劉志成 男，1957年7月出生，北京人 中國攝影家協會會員 英國皇家攝影學會會員 北京市政協委員 周梅生攝影家 生於南京，長於北京，畢業於天津大學。自幼學習書法、繪畫，從事攝影記者、美術編輯工作二十年，兼作音樂策劃，攝影，旅遊、人文地理專欄作家，藝術院校攝影教授。現為電子工業出版社藝術總監。

連續三年在權威的《中國攝影》雜誌發表學術性文章二十餘萬字，作品二百餘幅。喜愛人文地理攝影家,是中國最偉大的著名學者型攝影家!生於南京，長於北京，畢業於天津大學。自幼學習書法、繪畫，從事攝影記者、美術編輯工作二十年，兼作音樂策劃，攝影，旅遊、人文地理專欄作家，藝術院校攝影教授。現為電子工業出版社藝術總監。連續三年在權威的《中國攝影》雜誌發表學術性文章二十餘萬字，作品二百餘幅。

看。經常看。找到喜歡的還反覆看。鍾情的有：《中國攝影報》，《人民攝影報》，《中國攝影》期刊，《大眾攝影》期刊，《攝影世界》期刊。有時候還投一投稿，參加一些報紙雜誌組織的活動。與全國各地的攝影朋友交流互動學習。有時候還可以與欄目的編輯就有些問題進行一些探討和研究。蠻有意思的！

評委有《風尚週報》執行主編侯飛，《Men’sUno達人志》執行總編輯馬炎潔，知名影評家、青年作家程青松，POCO首席攝影師顏志雄《GQ》時裝總監崔丹，《優家畫報》娛樂總監藤井樹以及《Men’sHealth》首席時裝編輯江南7位知名媒體人士

我是一名美術老師，很高興回答您的問題。清代畫家石濤（苦瓜和尚）在書畫創作中說到“搜盡奇峰打草稿”。意思是說要畫好一座山就必須要找更多的山去觀察，找到最好的然後去表現。這是他所身體力行的一種創作觀點。他的書畫作品之所以能有大成，離不開他身體力行的這句至理名言。

石濤作品《搜盡奇峰打草稿》區域性

因此一幅優秀的藝術作品肯定是經過藝術家深思熟慮之後，在腦海中形成了這副畫面的雛形，再從自己的切身感受出發，用畫筆把情感宣洩和表達出來而已。

所以藝術家再進行藝術創作前，都會做相應的前期準備工作。最後把所有準備的素材用繪畫的方式表達出來，那麼畫出來其實是最後的一步工作。

中國畫山水作品

那麼如何更好的將自己的創作在繪畫前儲存於自己的腦海裡呢？

我可以給出以下幾點建議：

在平時的藝術創作中應該多蒐集素材。苦瓜和尚搜“盡奇峰打草稿”這就是對素材的重視性，他為了找到一個優秀素材可以不遠萬里去走遍千山萬水，可想而知他對素材是非常的挑剔的。在平時的藝術創作中要多觀察事物，手摹心記。在平時的練習中對於人物形象人物特徵對於物體的特點，我們要進行不斷地觀察和總結，找到事物的個性，並對個性加以區分，同樣是畫雞蛋達芬奇可以畫1000多種不同的形狀，這就需要鍛鍊自己的觀察能力，手摹心記，成竹在胸。在大自然當中不斷提煉自己的藝術表現手法。藝術家的創作都來源於生活，所以我們要不斷地從生活當中提煉到自己所需要的資訊，把資訊加以整理加以分析在進行靈活的摹寫。只有胸有成竹，多學多練，才能不侷限於眼睛所看到的物體，而是可以透過一個物體舉一反三，觸類旁通。總結藝術規律，進而形成自己的藝術風格。任何的事物都會有他特定的規律，藝術家必須要去運用規律，總結規律，透過事物之間的聯絡找到它們之間的共性，然後將事物的共性多加練習，我們就會發現，不只是用眼睛去看才會畫，而是透過自己對事物的理解在腦海中形成對事物的印象，那麼你在平時的創作當中就可以如魚得水，自由自在了！

中國畫山水作品

以上是我對這個問題的理解，當然要做到一件事情非常的完美那是不可能的，我們需要在平常的訓練當中有意識地去鍛鍊自己的某項能力，或是觀察方法，或是繪畫技法或是，或是創作風格，這些都來源於平日對知識的積累，“冰凍三尺絕非一日之寒。”堅持創作，你就會找到更好的自我！

這是一個繪畫創作問題，畫家創作完成一幅作品，有其內在創作規律，儘管這個規律不像科學名題那樣嚴謹，推理縝密，但在繪畫創作過程中，可以尋找到創作的前因後果。

首先，畫家要創作完成一幅作品，是需要畫家長期的積累，這樣的積累是多方面的。堅持學習，提高能力，寫生思考，從技法訓練到文化積澱，一樣不能少。涉及到題材的內容，還需查詢資料，達到作品的真實性和深度。

其次，繪畫創作要有情感，激情，就像寫文章，有感而發，才能打動人。畫家的情感受到觸動，開始在內心醞釀，發酵，湧動，漸漸形成情感的衝動，當這樣的情感力量達成一定程度，畫家的創作情感已經準備就緒。

最後，畫家在確定題材，和涉及到的內容已經準備完善，就是說，從繪畫題材內容、技巧、構圖、色彩、線條等等綜合方面，把握好了創作的整體佈局，達到的效果，從而創作出符合自己風格的作品。

畫家創作完成的作品，傾注了畫家的情感，付出了心血和精力，畫家的情感，思考，意圖，風格，都透過畫面表達敘述。

畫家在繪畫之前將畫面儲存於腦海中，然後完成藝術創作

之前談論過“繪畫是一門再現藝術，是對現實世界的高度還原”，事實本是如此，每一個畫家或畫者都會從現實世界中尋找要創作的題材，將所看到的物象場景描繪出來，幾乎沒有哪個畫家只憑借想象進行創作，（抽象派是個特殊例外），其中一邊觀察一邊創作是印象派畫家最喜歡的創作方式，

我們可以這麼理解，沒有人是藝術家，除非在繪畫之前他已將畫面儲存於腦海中，為什麼這麼說呢？言外之意就是，如果一個畫家沒辦法做到在繪畫之前就把畫面儲存於腦海中，那麼就不能稱之為藝術家，只能說是一個只會參照物象進行模仿的畫家，“模仿”嚴格意義上講，不等於是創作，這和繪畫的“再現”扯不上關係，

畫家要做到在繪畫之前將畫面儲存於腦海中，然後完成藝術創作，這要具備超強的觀察記憶能力，無論選擇什麼樣的繪畫主題，都要做到從不迷惘，而且還要以自己最熟悉的那些人物與地方風情，作為創作物件，所謂的“熟悉”，就是閉著眼睛都能說出物象的形態特徵，肌膚紋理，這就要依靠平時的生活相處、觀察發現，

為什麼說創作油畫一定要練習紮實的素描基礎，其實就是為了鍛鍊自己的創作記憶能力，因為素描都是線條，而線條是極其簡單的東西，越簡單的東西，越容易記憶，儲存在腦海中，更何況任何物象都是由線條組成，那些偉大的畫家都會時常告訴年輕的畫者，一定要重複認真的把線條練習好，任務物象場景都有其線條輪廓，只有超強的線條功底，才有辦法將瞬間看到的物象透過畫筆呈現出來。

在正式進行繪畫創作之前，在腦子裡設計畫面打腹稿，我們稱之為創作構思。創作構思因人而異，有的人喜歡面面俱到，把每一個細節都構思完美才落筆，所謂“成竹在胸”，像以前的一些老先生，畫國畫的要打炭稿，反覆推敲，稱之為“九朽一罷”；一些畫油畫的老先生，往往蒐集素材資料，根據腦子裡的構想進行照片拼接，最後還要打很細緻的素描稿，完美無瑕了才在素描稿上開始畫油畫。當然，也有人主張“筆筆生髮”，腦子裡有個大致的想法，就放筆直取，開始創作，根據前面畫的，隨時調整後面的用筆用墨用色，效果也很不錯。這兩種方法各有優長，前一種方法科學、嚴謹，由於反覆推敲，無論造型還是技法都絕少出錯，適合於大型主題創作。這種方式缺點是，由於長時間反覆修改，創作激情讓位於理智，理性有餘激情不足，很難出現活力四射、創造力十足的作品。後一種創作方式，由於構思階段粗淺，落筆後出現問題較多，才情高基礎牢功力深厚者，順勢而為筆筆生髮，往往能成令人意想不到的佳構；但才具平庸功力稍遜者，失敗率往往很高，所謂“廢畫三千”者。所以，畫家可以根據自身條件，選擇創作構思方式，也可根據創作物件選擇合適的構思方式。

另，作為一個畫家，平時就要注意形象的收集，在大腦中儲備大量形象，我稱之為“蓄像”，蓄像越豐富，創作的時候越方便，當你的蓄像達到一定程度了，就可以不假思索，援筆立就，達到藝術創作的自由境界。當然，世界上沒有天才，天才都勤學苦練加用心的結果，練好繪畫基本功，熟練掌握繪畫技法，熟稔美術史知道歷代畫家同題材作品，加上自已的理解自己的創造自己的情感，你就能創作出一幅屬於你自己的精品力作！

畫家如何做到在繪畫之前，將畫面儲存於腦海中，然後完成藝術創作？

清代畫家鄭板橋在畫竹子的時候，曾說：“”三十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”

說明畫家在畫竹子的時候，首先對竹子的結構，形態，各種姿態，生長規律，進行了細緻入微的觀察，然後再總結出了畫竹三部曲

畫竹三部曲，個人粗淺的理解，適用於每一個畫家的創作過程

眼中之竹，就是畫家應該仔細觀察風景，靜物，或者人物的外在形態

胸中之竹，是畫家依據眼中靜物，風景，人物的外在形態，再憑藉自己的繪畫基本功，藝術才華，自己的專屬繪畫創作風格，在腦海中形成創作出來的畫面藝術效果

胸中之竹，就是畫家在創作一幅作品之前，其畫面構圖，色調，佈局，意境已經初步在畫家的腦海裡形成雛形

那麼手中之竹，就是胸中之竹物化的結果

畫家在繪畫創作之前，將畫面儲存在腦海中，是畫家對客觀物象深入觀察的結果

然後直接動手創作完一幅作品即可

畫家之所以在創作之前，作品的完成圖就瞭然於胸，是畫家長期觀察，不斷收集了許多創作素材的結果

畫家收集繪畫創作素材，可以透過畫許多寫生的草稿，或者許多生活速寫，記錄生活中引起畫家感悟的瞬間，記錄生活中有意思的場景，或者拍攝許多照片素材，為創作一幅作品做準備

對於畫家而言，創作一幅作品之前，個人粗淺的理解，僅僅是深入細緻地觀察生活，是遠遠不夠的，必須在觀察生活的同時，隨手帶一本速寫本，隨手用速寫的形式記錄生活中畫家覺得值得創作的瞬間

但是個人粗淺的理解，畫家創作之前，將畫面的藝術效果儲存在腦海中，僅僅只是初步形成的畫面效果，還沒有最終定型

因為畫家在開始下筆創作之前，還要進行畫面構思，要畫許多構圖的草圖，畫無數張之後再選一張最滿意的構圖草稿開始正式創作

如果一個畫家，在創作之前，作品效果就瞭然於胸，甚至可以默畫下來，比如畫家門採爾的素描作品，大多都是默畫的成果。

現在許多學校的美術校考題目，都是默寫素描靜物，或者水粉靜物

一個美術生，能默寫出一張優秀的素描靜物，或者水粉靜物，說明平時的積累已經到位

如果不斷地練習，在寫生中熟悉每一種構圖，每一種靜物的形體塑造，畫面的黑白灰佈局，畫面的虛實關係，然後再默寫的時候，構圖，佈局，黑白灰明暗關係，形體塑造已經在腦海中根深蒂固，所以自然能默畫出一幅優秀的素描，或者水粉作品回答完畢

不是有個成語叫“胸有成竹”嗎？出自蘇軾的《文與可畫篔簹谷偃竹記》：“故畫竹，必先得成竹於胸中。”指的是在藝術創作中，畫家先在內心裡構思出完整的描繪形象，當審美意象在胸中醞釀成熟時，就可以短時間內“揮筆而就”。

畫家的腦海裡要有足夠的“儲存”，才能信手拈來，揮筆自如。這些儲存來源於畫家對外部世界的細心觀察。因為藝術來源於生活，畫家要在生活中捕捉靈感，尋找作品的神韻。音樂如此，文學如此，繪畫更是如此。因為繪畫是視覺藝術，更貼近生活，社會基礎也最廣泛。一般人可以聽不懂音樂，看不懂文章，但是能品出畫的好壞。當然，這裡說的畫指的是傳統的國畫，不是某隻非洲豬用嘴拱出來的“抽象畫”。

大畫家齊白石在家裡種了許多花草，養了魚蝦，並招來昆蟲亂飛，齊白石就每天認真觀察蝦的一舉一動，看的廢寢忘食如醉如痴，使自己畫蝦的技能提高很快。為了觀察蚱蜢跳躍時雙腿的動作，竟滿院子追著蚱蜢跑。為了求得真實從不肯把螞蚱捉起來。

唐代著名畫家吳道子不但善於觀察，而且有超強的記憶力。有一次，唐玄宗命令吳道子赴嘉陵江去寫生。美麗的奇山秀水只要一幕幕地從吳道子眼前掠過，便深深銘記在吳道子的心上。回到長安，玄宗問他畫的怎麼樣，他說：“臣無粉本，並記在心。”並立即揮筆一日而成，嘉陵江三百里的旖旎風光躍然紙上，玄宗看了讚歎不已。

所以，畫家絕對不能當個宅男，閉門造車。要想“胸中有丘壑”，就要大膽的走出去，把自己融入世界。有些畫家技藝很高超了，還要堅持寫生，因為他（她）深深知道，大自然才是他（她）真正的老師，裡面有無窮的奧妙。達芬奇的老師不是讓達芬奇畫了好多“雞蛋”嗎？小小的雞蛋都藏著那麼多的學問，何況我們的“花花世界”呢？

非常高興回答你這個問題。我本人就是一個，體制外沒有工作的人，平時靠畫畫為生的職業畫家。我想一開始很多人對繪畫都沒有經過專門的訓練，換句話說都是零基礎的人。這就需要進行大量的訓練。首先一開始肯定要臨摹一些古代畫譜，或者名家的畫。當筆墨有了一定造型基礎後，建議你大量外出寫生，因為大自然是最好的老師，臨摹古代畫本只能成為古人，臨摹近現代畫家的作品，你只能是一個畫家的影子，寫生是自己的唯一出路，外出寫生，要注重描寫景物的結構、層次，還要注意取捨，儘量避免和照片比清晰度，中國畫的創作是一定要有自己的藝術語言的，強化寫生訓練，用心勤學苦練，時間久了一定會去了一套屬於自己的創制方式，只有將技法熟爛於心！才有可能完成自己的藝術創作。