所知有限，權當妄言！

姑且不論幾時為尺估價，先應瞭解造紙技藝的發展與顏科、墨汁工藝水平（早期礦物、植物顏料的產出是不足的）！大紙生產也不存在（手工作坊與機械製造的區別而已）。俺從未在任何史籍裡看過前輩們以賣字畫牟利的！反有助弱為樂的故事頗多！……尺牘之識，寸心而已！何必傷己！

一、以尺論畫，最方便標準量化，在書畫市場交易中簡單、實際、高效。

書畫是非標行業，但產生交易的時候，需要有一個量化的參照標準，便於畫家、銷售方和消費者衡量價格。

至於其他的細節，就在這個基礎上再繼續分析，但你已經對作為商品的書畫，有了個初步概念。

如果書畫按“件”論，就不方便了，“件”有大小，有可能一件只有一平尺，也有可能一件有十平尺，價格千變萬化，這件畫雖然小，但質量高，就貴一點，那件畫雖然大，但畫得差，就便宜一點。這樣如果別人問這個畫家一件作品多少錢的時候，你就需要得費唇舌時間把具體情況說清楚，這樣太麻煩。

上個世紀三十年代中期,齊白石在畫室的牆上就貼有賣畫的潤例,如“花卉條幅,二尺十元,三尺十五元;中堂幅加倍,橫幅不畫。冊頁,八寸內每頁六元,一尺內八元;扇面,寬二尺者十元,一尺五寸內八元。”

這裡不僅有了價格參照，畫家投入的勞動量和紙墨消耗也有了參照，比如“花卉條幅,二尺十元,三尺十五元;中堂幅加倍”。

二、為什麼是尺，不是寸，或丈

小於一平尺的畫太小，大於一百平尺的畫又太大。而最適合傳統中國畫家在紙上創作的空間，就是一平尺到十幾平尺之間，所以以平尺為單位，是最合適的描述區間。這裡面還有造紙技術的制約。

三、以尺論價，類似市場營銷學裡的“最小單位定價策略”，最有利於銷售。

利用了消費者的心理錯覺，讓消費者感到價格不貴易於接受。

國畫為什麼以平尺論價？

在華人的“書畫”交易中，首先是談價問題：多少錢一平尺？這裡所說的“尺”即平方尺，是用來計算書畫大小面積的。尺是中國古代的一種長度單位，直至今天還在沿用。

1、何為尺？

上古的尺寸等度量單位，其產生之初是以人肢體的某部分為對應標準的，這就

是說，將手掌張開，以拇指到中指端的距離（俗稱“一拃”）為一尺，以手指的

寬度為一寸，伸直左右胳膊，其間距為一尋。對成年男子來說，手、指和雙臂

的長度一般不會有太大差異。

一尺十寸，十指（寸）並列當為一尺。商代以咫（八寸）為尺，其長度約

合米制的 16 ㎝左右，比秦漢以後尺制要小。從秦漢的 23cm到隋唐 30cm再到明

清 32 ㎝，歷史上尺度的長短代有不同，加之用途不同，同一時期尺制又存在有

律尺、工尺等系統，但無論如何變化，其長度越來越來越接近肘長，後徘徊在

肘臂長度 30cm上下。

2、書畫作品為什麼不是以寸或者丈來定價？

這就說明一下書畫作品形制的發展了，書畫作書畫作品的形制有：尺牘、手札、斗方、橫幅、對聯、立軸等，規格有：八尺、六尺、五尺、四尺、三尺，超過尺的叫一丈二尺、一丈六尺、一丈八尺。而這些形制並不是一開始就有的，這裡面有一個發展過程。

書法中，較尺小者稱為：咫、曰寸，寸楮、寸札、寸簡等亦屬尺牘書法之列；較尺大者曰尋、丈，明清書家，長於尋丈大軸，立軸與尺幅從形制角度代表了兩種不同的作品形制。

秦漢魏晉時期的書畫作品多是簡牘、手卷形制，簡牘的規格一般在一尺內，手卷的高在18cm~23cm左右。

此外，書畫作品的形制變化不僅僅是造紙工藝的發展有關，與古人的居住空間也有非常大的關係。

秦漢時期，家居習俗席地而坐，上身挺直，左手持牘，右手持筆，下臂靠近身體，上下活動所形成的作業面範圍差不多是垂直作業區，下臂與簡牘分別形成直角三角形的斜邊和直邊，當時的作品形制多是小尺寸。

到了明朝，居住空間發生了變化，書寫方式也由跪式轉為站立書寫，這個時候出現了“巨軸”形制，這種巨軸指的是180釐米的立軸形制，明朝徐渭打響了“巨軸”變革的第一槍。

這就是為什麼不以寸或者丈來論價，因為明之前書畫作品形制都偏小，甚至有些大尺寸的書畫形制未出現。

3、關於書畫以尺論價

在唐人張彥遠在《歷代名畫記》中也有相關記載，清朝的一些畫家也會以平尺來制定相關的潤例；民國時期，齊白石、張大千、吳湖帆、馮超然等一大批書畫家，他們也為自己制定了按“尺”的售價。

有趣的是，齊白石賣畫除了按尺銷售，此後也按所畫內容出售。他在77歲時，重新修訂了自己的畫作售價：“花卉加蟲鳥每一隻加十元，藤蘿加蜜蜂每隻加二十元。減價者虧人利己，餘不樂見。”由此可見，齊白石具有“不許討價還價”規範市場的意識。

書畫作品以尺論價只是一種大眾熟悉的方式，一幅書畫作品的價格不單單是尺幅，還有它本身的藝術價值的高低。

齊白石的一幀名片大小的作品畫了一隻蒼蠅，曾拍出驚人高價，約20萬人民幣左右，被稱“史上最貴的蒼蠅”。一度被熱議的蘇東坡《功甫帖》也不足一平尺，但它的成交較高達822.9萬美元。