包豪斯的奠基人是沃爾特.格羅佩斯，他於1919年在德國成立的一所設計學院，他是第一任校長。 第二任 沃爾特.格洛佩斯於1928年辭職並任命漢斯.邁耶為第二任校長。 第三任校長是米斯.凡德洛 於1930年8月接任 。這就是歷史上包豪斯的3任校長

最新藝術家譬如瓦西里·康定斯基爭辯說現代科學應付了動態力量，顯露事情藏在字內的最後精神。藝術應該在視覺世界之後顯示精神力量。1911年，康定斯基、馬列維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。

抽象畫家

一，康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。主要作品：《即興》，《構成第七號》

二，蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家。主要作品：《灰色的樹》

三，馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家。主要作品：《手足病醫生在浴室》《玩紙牌的人》《無物象的世界》

四，宮察洛娃（Natalia Goncharova）俄國前衛女畫家、芭蕾劇服裝佈景設計師，立體-野獸、輻射主義（有時光感的四維空間），青騎士社初始成員

五，傑克遜·波洛克（Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美國加里市人）是一位有影響力的美國藝術家以及（abstract expressionism）運動的主要力量。

六，庫波卡（F.Kupka1871～1957）捷克畫家

七，克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家

八，畢加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López，（1881年～1973年）西班牙畫家。主要作品：《拿菸斗的男孩》《亞威農少女》《格爾尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》

九，保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，代表作品有《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？ 》《黃色基督》《遊魂》《敬神節》等。

十，朱明（Allen，1967~），原名朱哲，中國流藝術第一人、中國抽象國畫藝術家、藝術思想家。主要作品畫集：《朱明中國流藝術展作品集》

名家故事：

俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基被認為是抽象畫的奠基人，不過，他的創作靈感卻來自一次偶然。他在回憶錄裡寫道：“那時，黃昏漸近，我完成了一幅習作，揹著顏料箱回家，突然看到一幅美得難以形容的圖畫，整個浸透在由其內在散發出來的光輝中。走近一看才知道，這是一張我已經完成的作品，此刻它倒放著靠在牆角。第二天，我試圖在日光下重新創作出前一天晚上的圖畫印象。但是，我只成功了一半，即使站在圖畫的側面來看，我也總是認出物象，而那美麗動人的‘黃昏之花’已經消失不見了。現在，我能夠清楚地明白是物象在破壞我的圖畫。”

首先，康定斯基是一位藝術天分極高、精神上有追求的畫家。他不僅是畫家，還是作家、音樂家。他覺得一味地模仿自然不能算是藝術，流淌的音樂雖然無影無蹤，卻能動人心絃、感人肺腑。為什麼？那是由於音樂家編創的美妙的音樂旋律和節奏在起作用。因此，他孜孜以求要用點、線、面和色彩來構造繪畫中的旋律和節奏，以引起觀眾的共鳴。

其次，康定斯基創作抽象畫還在於他的宗教情結。他是一個虔誠的宗教徒，從小生活在宗教環境裡的他，每次走進巍峨高聳的神殿，環顧金碧輝煌的壁畫，耳熟能詳的宗教音樂在空中迴盪，此時一種敬畏、超凡脫俗之感就會油然而生。這種感覺正是康定斯基要找的，把它畫出來是他夢寐以求的意願。

此外，康定斯基醉心抽象畫還在於他有很高的文化程度，對科學上建立起來的一系列偉大的方程有所瞭解。科學方程的形式是如此抽象簡潔，內涵是如此包羅永珍，讓康定斯基心馳神往、躍躍欲試。正是這些因素讓康定斯基幾十年如一日，樂此不疲地耕耘在抽象畫的創作園地裡。他的作品色彩斑斕、熱情奔放，稱為“熱抽象”。與此對應的是荷蘭畫家蒙德里安的幾何畫，稱為“冷抽象”。

另一位俄羅斯畫家馬列維奇提倡“至上主義”，在畫中消除一切具象元素，拋棄了任何與自然相關的元素，最終達到絕對的至上。有些藝術史把康定斯基、馬列維奇、蒙特 裡安和接下去要介紹的美國畫家波洛克稱為現代抽象畫的四大家。馬列維奇《至上主義》，圖中分佈著各種幾何圖形，線條規則，顏色純真，紅色、黃色、藍色和黑色賦予整幅影象樂曲節奏一般的動感。

1912年，波洛克出生在懷俄明州科迪的一個牧羊場。1930年，他到紐約學畫，後來以繪製壁畫為生。繁重的工作和艱難的生活使他染上了酗酒的惡習，併為此接受了心理治療。他清醒時沉默寡言，酗酒後狂暴粗野，絲毫不像個文化人。

他創造的畫法也十分奇特：把畫布放在地板上，用畫筆或攪棒把顏料拋灑或滴到畫布上，顏料鋪了一層又一層，顏色換了一種又一種，畫面上逐漸佈滿了雜亂無章的優美弧線，顏料滴出的線跡、潑灑的痕跡和色塊沒有焦點、沒有構圖，呈現在觀者面前的是一個如波浪撞擊出的水花般的能量場。他作畫時情緒特別亢奮，幾乎到了忘我的境界。他說：“在地板上，我更放鬆。我感到離畫更近，更融入了畫中，因為這樣我就能繞著它走動，從四面作畫，真正地走進畫中6868我置身於畫中時，不知道自己在幹什麼。只有在花了一段時間，‘瞭解’之後，我才會明白自己剛才幹了什麼。”

《時代》雜誌稱他 為 “ 滴顏料的傑克 ” ，也有批評家譏笑他乾的是體力活。他的畫在很長一段時間裡少人問津，鄉間的雜貨商給他家提供折價商品，當賒賬累計到 60 美元時，波洛克就拿了一幅 “ 滴畫 ” 給雜貨店老闆抵債。那家雜貨店就把它掛在店裡，周圍的人看後嘲笑不已，說這是波洛克用掃帚畫下的東西。然而，這個雜貨商在 10 年後以 17000 美元的價錢把畫賣給巴黎的一個畫商，老闆用這筆錢給自己買了架農用小飛機。

對於波洛克的作品，人們有兩種評價：有人認為是天賦的迸發，也有人認為是醉漢在嘲弄藝術。筆者非常贊同前一種評價。波洛克的畫技平平，他甚至曾經痛苦地對人說：“假如我知道怎麼好好地畫一隻手，我會去畫這種廢物嗎？”但是，他極富創造力，長期混跡於藝術圈裡練就了一種對畫面整體的良好感覺，而強健的體魄和亢奮的精神狀態使他的創作極具爆發力，所以他的畫能夠給人一種蕩氣迴腸的震撼。

由於對繪畫愛好，對抽象形態的"概念形象"或"純粹形態"，還是瞭解一些。對符號類抽象油畫家僅從個人收藏有關書集中所知一一

‖古斯塔夫 克林姆特(奧地利)是知名象徵主義畫家。

古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏裝版畫)

此畫創作:古斯塔夫 克林姆特使用這些符號，完全採用東方藝術，這和他一貫喜愛東方美術，質樸性有關，決不意味著代表什麼"性"與"色情"。

‖英國著名抽象派畫家，特里 弗羅斯特爵士一一

英國抽象藝術家，新藝術運動而聞名的符號主義者，著名抽象派畫家，使用康沃爾燈，顏色和形狀而在英格蘭開始的藝術運動而聞名。

‖唯美抽象畫家一一楊永智，美輪美奐中國式圖示符號一一

‖浪漫和童心的符號裡陶醉抽象畫家:

李衛明

‖美國畫家威廉-德 庫寧新行動畫派大師，抽象表現主義的靈魂之一，是以風景符號代表(沒圖)。僅介紹他的《女人與腳踏車》

此畫綜合了康定斯基、波洛克、畢加索等人手法。

‖抽象表現主義畫家一一劉水石的藝術符號，屬於熱抽象的範疇。他已經站了當代世界抽象藝術的最前站。

‖胡安-_米羅.西班牙畫家，符號抽象畫派。

其它.(略)

幾何抽象形態(圖)侵刪

與亞伯斯計算色塊面積的精確相比，羅斯科的作品上色塊周圍沒有清晰的邊緣，他不在乎形式與色彩的研究，他的色彩是一種表現形式。羅斯科的畫面，都有一個底色，然後透過疊加釉層去覆蓋本色，這種新增都是對真實性的否認，然而真實是永遠掩蓋不了的。

在羅斯科教堂裡，他的全部作品被看作是一個整體，創造出封閉冥想的感覺，像是在上帝面前祈禱與沉默。他要求自己的作品展出時燈光必須昏暗，而且不能和其他藝術家作品放一起，以達到完全的沉浸感。

羅斯科一生都在追求“永恆”，他想重新挖掘古老神話、宗教、原始野性藝術，但是他意識到如果描繪某一瞬間的寫實影象，那麼它就不可能成為永恆，因為當下的這個階段很快就會過去，因此他是反唯物主義以及美學層面的寫實主義。

羅斯科不希望自己的作品總是被評論家誤讀，有評論家指出他的畫具有裝飾性，他很生氣，同時羅斯科更反感藝術普及化和商業化，他認為作品與觀賞者之間應該是一對一，作品所呈現的環境應該是私密的。但隨著他越來越知名，他的作品被富豪收藏，被品牌邀請，內心的矛盾之處正在點燃，他所追求“永恆”的執念也在土崩瓦解。

當一個人相信自己的命運是去畫宗教神廟，卻發現自己的作品只能被當作交易的商品，這份信仰的崩塌最終只能用自己去獻祭。

形而上學畫派代表，義大利畫家喬治·基里科。

這位老哥的風格，從他建立畫派的名字就能看出來，充滿了濃濃的哲學味兒。

受哲學思想的影響，基里科的作品中總是出現重複的符號和象徵。他用這些意向來表達自己複雜混亂的內心世界，抒發那些無法言說的情感。

空曠的廣場，是他對童年生活過的小鎮的懷念。雕像和高塔，還有背景中反覆出現的火車，都是基里科早逝父親的象徵，他在內心深處始終希望父親可以在遠處指引著自己。

然而讓人最好奇的一個符號，是在他最出名的一幅作品《一條街上的神秘與憂鬱》中，出現在最顯眼的位置的一個木製箱車。

箱車大門敞開，但裡面漆黑一片，什麼也看不到。

而到了基里科晚年重繪的版本中，箱車內部變得明亮了，但裡面和外面出現了幾個布包，看起來有點莫名的詭異。

在基里科其他作品中也出現過與這個箱車一樣或相似的符號，但相關的作品分析或是畫家的生平介紹中，都沒有提到它代表了什麼。

在畫面中加入石膏像或水果，強調靜物在畫面中的作用，這是基里科「形而上學繪畫」的特點之一。

這些莫名其妙的箱車，也許正是基里科心中某種隱秘的情感投射。他把秘密關進箱子，推到觀者面前，試圖在無數的猜測之中，獲得理解的慰藉。

基里科靠著這樣風格獨特的作品在當時的藝術界聲名鵲起，不到30歲就收穫了大批追隨者。然而正當紅的時候，他卻選擇徹底擯棄現有的畫風，毅然決然的轉去畫傳統的古典繪畫。