形式：陶瓷 雕塑 建築 特徵:一讚美人性,注重情趣,強調模擬自然;二注重內在結構,信任此刻的觀察,追求理想境界;三在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術風格順其自然的演變.然而,追求和諧理想,卻是古希臘美術發展自始至終的主旋律.

一、共同點

1.無論是古希臘還是古羅馬藝術，都是最接近人的藝術。希臘藝術的輝煌成就植根於深刻的人本主義精神，沒有絲毫扭曲、掩飾、誇張和造作而是真實。

2.如多立克柱式就是男性的陽剛之感，而愛奧尼柱式則具有女性的柔美之感 。甚至連同神話也具有“神人同形同性”的特點，為神所製造的雕像其實也是為他們理想化了的人造像，如愛神維納斯的雕像是一個曲線玲瓏的女性；即使是帶著翅膀的勝利女神，也是以女性為基礎創造的。

3.自然而真實的美感：如雅典衛城建築配合白色大理石表現出超凡脫俗的美，其雕刻完美為世人所公認。古羅馬的雕刻同樣表現出一種力量的美，它們都共同“模仿自然，而完美於自然”。

二、不同點

1、起源的相對獨立性與多元性

古希臘被海洋四周包圍，當地人便以海為通途，成為海洋民族。早在公元前八世紀，古希臘人便揚帆出海，造就了希臘人敢想、敢幹、敢於創新的理念。

2、藝術目的不同

古希臘文化藝術的創作活動是它的生活的一部分。如古希臘的戲劇起源於祭祀酒神的活動，後來發展成全民的慶祝節日。每個公民每年至少有一天看戲的機會，並且有政府還發放的觀劇津貼。古希臘人對“美”情有獨鍾。

3、敬神與敬王

篤信神靈的古希臘人建造了無數經典的聖廟，如雅典衛城裡就有不少為世人所讚頌的廟，其栩栩如生的雕像也大多取材於神話。希臘藝術主要用於敬神，因而帶有幻想的色彩，而且顯得各位端莊典雅，給人以聖潔寧靜之感。

4、浪漫主義與實用主義

古希臘人重視精神層面的表達，藝術中喜歡抽象、概括的理念。表現完美的人體是古代希臘藝術的最高理想，從雕塑來看，塑造人體強調的法則是簡明、清晰、勻稱、和諧；而衣物上則強調輕盈飄逸，真實自然。

5、共性與個性

古希臘雕刻強調的是共性和民族精神，羅馬要求的是個性特徵鮮明的肖像，不僅滿足於外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫，強調真實和個性。從雕刻上看，其人物形象不及希臘生動、秀麗，缺乏希臘雕刻中那種豐富的想象力，對力量和動態美的追求，人物的表情大多陷於凝神沉思中，有著嚴竣、矜持的神情。

1.從題材上看大都來自神話傳說，並非是對人和生活本身的刻畫，其形象也是經過主觀處理的。2.圖中人物形象線條刻畫簡單、缺乏細節的東西。3.人物都以一個90度正側面投射到畫面，無論從色彩還是從線條上都不存在表現空間縱維度的傾向。

古希臘繪畫的符號化使得它與文字有相通性。兩者都是以簡單形式來指代複雜的東西；兩者都是經過主觀處理的形象；再者，兩者都是平面的。

古希臘人更多地喜歡在器皿上作畫，因此流傳下來極為艱難。而這些畫大都表現熱愛生活，歌頌人體之美，繪畫更多地關注人類自身。瓶畫，在這些古希臘繪畫藝術品中佔據著重要地位，先後出現過“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。

古希臘繪畫中，美的規律和法則是按照自然並符合人的比例關係創造出來的，是對自然界的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。

在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、變化與統一、變化與統一對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等規則。