中國畫。

簡稱“國畫”，是中國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎羽、走獸、蟲魚等畫料；有工筆、寫意、勾勒……主要運用線條和墨色的變化，以勾、皴、點、染、濃、淡、幹、溼、陰、陽、向、背、虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物像與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

"對,這是張 小 水墨畫,也許是唐代的名手畫的吧"意思是說，對，這是【一張】 【小小的】 【 水墨畫】。

若是論時間來說，油畫才幾百年，國畫卻有幾千年了，比資歷，油畫肯定不如國畫了，即便如此，一向從沒有交集的油畫藝術和國畫藝術隨著時代的發展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的國畫也有了“空間立體感”，原本寫實的油畫也有了寫意的元素，

毋庸置疑，國畫和油畫兩者都屬於繪畫藝術，不論是國畫的“寫意”，還是油畫的“寫實”，都是強調最直接的視覺效果，傳遞給人們的卻是不同的意識，國畫有著濃厚的文化底蘊，油畫有著深刻的人文主義，兩者的價值意義就不多做解釋說明了啊，今天我們討論的是優劣，

從受眾群體來分析，當代國畫依舊是屬於東方中國的藝術，似乎還沒有完全的走出國門，即使幾十年之前西方藝術大師畢加索曾說“真正的藝術在東方，在中國”，這句話可以說是最好的藝術宣傳了，然而現實依舊讓人失望，國畫幾乎面目全非，傳統文化底蘊嚴重缺失，

接著看看當代的油畫藝術，如果說中國油畫的話，那說到這裡文章就可以結尾了，因為中國油畫被稱之為“籠子裡的藝術”，所以我們只以整個世界油畫來說，油畫起源於西方，現在已經遍佈全世界，油畫遍佈全世界，國畫卻還沒走出國門，這就是兩者的受歡迎程度啊，油畫在世界畫壇獨領風騷。

究竟為何？這也不能完全說是油畫要比國畫容易學習和創作，我們不以世界相比，就單說近代時的國畫與當代國畫，兩者孰優孰劣，肯定還是當代國畫不值一提嘛，同屬於繪畫藝術沒有所謂的難與易，本身藝術就沒有極致，只能說是否可以經受住時代和人們的審美，（國畫再難，古人也留下了創作精髓，是否繼承傳承就是當代的事了；油畫再簡單，當代也再沒有出現世界名畫）。

兩者雖同屬藝術，但由於東、西方文化差異很大，文化底蘊和生存的土壤也存在諸多迥異之處。油畫以造型為基礎，重寫實，在寫實的基礎上抒發創作者的一些個人理解和認知。中國畫注重寫意，輕寫實，承載著畫家對傳統文化和現實物象的提煉和昇華。油畫嚴謹而注重明暗調子、色彩搭配、焦點透視，而中國畫注重散點透視、章法佈局、虛實遠近，中國畫更注重的是抒發情懷，也承載著畫家本人對美好生活的展望與寄託。

兩者之間可相互借鑑、相互依存。都是為了承繼和發揚本區域文化藝術。常言說“文無第一，武無第二”，不要糾結於中、西方藝術的高低短長，應該說，凡是美的，都是好的！

以上僅代表個人觀點。

價值有同又不同，各有千秋。

藝術多體現在精神世界，如果說音樂是精神世界的語言，書法是藥物，中藥。那麼畫可以理解為食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一種類，兩個分類，油畫比較豐富熱量大，中國國畫比較素雅講求健康營養，其實也是為了適合各自群體的造物。

就像西方的紅酒，我們華人喝點好，因為身體生理的不同，喝法也不同，大家知道喝點紅酒，對精神大腦好，但我們東方人身體肉體相對孱弱，對五臟尤其是肝的損害大，喝白酒都對活張羅下酒菜，以防傷肝，但這樣喝紅酒，喝多了奢侈，紅酒老貴，喝少了，不起作用，不吃菜，要麼燒壞身體，要麼不習慣。西方人身體壯碩，沒這方面麻煩，也沒大魚大肉的喝紅酒，這樣他也喝不起。白酒反之亦是，對身體好，喝點身體舒服，但燒腦子，喝多了對精神對大腦不好，西方人不太感冒，當然這是相對的，節制注意點都沒事。就像以前我們的茶葉，我們當寶貝，運到西方人家以為是在禍害人家，其實是誤會成分大。

說這些，是對油畫和中國畫的區別甄別做基礎直觀的理解。

畫和酒一樣都對人產生作用，一個是作用於身體，一個是作用於精神，他們的產生或許是偶然和自然而然，但是價值的體現，卻是因為需求，尤其是人自身的最直接的需求。

中國畫一般是山水畫居多，最具人們追捧，花鳥人物次之，這說明中國國畫的表現以意境為主，悠遠雋永，浩瀚廣闊，意境為先，其餘表現手法為輔，為副，作用是對我們精神的開拓，提純，精煉。使我們有睿智的頭腦、廣闊的思維、健康的精神。就像吃素餐，偶爾來點葷肉，點綴點色彩，是對於我們東方人的體質有針對性的助益。因為我們的精神強度大於身體強度，當然這也有時代性，世界各民族，走的越來越近，越來越頻繁，這差距就越來越小，這是預測，不一定全對。

西方油畫則是色彩豐厚，景物逼真，看人物像比其他來的感覺好。就像是豐富的食物，使人感覺飽滿，是一種精神食糧豪宴般和能量般的補充。是以前某些時期資訊落後，人們之間交流斷絕匱乏、情感敵對冷漠等情況，最有益的替代和完全。我們有時也需要。

孰優孰劣，在於需求的人群，和自身的用途指向。需求使價值產生或顯現，價值因為需求發展完善壯大。

作者非畫業專業人士，言多有失勿究莫怪。

當代油畫藝術和當代國畫藝術誰優誰劣？

當代油畫和當代國畫沒有類比性。這好比是西服與旗袍，滿漢全席和西式大餐比優劣。兩種不同的文化，兩種不同的藝術呈現形式各有特點，其本身的差異性較大隻有不可比性，要了解當代兩種文化形式，有必要了解一下它們產生的背景。

油畫起源於歐洲有600多年的歷史了。早期的油畫以雞蛋黃融合礦物原料為顏料作畫，然後將薄而透明的油層敷於畫面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世紀，被尼德蘭畫家凡•愛克兄弟改變成亞麻油與核桃油相互融合的理想調料，畫面透明鮮亮，富有真實感。

早期的油畫是為宗教服務的，記事和寫實性是它的特點，在繪畫技法上以透視、明暗、色調作為主要的造型語言。（西方古典油畫大都有記事和寫實性的特點）。

雖然說中國畫概念出現比較晚。但是如果說中國畫就是中國的繪畫的話，那麼他至少有幾千年的歷史。早期中國畫有記事功能，中國畫的另一大特點就是畫家借物抒情表意的功能，鄭板橋畫“蘭、竹、石”說“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不爛之石，千秋不變之人”就是用畫借物抒情，寫意性、抒情性是中國畫一大特點。中國畫在繪畫語言上以線作為主要的造型手段。當代中國繪畫離不開這片黃土地同時也會受東方哲學觀念、倫理觀念、文化精神、審美理念等影響，有自己一套審美評價體系，中國畫以其自身特有的審美情趣和表現方法，成為以西方美術迥異的藝術表現形式。

當代文化是在東西方相互融合、相互包容、相互影響的時代背景下產生的。出現了既有有東方韻味的風格油畫；也有呈現出西洋畫特點的中國畫。

同樣，油畫與國畫沒有好壞之分，冠上“當代”二字，也如此。藝術不比單一的物種個體，用優劣來區隔是不正確的。

油畫是外來繪畫藝術，國畫是本土繪畫藝術，兩者間最大的區別是：油畫重寫實，構圖採用焦點透視，材料用的是油質礦物顏料；國畫重寫意，構圖採用散點透視，用的是水質礦物顏料和植物顏料。

當代國畫借鑑了許多西畫的構圖方式，大膽採用了些西方繪畫的用色手法，與傳統國畫比起來更適合現代人的審美情趣和審美意識，是有益的探索。

當代油畫和當代國畫都是人們最喜歡的兩大類藝術，藝術間相互借鑑，相互吸收是藝術的規律。筆墨當隨時代，時代在發展，藝術本身不能走丟，迷失方向。

按照現在的當代你要重點在當代這個詞。當代油畫是比當代國畫發展的要快，它的程序不在同一個起跑線上。

1、當代的油畫一直沿襲著西方當代程序，隨之而發展是個全球性的潮流。

當代國畫。因為國畫只有中國才有。我們當代國畫起步的年代，從徐悲鴻，黃胄開始探索至今。還沒有達到一個成熟的階段。因為大部分的思路被引到油畫西方藝術、國畫水墨藝術相結合的範疇裡。

2、西方古典繪畫漸漸的被照相機，攝像機這種更加寫實的科學機器所代替，所以西方。繪畫藝術放棄了寫實和她古典主義的一些思潮。

而中國的國畫恰恰相反。我們追尋著上千年來的發展軌跡，一球達到古人的境界。我們是追溯著歷史來表達今天。像著名的。呃，藝術大師李可染，他就用。國畫一組來表達今天的城鄉面貌。這是古為今用的最好的例子。中國古代藝術。並沒有被科技的發展，比如說照相和攝像的成像技術所代替，因為我們的古人先發制人，在藝術上已經。偏向了意境，思維，精神方面。而西方油畫恰恰相反。他們追尋著科技，如何讓形體結構更符合真實，來複制真實的世界。而中國化恰恰是反映內心反應，精神只不過是透過一些畫面的結構具象來表達。

3、總之，當代藝術這個詞，只適合油畫。那麼國畫呢？是一直在傳承，從古到今到未來，他不存在著當代不當代與否，只存在著我們表現具體的時代的景物和場景而已。重要的話說三遍。油畫的古典寫實主義。漸漸地被。照片和影像藝術所代替了，雖然不是百分之百，也能達到了50%。他的表現力度已經沒有電影動態影像。或者是靜態的攝影表達的力度，也不能說是高，持平而已，因為必定我們的眼睛。有的時候分不清用電腦合成技術。創造出來的類似古典油畫的效果是油畫還是數字藝術。

國畫的水墨在畫法和。繪畫當中會出現相當多的不確定性，而且表達的是人類精神層面的。最高的一種情感或者是異界。人類最高的情感和意見，無論在古代，當代還是未來都是一樣的，所以說當代國畫。並不適用在表達現今天國畫發展的，詞彙狀態上。

針對於題主的問題，我不能給予一個十分明確的答案。但是，我可以明確的告訴題主，在現如今，在中國這麼多教育裡面，當代油畫藝術的確要比當代國畫藝術略勝一籌！

油畫藝術為什麼比國畫藝術更加優越?答案有兩點。

我想問問各位生活在九年義務當中的或已經走出大學的中國當代青年，你們在學校中學習到的藝術，更多的是傾向於油畫還是國畫？

你們在開始有美術課的時候，美術老師教你們學畫畫第一堂課是不是先讓你們用勾線筆學簡筆畫，然後學會用各種顏料，學會填圖；當你們第一次學習“畫畫”這個單詞的時候，圖片是否是一個人在用油畫筆畫畫；當你們被提問到你們知道著名繪畫時，你是否已經將梵高的“向日葵”脫口而出？

等你走進一所學校的畫室的時候，你會發現大多數人在學素描，學沙畫，學油畫，那些學國畫的人卻只能泡在自我皇室的福爾馬林中，孤芳自賞。彷彿國畫者就像是另類，而那些國畫藝術生彷彿是穿著漢服行走在街道中的“東京白菜”。

談到油畫的好處，脫口而出；聊到國畫的好處；鈍口拙腮。我們對於油畫的認識太多了，學校，社會，家庭，方方面面，而對於國畫呢？

我深切的希望的我們的後代，對於祖國的傳統能夠有一個更好的認識

油畫和國畫都是不同文化背景、審美情懷和創作手法下催生起來的視覺藝術，不論是古代的，現代的，還是當代的，油畫和國畫之間沒有什麼可比性。比較它們，就像比較西方大神宙斯和東方大神盤古誰更厲害一樣，因為不在一個時空領域和文化屬性裡，根本難以做出客觀公正的比較。

世界上，每個人根據自身的審美趣味，會對同一個事物產生截然不同的看法，比如，對美女的看法就完全不同，有人認為苗條身材好的女子是美女，有人卻認為豐滿的女子是美女，有人卻認為小巧玲瓏的女性為美女，還有人認為性格張揚奔放的女性是美女。

在此，我談談油畫與國畫各自的特點，人們對它們孰優孰劣見仁見智吧。

從視覺效果方面來看，油畫要超過國畫不少。油畫對造型、色彩、光影、筆觸四大要素都非常在意，如何把它們鮮明的表現出來，一直是歷代油畫家不斷探索的方向。

總體來說，在造型和色彩上，越接近原物的形狀和顏色，就說明刻畫得越成功。在光影上要求透過光影的明暗變化來體現出畫面的空間關係，在筆觸的表現上，則要求筆觸跟色塊有效融為一體，體現出畫面的質感。

國畫完全沒有造型、色彩、光影、筆觸上的四大要求，但是，國畫講究筆墨，追求氣韻和意境，這些是油畫不具備的。

國畫不像油畫那樣主要以色塊來造型，而是以線條來勾勒物象的輪廓線，進而起到造型的作用。國畫中的筆墨就是墨在紙張上體現出來的二元對比關係，比如，有濃淡乾溼，有輕重緩急，它們是構成畫面節奏的重要保證。

國畫的氣韻就是畫面中展現出來的延綿不絕的韻律，它是有節奏強弱的，主要還是透過筆墨來展現，其特徵就跟一條流動的河流一樣，有時河水是平緩的，有時是奔騰的，有時是跳躍的，這些不同流動狀態，構成了河流的整體韻律。

國畫中的意境是觀者透過審視畫面後，得到的心理感受，跟人們去某處經典，觀看美景後得到的心理感受是一樣的。

從表現內涵的豐富性來看，國畫要高於油畫不少。國畫把墨和水按照不同比例混合後，能配製出黑、灰、白之間不同層次的墨色，就是國畫術語中所說的“墨分五彩”，用這些顏色深淺不同的墨色，可以表現出世界上任何物象，這就是國畫的最大魅力。而油畫若用一種色彩，不論怎麼調配，都難以畫出滿意的形象，必須把各種色彩搭配起來才能如願。

另外，國畫跟中國傳統儒釋道文化貼合得很近，能準確表現出儒釋道的文化理念，而油畫在西方很長一段時間，被認為是一門技藝，跟文化貼合的不夠緊密，因此，在表達文化內涵上，不如國畫那麼深刻。

藝術具有其相通之處：藝術具有豐富的表現物件，具有變化性，具有美感，都是思想情感的外現。藝術是人類社會的精靈，是傳遞美與情感的使者，是人類精神生活的寄託，再加上文化，地域，宗教信仰等讓文化更為相通。

要說當代油畫與國畫的好壞，我的觀點如下：

第一，國畫是中國繪畫，是中國長期以來所發展成的一種藝術樣式，具有上千年的歷史傳承。其繪畫方式有別於西方繪畫，繪畫題材分類較多，技法不一，具有較深厚的中國文化。就其中的意境其他藝術樣式就很難達到。我認為國畫是所有繪畫類別裡面的經典。

第二，當代繪畫是在之前西方油畫（印象派後，印象派，抽象主義等）的基礎上發展而來的，有些當代油畫融入了中國繪畫精髓在裡面，從而取得了相當有價值的藝術。

如果非得要說國畫與當代油畫哪個好與壞。無論是誰都不能下定論的。因為他們各有各的價值，各有各的千秋，只有透過個人的喜愛，審美等來選擇。

每一種藝術的產生都有其產生的文化基礎和適應其發展的社會環境。國畫產生於中國的文化土壤中，油畫產生於西方的文化土壤中。國畫和油畫是東西方最具代表性的繪畫藝術。

問當代油畫藝術與當代國畫藝術孰優孰劣，就如同拿小提琴與二胡比較誰優誰劣一樣。只能說小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜歡聽小提琴的人有很多，喜歡聽二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音樂樂器，怎麼區分它們孰優孰劣呢！油畫和國畫也是這樣，是人類文明智慧在繪畫藝術上的體現。

國畫與油畫有不同之處，卻無優劣之分。

一，從發展歷史上看，中國國畫形成於兩千年前的秦漢時期，代代傳承，沿襲至今。西方油畫是在水粉、水彩、蛋清畫的基礎上於十五世紀研製而成，只有六百多年的歷史。

二，從繪畫材料工具上看，國畫使用的是水質礦物顏料水墨、宣紙、絹（帛）、毛筆等。油畫使用的是油質礦物顏料油料、畫布（畫牆）、油畫用筆（刀）。

三，從繪畫理念上看，囯畫以深厚的中國文化為基礎，含蓄、內斂、中和，注重“寫意”，秉承“書畫同源”“畫書詩印一體”，妙在“似與不似之間”。油畫源自西方文化，開放、外露、張揚，注重“寫實”，追求造型具象的真實客觀或抽象立體的表現，追求色彩的渲染，好在形象立體直觀。

四，從繪畫題材上看，國畫以表現山水居多，透過“寫意”的理念在畫面中體現深遠遼闊幽靜怡然的意境之美。油畫以表現人物居多，透過“寫實”的理念在畫面中體現形象逼真色彩斑斕的直觀之美。

等等。由此可以看出，國畫與油畫既有諸多不同，又各有各的精妙。它們是繪畫藝術花開兩朵，競相芬芳，各有特點，各有特色，各有優勢，各有千秋。

當代油畫與當代國畫，兩者孰優孰劣？這個真不好說。

藝術根本上說是人的感性思維的產物，也就是說藝術總是蘊含在個性化繪畫語言中，所以要比較也是在具體的作品之間比較；如果在油畫和國畫兩個畫種之間比較，恐怕結論是：無解。

再說，“當代”這個詞，是一個很有包容性的詞彙，在藝術領域裡，“當代”和當下有著不可分割的聯絡，其可以引申為“新”和“創造”的別稱。

丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，紙本水墨

弗洛伊德《疲憊》

當代藝術尤其關注人類的精神困境，有思想、有情懷的當代藝術家，大多是人類精神、情感探索與表達的開拓者，表現一切喧囂歸於平靜後人的狀態與所思所想。

但無論是誰，表面的歲月靜好掩蓋不住曾經經歷的疲憊、煩惱、懊悔、恐懼，人也不可能擺脫對生命的深層意義的思考；至於那些神情麻木、目光呆滯的人；那些沉湎遊戲不能自拔的人，以及各種各樣頹廢理由而自暴自棄的人，也是當代一些人精神狀態的真實寫照。

當代油畫儘管與當代中國畫無法比較孰優孰劣，但從創新的角度看，油畫無論從題材還是技法都要更自由、更多樣、更時尚一些；而國畫似乎還是山水、花鳥等傳統正規化的作品更多一些，而關心社會、反思人性、弘揚精神文明的作品還是少了些。