬要手下留情，不要隨意塗鴉。

3.塗鴉也可以藝術。

美妙的塗鴉可以成為街頭的一道道閃光。

塗鴉是一個很有趣的話題。我個人認為，藝術的起源可能與此有關。當原始人吃飽喝足後，一時興起，拿起木棍，蘸上點動物血，在山洞裡隨意劃了那麼幾道，就成了繪畫藝術最初的形態。後世的學者們總愛刨根問底，非要弄明白這些符號是什麼意思，其實，我們的老祖宗當初一定懂得主題先行的藝術道理。

原始人的塗鴉與功利無關，全憑一時興起忙裡偷閒。現代人的塗鴉行為中也有部分是不贏利的，比如早些年前北京立交橋下和牆面上非常流行的“臉”。用線條勾勒出的這張臉有個很大的鼻子，而且禿頂，但一看就知道是專業人士的傑作。後來我從報章上看到了作者的相關介紹，才知道這種把公共建築作為畫布的藝術品在國外早就流行開了。這可能是最接近塗鴉本質的行為，不贏利，全憑對公共建築的一片痴情，和辦證者有本質區別。

塗鴉首先出現在20世紀60年代的美國，經過多年的發展，街頭塗鴉藝術已傳播到世界各地，成為最瘋潮的藝術之一。越來越多的年輕人迷戀上塗鴉，他們以不同的形式展現自己的生活態度，用以表達其所想宣告的意念或設想。塗鴉是街頭文化的靜止表現形式，它是人性的，也可以沒有任何含義。它來源於最直接的內心的聲音，色彩明豔，聲音鏗鏘，個性張揚。它是一個城市年輕的標誌，激情而躁動，不安而叛逆，你可以不認同它，你卻不能忽略它。

你好，作為一名從業13年的牆繪師，很榮幸來回答這個問題。

我們根據問題，先來看看“塗鴉”的概念是什麼？“塗鴉”的來源 ：“塗鴉”一詞，源自唐朝的盧仝詩《示添丁》的其中兩句：“忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉”。是什麼意思呢？原來這個盧仝有個孩子叫添丁，非常頑皮搗蛋，喜歡在他的桌子上用墨汁亂塗亂畫，整個畫面塗抹得像一隻烏鴉，又黑又亂。所以後來“塗鴉”一詞用來形容畫面（這裡的畫面可以指書畫，文字等等）的稚嫩和拙劣，多帶有謙虛的色彩。“塗鴉”的舶來：作為一種行為，它起源於20世紀60年代的費城和賓夕法尼亞州，它的英文詞是“graffito”,就是亂畫的意思。開始時並沒有什麼概念，而且塗畫者只是將自己的名字或者門牌號塗繪於牆面上。後來經過發展，牆不再是唯一介質，擴大到汽車，火車，建築等不同表面上，逐漸演變成一種行為藝術，我們也稱之為“塗鴉”。現在我們再來回答一下這個問題，“塗鴉”可以稱為藝術嗎？

我們還是按照兩個點來分析。

首先，按照“塗鴉”的原意，形容孩子的亂塗亂畫或者稚嫩的書畫作品來講，任何一種藝術形式都是自發性的，無意識性的產生。孩子的亂塗亂畫可能在於我們成年人來講並不是一件好的作品甚至稱不上作品，但是在他的眼裡，就是一種表達，一種對世界的認知表現。很多國外著名畫家在年老的時候，畫風大變，有的甚至還會臨摹兒童的作品，找到那種純真的感覺或者去體驗孩童的思想。更有國外的一頭豬，善於用畫筆蘸顏料去畫布上繪製作品，這對於普通人來講肯定是“亂塗亂畫”的吧？但是它的作品供不應求，甚至價格不低。所以，不管是孩童的亂塗亂畫，還是畫家的返老還童，甚至動物的指指點點，都屬於一種行為意識，我們人類把這種意識上升了一個高度，它就叫“藝術”。我們再來看看現在流行的塗鴉是怎樣一回事。它主要是指在牆壁上亂塗亂寫的影象或者畫作，最開始是窮人區的一些年輕人喜歡在牆面上塗塗畫畫，比如塗寫自己的名字或者門牌號或者幫派符號，是為了表示這是自己的地盤，其他人別來。後來一些非幫派畫家認為在牆上作畫是很好玩的創意，於是就撇開了幫派意識，逐漸形成了城市塗鴉這一門藝術。現代的塗鴉內容已經不侷限於文字和符號，人物，場景，建築，寫實的，抽象的，從小的圍牆到大型建築牆面，可以說只要允許，各式各地，各種材質都可以作為塗鴉物件。這些內容一般都是用豔麗的顏色和構圖，讓人產生強烈的視覺衝擊力和宣傳效果。所以，它更是一種藝術，傳播著不同人們的不同意識形態，讓我們去欣賞，讓我們去思考。總結：

“藝術”是人類的一種意識創作活動，跟每個人的認識和見解相關，如果它能對你起到影響作用，能給你創作靈感，能給你美的享受，能給你帶來思考，能讓你產生興趣，有“藝”的表現和“術”的能力，為什麼不能是藝術呢？

班克斯是一位匿名的英國塗鴉藝術家、社會運動活躍份子、電影導演及畫家。他的街頭作品經常帶有諷刺意味，在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子；其塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。

班克西在歐美國家幾乎家喻戶曉，他是世界上最著名的塗鴉藝術家。這二十多年以來，班克西神出鬼沒地流竄世界上許多著名的城市，趁著夜色掩護，悄悄地在街頭留下塗鴉。等到天亮大家發現的時候，他早就已經消失得無影無蹤。　　

英語裡把塗鴉稱為“graffiti bombing”，就是靠著這樣一次又一次的轟炸，班克西逐漸聲名鵲起。但是，因為他一直嚴密地保護自己的真實身份，所以到現在，也沒有幾個人確切地知道他到底是誰。　　

2010年，《時代》雜誌把班克西評為全世界最有影響力的100人之一。由於不想暴露身份，他提交了一張自己頭戴歐美雜貨店常見的可再生購物紙袋的照片。　

能夠以這樣的方式登上時代雜誌的，恐怕是絕無僅有了吧……　　

大概是在1992年前後，他開始在英國另一個小城布里斯托塗鴉。1999年，他開始轟炸倫敦。到2001年，他的作品已經遍佈了整個大英帝國。再之後，他開始在維也納、舊金山、巴塞羅那、巴黎、底特律、紐約等許多城市出沒，成為讓全世界城管深惡痛絕的破壞分子。

　

這個放飛心形氣球的小女孩是班克西的標誌性作品之一，他在世界很多城市都留下過類似的塗鴉。

班克西作品的典型風格是驚世駭俗外加黑色幽默，他用這種方式來表達反戰、反資本主義、反消費主義和反體制的資訊。

他經常使用的符號有老鼠、猿人、警察、士兵和小孩。這幅塗鴉據說位於倫敦的同志街區，讓兩個穿著制服的警察在街頭公然接吻搞基，戲謔和挑戰社會成見的姿態一覽無遺。

班克西塗鴉的手法通常是先用鋼板蠟紙製作模板，然後到街上直接噴漆上色，方便快速，能夠趕在被路人和警察發現前完成作品。下面這幅圖中，牌子上字的意思是“塗鴉是犯罪行為”。

2012年倫敦奧運會時，班克西在倫敦街頭創作了兩幅作品。他創作的地點通常比較隱秘，外界經常是看到他在自己網站上公佈之後才去到處尋找這些作品到底在哪裡。被發現後，這些塗鴉會很快被城管清除，因此許多作品現在只剩下了圖片。

英華人尊敬的女王大人也逃不過他的惡搞，被畫成了猿猴。

2007年，他在倫敦交通局的牆上畫了昆汀·塔倫蒂諾電影《危險人物》裡的一個場景，只不過把演員手中的槍變成了香蕉。倫敦交通局怒不可遏，認為這不但破壞了公物，還造成了“疏於看管、社會腐敗、鼓勵犯罪活動”的氛圍，他們很快找了清潔工人清除了這幅塗鴉。

這幅塗鴉非常簡單，只有一句話，“你在看什麼”，但是畫在監控攝像頭的旁邊，就有了特別的意味。

“抱歉，您所訂購的生活方式目前缺貨”。

　　班克西的作品也有鮮明的反戰和反暴力傾向。在這幅塗鴉中，街頭抗議者手中投擲的燃燒彈被換成了花束。

以色列政府在巴以邊境修建了一道700公里的高牆，把巴勒斯坦變成了一個大監獄。班克西也在這面牆上留下了許多諷刺塗鴉。

他也喜歡惡搞名畫，這幅模仿莫奈《睡蓮》的作品，池塘裡被他扔滿了超市的購物車。

他經常潛入英美各大博物館，趁人不備時把這些惡搞作品掛在博物館的牆面上，同時附上與博物館規格一致的說明牌，用這樣的方式赤裸裸地嘲諷藝術權威，表達對藝術圈的不屑一顧。結果經常隔了兩三天才被館方發現。

　　2006年9月，他在洛杉磯舉辦了一個名為“Barely Legal” （意為“勉強合法”）的展覽，共有30000人前往觀看，其中包括布拉德彼特和朱莉（你知道的，這對夫婦愛附庸風雅是全國皆知的秘密）。這次展覽上，班克西把一頭重達8噸的大象（活的）牽到了現場關在一個小房間裡，這個作品的名字叫“房間裡的大象” （elephant in the room，這是一句英語諺語，比喻人們對那些顯而易見的現象和事物裝作視而不見。班克西解釋作品的意圖時說，“全球有200億人（他原話說的就是200億）生活在貧困線之下，人們卻對此視而不見。”

這個作品引起了洛杉磯動物保護組織的強烈抗議，他們認為油漆有毒，會對大象造成傷害，因此他們趕到現場要求展覽立即停止。結果原本並不打算搭理這個展覽的媒體一下子寫了很多報道，反而幫助班克西在美國再次聲名大噪。2007年，他的一幅作品在蘇富比拍賣，最終以57.5萬美元成交。蘇富比評價“班克西是有史以來崛起最快的藝術家”。

　　塗鴉原本是上不了檯面的街頭惡搞，但是班克西硬是憑著自己天馬行空、層出不窮的天才創意和靈感，把塗鴉變成了一門藝術，讓原本默默無聞的街頭藝術家進入了正統藝術圈的視野，自己也躋身到了世界上最著名的藝術家的行列。

我們這個時代，只要有才華的人就一定能夠脫穎而出，一定不會被埋沒。