我作為網路作家說說關於編劇一些大家不知道的事。

1、專業編劇不靠靈感。

真正需要靈感是第一創意，比如唐人街探案的第一次創意是，想拍一部華人的偵探故事。

這麼簡簡單單的一句話，就是編劇的開頭，說的難聽一句：開局就一句話，剩下全靠編。

2、套路比情節重要。

任何故事都是靠套路的，尤其是影視行業，連模板都有，讓你從頭幻想一個故事，裡面一個個情節細節，你一定想不了，但如果我告訴你，這是第五故事序列，要出現一個壞人，要展示這個壞人的實力和邪惡的本質，你結合一下主人公的職業，馬上就能虛構出一個壞老闆，並且是一個富二代，還是一個花花公子，搞大女祕書的肚子等等。

說白了，你以為他們是按時間順序想出來的，其實編劇都是按照模板填空出來的。

偉大的作家博爾赫斯是一個圖書館長，生活經驗很少，常常待在館裡看書，老了眼睛還瞎了，但並不妨礙他成為一個特別牛逼的作家，為什麼？

說白了，都是靠想象力的，天天在家的編劇（編劇別打我），怎麼可能全靠體驗生活？

一、積累素材（生活）

生活中發生的一切事情都可以成為你寫作的物件；通過你對它們的觀察、思考、分析，你開始產生你的想法、觀點和意見，讓它們成為你寫作聲音的一部分。

對於每一位寫作者來說，他們的寫作任務就是去模仿生活。生活是一本最偉大的書。生活激勵著作者去臨摹它的偉大，結果就產生了偉大的作品。

你擁有視力去看見、聽覺去聽到、觸覺去感知、味覺去品味、情緒去感受，以及你所擁有的其它知覺，充分運用它們去為你的寫作服務。

調動你感觀世界的全部能力，並在紙上將你對世界的覺知生動地再現給你的讀者。幾個小貼士：

觀察你周圍的世界——人、物、事

捕捉你對周圍世界的反應——情緒上、思想上、行為上、內心裡

瞭解、探索你未知的周圍世界，保持好奇心

準備一本筆記本隨身攜帶記錄你的思想和情緒流動，或任何其它事件

二、 思考素材（生活）

現在，你已從你的生活中積累了豐富的素材。你有一種強烈的慾望想去分享它們，通過寫作的方式，因為你內心知道你想要表達的內容很重要。你內心裡想去寫出偉大的作品，如同你的文學偶像那樣，去將讀者帶進一次奇妙無比的旅程。

回到現實中，第一步就是提筆去寫。但是，沒有想法就沒有東西可以寫。你的想法來自你的思考，這是顯而易見的。但是如何讓你的思考變成你的文字，並讓它們影響到其它人，則是一種藝術——寫作。

你需要去思考，要麼為讀者提供了一個方案去解決他們所關心的某個問題，要麼創作一個吸引人的故事引發他們的共鳴。所有這一切來自於你的思考和想去表達的慾望。幾個小貼士：

思考事物之間的聯絡

思考容易被人們忽視的東西

思考你從生活中學到的東西

思考人們關心什麼、你看重什麼

思考如何把你的思考變成人們願意去閱讀的文字

三、 暫時停止思考某件事

這是一個悖論，當我們拼命想去獲得一個特定的想法的時候，往往毫無結果；但當我們暫時將它擱置然後回過頭來思考時往往會獲得新鮮的想法，比如睡一晚醒來、出遠門幾天回來、先去做其它事情。但是，如果沒有最開始想去得到某一個結果的緣起，也就不會有後來的新鮮想法的產生。

從生活中攝取寫作元素、思考你搜集而來的寫作素材，將它們變成你的文字表達——讓這一過程自然地流動，變成你的生活作息。就像你的呼吸那樣，你的文字也是那樣重要。

四、記錄你的想法

你的觀察和思考產生出的想法，是你寫作的重要源泉。找到一個適宜你的方法記錄它們，如筆記本、卡片、錄音裝置，等。

如果你的想法沒有產生，回到第一步。

五、深化你的想法

六、分享你的想法

在一次採訪中賽斯·高汀說：寫作、釋出、分享。當你寫了釋出了分享了並看看有何反響，你就可以把這件事做得更好。

你寫作、釋出和分享得越多，就會有越多的人依賴你正在做的事情，去傳播你的想法也會變得更加容易。“這點錢給你作為報酬”，或“我還想從你正在做的事情中得到更多東西。請過來給我的團隊做個演講。”或“我還想從你正在做的事情中得到更多東西。請教教我，讓我也能像你一樣。”但所有這些都不會發生，除非你寫了釋出了分享了。

七、磨練你的寫作技巧

文字表達技巧，它在寫作中是一個重要的部分，但不應當被過分看重。

你不需要去成為一位文體家才能成為一位作家。

當你擁有一種獨特的思想，它就會找到一種表達方式並讓它成為你獨有的寫作標誌。

思想是寫作的靈魂，寫作本身就是思想的產物。

寫作的源泉是思想。的確，靈感帶給你想法。

但當你缺乏靈感時，如何獲得新想法？

答案就是，不要等到你需要新想法的時候才想到要去尋找靈感——每時每刻，通過觀察生活；每天，通過探索未知、學習與思考；以及廣泛地閱讀別人作品，去累積你的想法。

在你重讀這些作品時，也許會發現一些出乎意料的東西，一種你沒有意識到，但有價值的思考。或許它值得潤飾一番，投出去，某位編輯會接受它。

在寫作時，有時你會感到被某種力量牽引著，詞語不由自主地流瀉到了紙上，使你得到一種強烈的滿足感。即使第二天，你回頭再讀一遍，它仍符合你的期望，是一篇真正的好作品。這是一種令人陶醉的體驗--猶如墮人愛河，但別指望它會天天發生。

通常遇到的情況是，你應要求寫作的東西同樣不錯，同樣有銷路，甚至數量更多。因為，你的創造性總是在一個較恆定的水平上流動，不論你對這些能量有無意識。

你可能會問：“如果我感覺不到任何東西怎麼辦？假如我的腦子裡是一片空白呢廣這是個好問題，對它們的回答有兩個。

一個是：廣泛。大量地閱讀，這樣你的腦子裡才會充滿故事、思想、問題、角色、前提和假設。作品來自於你知道的東西，你所思考的東西，你所想象的東西，而靈感來自於你的資訊儲備。

另一個回答是，記錄和整理你的想法。

當你忽然想到什麼：一篇文章的主題，一篇小說或短篇故事的情節糾葛，一個有趣的角色個性，一段吸引人的文字，甚至一個你正在思索的問題，把它們大略記下來，寫在索引卡、小紙片或筆記本上。作完這些，你就有事情可做了，你要做的就是坐下來寫作，你再一次開始了工作。

一位教寫作的教師，用激發想象力的寫作練習來激勵學生。他讓班上的同學構思故事的標題：普通的或奇特的，一般的或怪誕的，然後把它們寫在黑板上。他會從中選擇五個，讓每位學生挑選一個標題，寫一篇故事。故事可以朝任一個方向發展，可以輕鬆、有趣，也可以嚴肅、凝重。

這種練習對初學者也是必要的，當你在頭腦裡構思出一些標題時，不要急著去挖掘它們。不妨以它們為跳板，去寫一個故事，一篇論文，一首詩，一篇隨筆，或其他什麼。

如果某個標題把你引向了死衚衕，那就試試另外一個，總會有一個標題進展順利。由此，你獲得了經驗和約束，這兩者對作家來說都是不可缺少的。

每天為自己定一個實際的目標，例如寫上五頁，沒有達到就不要放棄。如果你有其他任務，一頁對你來說更合情理，那也可以。但你定下的目標不應是工作的時間，假如你寫了一個小時，但並沒有完成一篇作品，或者在這一小時內，接電話、喝水、上廁所、找資料，佔去了相當的時間，你等於沒有寫作。

如果你每天都能完成這個目標，一週五天，直到週末，你就會完成數量充實的作品，這是一種你能看得見、摸得著的成果。這不是因為你等待了靈感，而是因為你沒有那樣做。

你在練習技巧方面獲得的經驗越多，字詞和想法就越會流暢自如，這很像學打字，打網球，或學駕車。不用多久，你就能在任何地方、任何時候，在幾乎任何環境中，寫出高質量的作品了

大家好，很高興回答這個問題，說到編劇寫的哪些劇本，就跟我們平時寫作文寫小說一樣，大家都知道我們寫作文的時候，首先就要進行選題材，就比如寫校園故事或者是家庭故事，或者是父愛母愛之類的等等，知道了這樣一個分化，才能進行對下一步的細節進行描寫。

所以說寫劇本跟寫小說也是一樣，寫劇本首先也要劃分幾個領域，鬼故事、家庭、軍旅、抗戰等等，等選好題材以後，就要進行細節劃分，裡面的那些故事情節，就要根據編劇自己的想法來寫，可能有些劇情就是在生活之中所遇到的、或者是所看到的、聽到的、夢到的等等。再加上自己的感想和想象，對一個故事情節展開描述，每一個故事呢，他都分為三個層，學過語文的都知道，1.要分開頭的那些起因前因後果，然後給觀看者一種懸念，然後再進行中間的劇情。

2.中間的話就是細分，根據故事情節的發展，有起因，在到故事的升級，再到最後的高潮部分。

3.最後就是總結，發生的這些事情對我們的感想感悟，給人生的一個道理，還呼應主題，這樣就是一篇完整的劇情。

所以說靈感這個東西是說不準，有可能是別人說過的一句話，或者一個動作打動了你的想象，能讓你你聯想到一連串的問題，對一個故事就展開了想象和描述。

重點就在於觀察生活。

“戲如人生”“人生如夢”“藝術源於生活”，太多的俗語都告訴了你應該留意的方向。

很多人的寫作衝動就是來自於自身經歷或生活中的素材，例如眼見“城管為了驅趕小攤販而剪斷煤氣管子”等。

《霸王別姬》中的經典臺詞“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”就是蘆葦老師從生活經驗中記下的。

這句話並不出自京劇，而且他在聽崑曲的時候，和崑曲迷一起隨便唱出來。在寫《霸王別姬》時，恰好回想起來，成為佳片金句。

一個好的編劇,他會從生活中看見電影的影子，把現實的場景搬到腦海中過一遍，如果是在電影裡，這份片段應該是如何展現。

在寫作時，代入理想的演員，想象他們能通過表演來達到的狀態。

在寫自身經歷時，需要注意不要過多地糾結於自己所感受到的苦難，而是得相對理性地去呈現。反思消化掉過往經歷，再以劇中人物的特點來寫，不用刻意還原現實，會更加合理。

你看到的景，你經歷的事，你遇到的人，都會成為你的素材。

面對偶爾出現的靈感，一定要及時把它記下來。靈感，往往一瞬及時，如同昨晚的夢境，只是短時記憶。當下的錯過，後面都難以想起。

無論是以怎樣的形式——文字、照片、語音、圖畫，都把它儲存下來，以備後續寫作。

或者當你看到或想象一個有意思的人物，就接著往下寫他的人物小傳.

例如他的經歷、家庭、同年、動機等等，事無鉅細地都寫出來，留以備用。

黑澤明曾表示——劇本不是用手寫出來的，而是用腳走出來的。

如果你對想寫的人物不太瞭解，就該走近他所處的環境，看看這類人的生活環境，他的行為邏輯和思維方式。為此，你可以做一些環境考察、資料查詢、人物訪談等。

生活積累是長時間的功夫，要想短期內通過頭腦風暴激發靈感

首先，編劇的靈感一般是來自於編劇自己的人生閱歷，還有對事物的感知反映。我們通常說的編劇，主要是以文字的形式表述影視或節目的整體設計，可以是對自己的故事進行改編，也可以是原創故事。所以一個好的編劇，他總能將自己的故事以一種自己的方式傳達給觀眾。總之，編劇需要豐富的生活經驗，需要去感受生活的煙火氣，才能把最真切的感受表達出來，傳達出來，讓觀眾也能感同身受，這是編劇所要具備的能力。

其次，編劇的思維邏輯也是要超過常人的，天馬行空的想象力總能給他們的故事帶來靈感，而這種靈感是可以從小培養的，不按常規出牌，不按套路出招，超出常人的想象力往往是編劇靈感的來源，且能快速領悟到影視綜藝的劇本需求。所以編劇對於藝術素養的要求也是較高的，需要熟悉和掌握戲劇、影視、廣告、專題片運作的表現手法、相關流程等，一般需要較強的文學表達能力和藝術展示能力。

最後，編劇的靈感來自於對事物的不斷探索，在探索中發現創作靈感。前面我們已經提到了編劇靈感來源於生活閱歷，想象力，但這僅僅只是編劇的基本能力。編劇要不斷進步，創造出佳作，就必須不斷探索和挖掘。寧財神曾說到，我不是生來就是一個好的編劇，院只是用於去探索和挖掘自己，這就是一個編劇靈感的來源。只有不斷大探索和挖掘，才不至於使自己陷入困境。

關於編劇的靈感來自哪裡：

一部影片的製作時間少則幾天，多則數年，參與電影製作的人少則數人，多則千人，但無論規模多大，一切都要從創意開始。沒有人會否認，一部好電影來源於一個絕妙的創意。我們無時無刻不被靈感包圍著。

小說，雜誌、電視、網際網路、旅途上的見聞、朋友間的閒談，甚至夢，都能激發出我們腦子裡的各種奇思妙想。這些奇思妙想大多數都無法做成電影，只有極少數能穿越時光隧道，獲得永恆的生命。

是最常見的靈感來源。夢，旅途中看到的景象，和朋友聊天時無意聽到的一句話，在路上偶然聽到的一種聲音，甚至什麼都不做的時候，腦子裡突然冒出來的一個念頭，都有可能激發一個創意的誕生。當然，這個創意有可能一錢不值，也有可能價值千金。

2:真實事件

我們可以在報刊雜誌、網路、電視等各種媒體上找到各種真實有趣的故事。時刻留心一個好故事是所有電影工作者最基本最重要的一個技能。

3:翻拍

翻牌已經拍攝過的電影或者改編舞臺劇、電視節目等在國內已經變得越來越普遍了。翻拍已經存在的作品，對於製片方來說，在某種程度上能降低投資風險，預估市場回報。但風險同樣存在，觀眾對翻拍電影的期待度肯定不如原創作品高。

4:改編經典小說、電影電視劇等

如盜墓題材的《鬼吹燈》，就已經被不同編劇賦予不同色彩的搬上過大螢幕三次和小螢幕三次。獲得的成效自然顯而易見，畢竟有強大的網友做了收視的保證。相信編劇在嚐到了甜頭之後，《鬼吹燈》系列在短期內還會越發蓬勃。

如青春好回憶，致我們三部曲。從《致我們單純的小美好》中的高中暗戀一直到結婚的神奇愛情、再到百度男孩和螺螄粉女孩的清新愛情故事《致我們暖暖的小時光》、最後是最近開播的小甜劇《致我們甜甜的小美滿》。編劇從《小美好》的意外火爆，捧紅了胡一天和沈月，拉昇收視率的同時，在青春的靈感裡不可自拔。老實說第三部真的不怎麼樣，疲態很重了。

比如拿十幾年前葉天瑜和單均昊的灰姑娘的故事《王子變青蛙》，借靈感拍了《忘記你，記得你》。其實之前還有一個版本叫《愛情睡醒了》。看來編劇真的是非常喜歡單均昊和葉天瑜。

可惜翻拍的兩個版本一個比一個糟心。

還有一部分比較多的靈感就是實下真實事件的改編和再創作。比如汶川大地震後有了《驚天動地》、《512汶川 不相信眼淚》等真實反映大地震的電影；有根據劉傳健機長臨危不亂，逆轉乾坤的真實事件改編的《中國機長》；以及折射老百姓真實困境的《我是藥神》等等。感覺這類影視作品的改編大部分還是成功的，可能就是因為真實，才能貼近老百姓吧！預測此次全球新冠病毒也很快會搬上銀幕。

其實說穿了編劇還是在為觀眾服務，觀眾要的不是胡編亂造不是簡單的拿來主義，用不用心一看就知道了。浮躁的步伐，使認真坐下來，好好碼字的編劇愈來愈少。我們所期待的是平和心態後，更多更好更有創意的原創作品，豐富螢幕和我們的生活。

職業編劇從來不靠靈感去支撐創作。

所謂「靈感」是神來一筆，它能讓你的創作突破極限。但日常創作靠的是嚴格持久的訓練，日積月累的素養，還有筆耕不輟的堅持。

如果你沒有靈感就寫不出文字，你需要重新定義一下你的「創作」標準。

編劇靠的是理性分析和思維，有點像程式設計師寫程式。（藝術片除外）

寫不出來的時候，先分析一下為什麼寫不出來，如果是“不知道接下來要幹嘛”，那說明故事都沒有設計好，寫什麼劇本？先設計故事去。故事設計好了才能寫劇本。故事設計靠的是理性分析和思維，不是靈感。靈感是在故事設計好了的基礎上才有用。

如果是劇情邏輯不通，越寫越彆扭，那就回過去改通。如果是劇情無聊，沒動力寫，那就改得不無聊。如果是劇本賣不出去，沒動力寫，那就先別寫了，要用心，花時間，多閱讀，多分析。記住這12字，編劇創作就越來越近，剛開始可能會不適應不習慣，慢慢的，收益會＞付出！